lunes, 31 de marzo de 2014

Mi General de Armiñán

Jaime de Armiñán ha sido galardonado con el Goya de Honor 2014, todo un reconocimiento a su carrera en la que hemos visto tales títulos como "Mi querida señorita", del que ya hablamos aquí, en Mondo Berlanga, o como por el que hoy estamos aquí, "Mi General", un magnífico homenaje a todos los actores de una generación. La película es protagonizada por Héctor Alterio, Rafael Alonso, Fernando Rey, José Luis López Vázquez, Fernando Fernán-Gómez y grandes damas como Mónica Randall o Amparo Baró. La película es una obra coral y ya que digo obra digo obra-maestra, porque me gusta decirlo, porque lo es, no es técnicamente impecable, su guión no es el mejor de la historia, pero la historia de unos generales ya en su retiro que asisten a clases impartidas por jóvenes "generalitos", y les cuesta aprender las nuevas "tecnologías", es algo que no pierde época, y que es tan actual entonces (1987) que en los tiempos actuales, ya lo lean ustedes ahora, o dentro de veinte años.

Sobre este perfil principal de la historia ocurren diferentes sub-
tramas que se acogen bien unas a otras, el romance entre un general y una farmacéutica, un general afectado por un cáncer, otro que está completamente en contra de la enseñanza impartida por los jóvenes y otro al que le acosan historias del pasado como el chivatazo que dio en el colegio cuando era niño. Este recuerdo del filme es también un recuerdo de Armiñán, un gran director que aún hoy nos puede sorprender con nuevas maravillas. A su espera estamos Don Jaime.

Que tengan ustedes un feliz momento (ya que no sé si leerán esto ahora, mañana, o de madrugada) y les esperamos con más noticias cinematográficas.

                                               

Ocho días y un Funeral

Hoy último día del mes de Marzo se oficiaba el Funeral de Estado al Presidente Adolfo Suárez que se ha convertido en apenas ocho días en un símbolo de la Transición, haciendo recordar a los que la vivieron cómo pasó y lo que hizo por el pueblo, y a los que no la vivieron enseñarnos esa hazaña que realizó en apenas cinco años. Durante estos ochos días hemos tenido tiempo de recordarle y, sinceramente, ha sido maravilloso como se ha volcado España entera hacia el presidente, sin duda nos ha permitido la libertad que tenemos ahora, que se dice fácil, pero la palabra "LIBERTAD"  pocas veces se ponían en boca de los españoles hace cuarenta años. La ceremonia ha sido presidida por los reyes de España y los Príncipes de Asturias. Numerosas celebridades han asistido a el último adiós oficial al presidente Suárez, entre ellas Joaquin Almunia, bilbaíno de nacimiento, Eduard Punset, o el prestigioso cantante Raphael y esposa. Un precioso homenaje que ha sido acompañado por el pueblo, ya que la catedral de la Almudena, donde se ha celebrado el acto, estaba completamente rodeada de ciudadanos que, aunque en el exterior, querían decir adiós al que ha sido el mejor presidente de España, el que más se acercó a nosotros y al que más hemos querido.


Aunque no me convencen mucho las maneras de Rouco Varela (que ha oficiado la ceremonia como arzobispo de Madrid) ha estado acertado en su comentario sobre las palabras de Adolfo Suárez, que dijo "La concordia fue posible", y además es la frase que uno lee al visitar al presidente a la Catedral de Ávila, donde fue enterrado junto a su mujer, Amparo Illana. Varela confirmándose en la palabras de Suárez ha aclarado que "...¿por qué no puede haberla ahora [la concordia]", un llamamiento a la crisis económica que nos afecta actualmente y a los políticos que... tela. Por último resaltar lo primero, la ceremonia comenzó con unas emotivas palabras del hijo mayor de Adolfo Suárez Illana, Adolfo, nieto del Presidente. Aquí en Mondo Berlanga volvemos a recordar que estaremos de luto hasta verano por el Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, y el Presidente Suárez, dos figuras destacables de esta figura a la que rendiremos un merecido homenaje al final de nuestro luto personal, hasta entonces volvemos con lo que os trajo aquí, el cine...

jueves, 27 de marzo de 2014

Un largo adiós al Presidente

Desde la triste noticia del fallecimiento de Adolfo Suárez hemos oído su nombre en todas partes, nombrado hijo adoptivo póstumo de la ciudad de Madrid, y la concesión de la Real Orden de Carlos III, además de la noticia de que el aeropuerto de la villa madrileña pasará a llamarse "Adolfo Suárez Madrid-Barajas". No será solo en Madrid, otros municipios ya han anunciado que distintas calles, parques y demás lugares de concentración pública, pasarán a llevar el nombre del ex-presidente. Todas sus concesiones me parecen admirables y sobre todo merecidas, aunque sí es verdad que un poco tarde han llegado. Lo que tengo claro es que Suárez, lo merece. Tres días de luto son poco para un hombre que nos concedió nuestra estabilidad actual y que supo sacarnos de esa dictadura en la que llevábamos anclados desde hacía cuarenta años. Si recordamos la figura que ejerció Suárez en la Transición no podemos olvidar a Su Majestad Juan Carlos I, también un hombre clave que acertó, no solo a la hora de escoger a Adolfo Suárez como el primer presidente de la democracia, sino también a la hora de mantener su postura como Jefe de Estado en el golpe de Estado del 23-F.

Suárez para mi es una persona inmensamente interesante, yo como apasionado de esa época de los
setenta, ochenta, Transición, muerte de Franco, etcétera, es un hombre clave en mi historia y yo creo que en la de todos los españoles. España se ha unido por Suárez, colas kilométricas de cuatro horas de duración se hicieron para acudir a la capilla ardiente del Presidente, para luego tan solo poder despedirse en tres segundos, esto nos demuestra como su persona levantó España y que ha hecho, insisto, que estemos ahora como estamos. Por ejemplo, quizás sin él no sería posible que yo expusiese mi opinión personal como estoy haciendo ahora, es por eso por lo que solo tengo palabras de agradecimiento hacia el Presidente. Aquí en Mondo Berlanga queremos recordar a Suárez y al Mejor Alcalde del Mundo, Iñaki Azkuna con nuestro luto personal, con el que queremos mostrar nuestro máximo afecto hacia estos dos políticos que supieron cambiar la historia de España y de Bilbao, que aparte de buenos demócratas eran buenas personas, tenían ese acercamiento al pueblo con el que se nos hace sentir más cerca de que las decisiones políticas son también nuestras, son del pueblo. Nos hicieron saber que estábamos en una Democracia, por fin.



Muchas Gracias.

domingo, 23 de marzo de 2014

En el nombre de Suárez

Adolfo Suárez González cambió la historia de España, supo sacarnos de una manera acertada de ese franquismo, haciendo la transición (de mejor o peor manera, en mi opinión propia de la mejor manera posible, sin duda era algo complicado y Suárez lo desarrolló de la mejor manera posible, que más tarde fue confirmado por los demás partidos políticos) y sacando al país adelante con grandes avances como la aceptación del Partido Comunista como candidato a las elecciones, o como la construcción de un constitución en 1978. La figura de Adolfo Suárez es fuerte y admirable, este susto que ha habido estos días nos ha traído a recordar al mejor presidente que ha tenido la Democracia Española. Digo susto porque espero que haya sido tan solo un susto, Adolfo Suárez Illana nos comunicaba ayer que "el desenlace es inmediato", sin embargo ya han comunicado que está estable dentro de su gravedad. Claro es que está enfermo pero esperemos que siga vivo mientras no sufra lo insoportable, ya que aunque no recuerde lo que fue y lo que hizo, los demás si lo hacemos, es toda una referencia, no solo para los políticos, sino para todos. Desde aquí un recuerdo.
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Esto lo escribía ayer, convencido de que la figura de Suárez
persistiría algún tiempo más. En la conversación de la mesa ha estado presente el ex-presidente, todos estábamos apenados por su marcha y en lo que se estaba convirtiendo esta "transición" de Adolfo al cielo. Al finalizar el primer plato llegaba la cocinera a advertirnos de que ya se había dado la noticia de la muerte de Suárez. Silencio. Paz. En ese momento algo recorrió mis entrañas, me avisaba de que algo iba a cambiar. La comida fue seguida por una riquísima merluza y una mala noticia en la que yo creo todos pensábamos mientras nos servíamos el pescado. Ahora estoy viendo al que yo creo un emocionado Matías Prats, y quiero dar mis condolencias a Adolfo Suárez Illana y demás familiares del presidente, ya que esa tristeza que hemos visto en él al acercarse a prensa ha sido realmente humana y preciosa, nos ha demostrado el amor que se sentía hacia él, el de un hijo hacia un padre que poco a poco se iba desvaneciendo y que ya su alma había escapado de esa cárcel que es el cuerpo, es cárcel que todos los que nos quedamos con los pies en el suelo, echamos de menos.

La figura de Adolfo Suárez me llega de niño, gracias a mi abuela Carmen, me enseñó una fotografía en un periódico local de Cantabria, se le había rendido homenaje al presidente levantando un busto en la plaza central de una ciudad de la comunidad ya citada. Mi abuela me decía: "Pero que horror, no se parece en nada". Yo completamente inducido por su saber afirmé que no se parecía en nada, pero no tardó en aparecer un panfleto del Centro Democrático Social con la cara del presidente en la portada y pude confirmar el saber de mi abuela, el busto era un bonito símbolo pero no se parecía ni en el cuello de la camisa. Desde ese momento no he parado de escuchar el nombre de Suárez y la imagen que se ha creado de él en mi mente ha sido la de un maestro, es decir, alguien que enseña, y que enseña bien. Yo mismo me interesé especialmente en esa época de "transición" en España, algunas cosas las aprendí leyendo, otras me enteré por "Cuéntame como pasó" y otras gracias a entrevistas que le hacía a mi abuela que vivió de lleno esa época. Cuando vi por primera vez el vídeo del golpe de estado del 23-F, me quedé asombrado de como todos los diputados se escondían como cobardes, mientras que Suárez y más aún Gutiérrez-Mellado (con el que supongo ya estará tomando un vermut) se quedaban de pie y plantaban cara a esos golpistas. Adolfo Suárez es una de esas personas que no hace falta conocer para saber que es una buena persona dedicada a los suyos, y no solo a su familia, sino también a su país.



Es por esto, es porque gracias a Dios, Adolfo Suárez ha sido indispensable en mi vida, ya que sin él una parte muy profunda de mi se hubiese perdido. Le tengo que agradecer muchas cosas al presidente Suárez, y ahora por distintas causas no puedo escribirlas todas. Entre otras cosas por la tristeza que me llega al recordarle. Suárez, nos supiste sacar de una dictadura, gracias a ti puedo escribir, gracias a ti puedo reír sin mirar a mi espalda, gracias a ti puedo soñar con los dos ojos cerrados. Buen día y espero esté bien por allá arriba, gracias por todo. Por cierto, durante todo el artículo me refiero a Suárez como "presidente", ya que sigue siendo el presidente de España, por lo menos sigue siendo el único que ha estado a la altura de ser presidente de España.

Gracias a ti puedo pasear con más de dos personas por la calle, gracias a ti… Y gracias a ti puedo recordar esta simpática melodía que muchos jóvenes de cuarenta años recuerdan con ese pegadizo: "Vota CDS, vota libertad…"




Gracias Señor Presidente

sábado, 22 de marzo de 2014

La despedida de Azkuna

Iñaki Azkuna, una de las mentes más prodigiosas de este país ha fallecido a la edad de setenta y un años en la casa de su villa Bilbao, de la que era alcalde desde hace quince años y que murió estando en el cargo. La muerte de Azkuna me llega de sorpresa, ya sabía que estaba enfermo y que había empezado muy débil este año, pero la muerte del mejor alcalde del mundo ha conmocionado a miles de personas que le rinden homenaje recordándole en los periódicos de Bizkaia. Era el alcalde del pueblo, sus mensajes eran simples y llanos para que todos estuviésemos a su nivel, así nos demostraba que él era el alcalde, pero que éramos nosotros los que decidíamos el futuro de la ciudad. Esto le valió el Premio Alcalde del Mundo, premio que le hubiese durado hasta el final de su mandato, aunque eso ya no será posible. Cuando le conocí ni siquiera tenía consciencia humana, era un niño y me escondí detrás de mi abuela, ya que aquella figura esbelta y fuerte (natural del País Vasco) me había intimidado. Después ya tuve oportunidad de estar mejor con él y con más consciencia en la presentación del libro de las "Memorias de Ernesto Erkoreka", un antiguo alcalde bilbaíno.



Desde Don Diego López de Haro se soñaba con un hombre como Azkuna. Médico desde su
licenciatura en el 66', no tarda en marchar a Francia para ejercer, donde conoce a Anabella, su bellísima mujer que nos dejó hace más de un año por otro cáncer más repentino que el del alcalde, al que le perseguía desde 2003. En 1981 es nombrado Director General del Hospital de Cruces, durante su estado de Director se realiza en el hospital el primer transplante de córnea. Con su carisma, su cercanía, su salero, a finales de los 80' fue nombrado Director General del Servicio de Salud del País Vasco, fue entonces cuando pensó en la política. Un hombre con su gracia, su cercanía, su ser, podía llegar a luchar por la sanidad de la comunidad entera. Primero comienza con sus medios, la medicina, es nombrado Consejero de Sanidad del Gobierno Vasco, se le da bien la política y en las elecciones de 1999 se presenta a la alcaldía de Bilbao, gana las elecciones pero con esos trucos políticos en los que se juntan unos con otros y con los del más allá, lo mismo ocurrió en las elecciones del 2003 y del 2007, algo tenían los concejales que no se decidían en votarle la mayoría, aunque el pueblo siempre le quiso. Finalmente en las elecciones de 2011 obtiene la mayoría de los concejales y por supuesto la del pueblo que en ningún momento había perdido.



Amasó Bilbao a su manera, que era con la que estábamos de acuerdo la mayoría del pueblo. Nos hizo un centro cultural que se ha convertido en un icono de Bilbao, La Alhóndiga, donde el arte explota desde la entrada, solo con decir que es un antiguo almacén de vinos remodelado. Como vecino de la Ría Bilbaína decidió limpiarla entera e hizo una imagen inigualable del Paseo del Campo Volantín y de el otro lado de la ría que ahora no recuerdo el nombre. Hizo las torres de Isozaki y les puso un Chillida de cuatro millones de euros en el centro. Elevó la imagen del ayuntamiento y fue el mejor embajador de una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, el Museo Guggenheim, que ya podría acoger mejores exposiciones... Últimamente aprobó la famosa obra del Nuevo San Mamés que ya casi es una basílica y deja atrás a la "catedral". Realizó innumerable obras que favorecieron a todos, a los albañiles y al pueblo, o es que ya no recordamos que fue durante su mandato, en 2002, cuando se inauguró el fantástico Euskotren, el tranvía de Bilbao, y también tiró abajo aquel "scalextric" que tan mala imagen dejaba y que tan poco dejaba dormir a los vecinos, por esto y por mucho más, GRACIAS AZKUNA.

Las últimas imágenes del alcalde me estremecían el corazón, yo que le había conocido escondiéndome
de un gran vasco, le veía en las imágenes tan delgado, en silla de ruedas, en fin, no tenía palabras para expresar el miedo que me daba perder a Azkuna, que si damos la vuelta a la tortilla ya está con Anabella y no se podrán separar más, al final todos zubiremos (por el "Zubizuri" si no se cae antes claro) a verle. Por si la gente se olvida ya me encargaré yo de subirle unas pastas (o trufas, que "o" ni que chorradas, pastas y trufas) de Arrese y unas entradas para ver a José Tomás con Arturo Fernández en la Plaza de "Las Vistas Alegres". Era de Durango por cierto, que no se olvide.


Agur alkalde, laster elkar ikusiko dugo...


Carmen - Iñaki a mi esto de "Ilustre" no sé si me va. 

Iñaki - Por las trufas, Carmen, hazlo por las trufas.

martes, 18 de marzo de 2014

Mondo Berlanga por Jorge Berlanga

Jorge Berlanga, la persona por la que se creó expresamente este blog, escribió en el libro "¡Viva Berlanga!" coordinado y editado por Luis Alegre, un apartado titulado como este blog, "Mondo Berlanga". El libro gira alrededor del otro hombre que más admiramos en este lugar, Luis Gª Berlanga, padre de Jorge y sin duda uno de los mejores directores de cine de la historia, no solo española sino que también universal. Dentro de apenas tres meses se cumplirán ya tres años de la muerte de Jorge, increíble como pasa el tiempo que poco a poco nos separa de su persona, de su carne, pero por mucho tiempo que pase será imposible que nada nos borre el recuerdo que Jorge nos dejó. Para la gente más cercana su ser hizo mella en nosotros para siempre, para los que no le conocían personalmente en sus artículos y sus guiones podemos ver cierta parte del autor. Ahora recordamos ese pequeño artículo que comienza tan genial como recordando una comida con José Luis Borau ("Furtivos", "Tata Mía").

Mondo Berlanga por Jorge Berlanga:


Hoy hemos comido con Borau en la casa
de Somosaguas, centro gravitatorio de la entropía familiar berlanguiana, término éste último, ya sea en modo femenino o masculino, que nuestro flamante académico de la lengua anda empeñado en que sea incluido en el diccionario con todos los honores como adjetivo. Nos enseña la propuesta. ¿La definición? “Perteneciente o relativo a Luis García-Berlanga y su obra” Lo que en el uso ya habitual en el lenguaje cotidiano, el habla común, en la prensa e Internet viene a ser expresión de situaciones absurdas, comicidad cáustica y enfoques grotescos que a veces proliferan en una sociedad difícil de meter en cuadro. Mientras Borau se queja de que en la Academia a los artistas les hacen poco caso y los que mandan son los filólogos, una paella intenta salir por la puerta con vida propia, un perrito le muerde el talón a una señora, a otra le cae la ensalada en el escote, un niño se atraganta con una aceituna y un vecino en el chalet de abajo tira un cohete al cielo gritando que los cables de la torre eléctrica les van a volver locos a todos. En tanto que don Luis, impasible, se mete el dedo en la nariz y pregunta por la tarta de chocolate. Borau concluye: “Nos hemos pasado la vida analizando las claves de la obra de Berlanga, y en realidad lo único que ha hecho es retratarse a sí mismo”.

Muchas veces me han preguntado sobre la importancia de llamarse Berlanga o como es la vida de un genio paredes adentro. Si mezclamos el batiburrillo de “Plácido” con la familia Leguineche, unas pizcas de “Tamaño natural” y las disputas de “La vaquilla”, podríamos hacernos una lejana idea aproximada. Mis primeros recuerdos son un caos de gente y vocerío por casa con perfiles tragicómicos. Algo parecido a lo que debió ser la infancia de mi padre en el venerable hogar de los Berlanga en Valencia, bajo la férula maternal de mi todopoderosa abuela doña Amparo, que yo represento como una versión fallera del camarote de los hermanos Marx en delirante escenario de alta comedia en mansión de lujo burgués. Con una impenitente afición al diálogo de sordos a gritos. Después de haber conocido a mis tíos y primos, yo a veces pienso en un “petit mal” hereditario, que incita al animal berlanguiano a una constante distorsión de la realidad, lo que a veces lleva en sus deformados reflejos a un acertado diagnóstico de la sociedad.

Si hubiera que hacer una biografía de Luis García-Berlanga, habría que hablar de un gran plano-secuencia donde entran y salen personajes con aparente sin sentido hasta llegar a un orden paradójico dentro de la dispersión. Y ahí están el esperpento mediterráneo, el arte destinado a la quema, el susto bromista de la traca y la desparramada embriaguez de la pólvora. La bohemia y las largas vacaciones en tiempos de guerra, la experiencia bélica en la División Azul semejante a las trincheras de Gila, la batalla del humor frente a la estrechez cascarrabias de la dictadura, el rechazo a las ideologías, la diletancia del anarquista pequeño burgués, los deliciosos infiernos particulares del erotómano, la rebelión del individuo indefenso ante la colectividad que lo fagocita, los placeres de la soledad y una carrera salpicada de amistades brillantes. Bajo la mirada final e influencia supina de una mujer extraordinaria: María Jesús Manrique.

De niños, mis hermanos y yo nos imaginábamos la vida de nuestros padres, muchas veces ausentes, como una estupenda película, con escenarios de lujo en la Costa Azul, Cannes, donde aparecían Fellini, Brigitte Bardot, Anita Ekberg, Audrey Hepburn y Emma Penella. Noches madrileñas de disipación divina junto a Tono, Mingote, Mihura, la exquisita Conchita Montes y Edgar Neville. Luego con el tiempo uno se enteró con desilusión de que el mundo del cine no era lo que aparentaba y de la dificultad de hacerlo en España, especialmente cuando mi llegada a la adolescencia coincidió con la época de vacas flacas, falta de contratos y guiones frustrados en el cajón. Todo forma parte también del pesimismo visceral berlanguiano del que tanto se ha hablado y tanto ha hecho gala. Una falta de fe en la humanidad que no impide estimarla como argumento favorito. Ese carácter de insatisfacción permanente siempre ha hecho difícil trabajar con él. Incluso Rafael Azcona, con el que se complementaba a la perfección, con aspecto de entendimiento común dentro de una discusión constante, acabó rompiendo el matrimonio por pura desesperación, porque si fuera por parte de Berlanga, nunca daría por terminado un guión, en su costumbre de hacer eternas correcciones sin quedarse nunca a gusto. De ahí que tantas veces la versión definitiva de los diálogos acabe surgiendo por generación espontánea en el barullo del plató, o apurada hasta el último momento en la sala de montaje. Se podría hablar de una capacidad de duda hasta el infinito que yo mismo y unos cuantos hemos tenido que compartir cuando hemos trabajado con él, para dejar que al final todo acabe como un pasmo divino parecido al arte de magia.

El “Mondo Berlanga” de infiernos particulares y gozos solitarios,
más que de puertas para dentro, yo creo que ha sido muy de ventanas para fuera. Su proverbial egotismo siempre ha disfrutado de gran vida social. Y de hecho, hay fundadas sospechas de que sus grandes alardes y conocimientos como erotómano mayor del reino se funden más en el terreno de la teoría que en el de la práctica. Más aún cuando en privado ha hecho confesión de ser el presidente del club de los calzonazos, bajo la vigilancia de doña María Jesús, amor y motor de su existencia, que ha tolerado sus aficiones de aparente perversión sabiéndolas en el fondo inofensivas. Queda ese sótano con muñecas momificadas entre el polvo, y el estudio en el piso de arriba, donde durante años no entró un plumero, un paño o una escoba, hoy remozado, refugio y pandemonio de sus fantasías entre fetiches, libros y prolija parafernalia del gran sadomasoquista incapaz de matar una mosca.
Hoy finalmente el universo ha de seguir en su absurdo berlanguiano mientras se anuncia el deceso y mutación del cine, y en el aire queda el último proyecto, una farsa sobre el aprovechamiento industrial de los muertos. Pero la acción continúa sin que se oiga la palabra “¡Corten!”. Mientras el genio retirado contempla con distanciada displicencia los noticiarios de un mundo que aparentemente ya no le interesa, pero al que todavía le sigue encontrando la gracia. En su silla de ruedas, espera salir al jardín empujado por una estupenda señorita con ligueros y tacón de aguja. No quiere escribir sus memorias, que se acuerden otros, porque desde la autoridad que le da la última razón libertaria, sonríe con pícara complicidad y comenta: “Vivo en un desorden austrohúngaro”.
           
Jorge Berlanga.


domingo, 16 de marzo de 2014

"La bella y la bestia" - Pelicula

Cerca de setenta años han pasado de aquella maravillosa película, preciosa, "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau fue un auténtico acontecimiento, y es que esa fábula tan fantástica que nos muestra como una mujer puede terminar amando a una bestia fijándose en su interior, se convertiría en la fábula más famosa del mundo. En el film de Cocteau podemos ver más cerca la vida de Bella, y como es maltratada por sus hermanas. Después de este primer avance en la historia del cine se han realizado más de veinte proyectos, entre series televisivas, teatros, musicales u otras películas. Treinta y dos años después del filme de Cocteau se realiza la versión checoslovaca de la película, donde el comienzo se centra más en como Bella marcha al bosque en busca de medicinas para su padre enfermo y se encuentra con el castillo de la Bestia. Este es el comienzo más recurrido y el que yo creo todos conocemos gracias a la cinta de Disney con el mismo nombre que se realizó en 1991.

"La Bella y la Bestia" de Disney es uno de los mayores avances en la historia del cine de animación, la calidad de imagen, la definición del dibujo, y la misma historia llevada a un público internacional y de todas las edades. Esa Bella lectora que nos sumerge en su mente y ese personaje nuevo que aparece, Gastón, el pretendiente celoso de la Bestia que consigue que la joven se enamora aún más del "monstruo". Basado en este film fue el musical que hace poco ha recorrido el mundo con un gran éxito internacional. Los japoneses entrometidos hicieron su propia versión dándole el nombre de "La leyenda de la bella y la bestia". Ya en 2009 se hizo una versión con Estella Warren como la bella que no fue muy bien acogida, en el film se hizo una subversión más temerosa del clásico cuento que nos cuenta Disney. La película de Disney tuvo un éxito inalcanzable y en 1997 hicieron un especial Navidad protagonizado por Bella y Bestia, "Bella y Bestia: Una Navidad Encantada", con el mismo reparto que en la primera, el hacer que los elementos del castillo hablen y se mueven dio un punto más mágico y fue lo que consiguió cautivar de tal manera al público, tanto el adulto como el infantil.


Christophe Gans ("El libro de los muertos") nos vuelve a traer desde Francia (como Cocteau) esta maravillosa fábula en la que participan grandes actores como la jovencísima y bellísima, Léa Seydoux, el reputado y genial en el papel de Bestia y nuestro español, Eduardo Noriega también participa en este film que promete como homenaje a esa primera cinta con la que deslumbró el fantástico Jean Cocteau. "La Belle et la Bête" promete como primer estreno fantástico, en un año en el que esperamos películas como "Maléfica" con Agelina Jolie o otros filmes que todas las edades esperan como la segunda entrega de "Capitán América", la cuarta de nuestros juguetes favoritos, "Toy Story", o la tercera de "Los juegos del hambre", "Sinsajo". A la espera de grandes películas les dejo, que tengan una buena semana.

miércoles, 12 de marzo de 2014

Brotan los "Cerezo(s)"

En marzo llega la primavera y los cerezos florecen, este año ha florecido a la par Enrique Cerezo, y ha sacado a la venta tales films que tenía en la manga como "Belle Époque" o "El último cuplé". Dueño de todo el cine español y la mitad del italiano, ¿tendrá algo que ver que el Atlético de Madrid esté tan fuerte este año? Supongo que sí, y además me alegro que ganen los rojiblancos (ya sean de Madrid, de Gijón o los leones de Bilbao). El caso es que Cerezo ha sacado a la luz en una edición remasterizada numerosas películas tan esperadas como son "Calabuch" o la ya citada "Belle Époque". Enrique Cerezo es dueño de películas que alcanzan la perfección del cine italiano y español, "Ladrón de Bicicletas" de Vittorio de Sica, "Matador" de Pedro Almodóvar o, y es que me gusta insistir en "Belle Époque" de Fernando Trueba, y por fin mañana (trece de marzo) podremos adquirir todos estos clásicos sin los que el cine no hubiese sido lo mismo. También recordar que Cerezo es dueño de toda la colección de películas de Luis Gª Berlanga, en este nuevo saque ha remasterizado "Plácido" y "Calabuch", los dos films más internacionales de Luis.
Enrique Cerezo ha producido (después de comprar todo el cine que no pudo producir) grandes películas de la época contemporánea, desde la gran "Juana la Loca" de Vicente Aranda, a la recientemente premiada "Las brujas de Zugarramurdi" de Álex de la Iglesia, pasando por "You're the one (una historia de entonces)" de José Luis Garci, y el cortometraje de 2002 de Luis Berlanga, "El sueño de la maestra". Desde aquí solo me queda dar las gracias a la persona de Cerezo por sacar a la venta, y así dejar que todos podamos disfrutar, tales obras maestras como las citadas en el artículo. Aunque en las memorias caóticas de Belanga, "Bienvenido Mr. Cagada", el mismo Luis recuerda como Juan Antonio Bardem vendía el derecho de sus película a Cerezo, mientras él le ofrecía el doble, y contando además con que él era el autor de las cintas. De todos modos, gracias por darnos esta oportunidad.

lunes, 10 de marzo de 2014

Padre Lizarralde

Gregorio Lizarralde Uribarre fue uno de los sacerdotes más grandes de las últimas décadas, una de esas personas que simplemente te hace más agradable la vida. Un hombre que nunca será olvidado, en mi familia por lo menos, ya que ha oficiado la mayoría de nuestros actos eclesiásticos. Nacido en enero de 1927, Gregorio Lizarralde oficia y trabaja en la ciudad de Bilbao, País Vasco, donde se convierte en un referente, un guía, un símbolo de la ciudad. La luz que ilumina los caminos de muchos bilbaínos, y en general españoles, nace de la figura del Padre Lizarralde, una persona capaz de sacar lo mejor y de hacer risas con tan poco. Que sirvan estas líneas como sentido homenaje al fantástico Lizarralde, un nombre clave en mi vida, que me ha acompañado desde muy pequeño y que siempre estará en mí, en mi familia, y muchos corazones que seguramente ahora mismo estén sintiendo su pérdida tanto como yo.


El padre Lizarralde pertenecía a los Jesuitas, misma congregación del Papa Francisco que actualmente es la máxima autoridad de la iglesia católica, teniendo una gran acogida por parte de todos. Y es que no sé si será cosa de Jesuitas, Lizarralde será también recordado por sus oficios, por su manera de decir el sermón. Ágil, libre, simpático, agradable, realmente se disfrutaban sus misas. Y como este es un blog de cine, teatro, televisión, hay que decir que Gregorio hizo un papel en la obra "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", papel que fue llevado más bien como un homenaje, además la obra fue representada en el prestigioso Teatro Arriaga de Bilbo, en la obra participaron otros nombres sonados en Bilbao como Julio Alegría (de Smith&Smith), Carmen Urrestarazu (de la Pastelería Arrese) o el médico de Basurto, Ricardo Franco. El grupo de teatro pasó a recibir el nombre de Producciones Solidarias Lizarralde, donde, Ricardo Franco, prestigioso médico y actor ocasional organiza la compañía que en 2012 realizó (también con Gregorio en el reparto) otra obra de Jardiel Poncela, "Un marido de ida y vuelta". La compañía le realizó al sacerdote Lizarralde un sentido homenaje en la Alhóndiga de Bilbao la primavera pasada, por cierto todo el dinero recaudado con las obras de tetaro fue destinado a difrentes causas benéficas. 

jueves, 6 de marzo de 2014

"El Desencanto" - Película/Documental

Con la noticia de la muerte del fantástico poeta español Leopoldo María Panero, nos llega la noticia del fin de una era, sus poemas han revolucionado la literatura española, y con este nombre: "Panero", recordamos ese magnífico documental que llevó acabo Jaime Chávarri en 1976, "El Desencanto". Ese magnífico documental que produjo el mismísimo Elías Querejeta y que Cháverri tenía en mente hasta el guión, aunque claro los "Panero" son imprevisibles. El padre de todos, Leopoldo Panero, recientemente muerto, deja a su viuda, Felicidad Blanc (que poco después escribió "Espejo de Sombras" su autobiografía), y a sus tres hijos, Juan Luis (el mayor, fallecido en 2013), Leopoldo María (al que recordamos hoy) y Michi (el menor que falleció en 2004). En este magnífico documental se detalla la rutina, conversaciones, un retrato de la vida de la familia "Panero" tras el fallecimiento de su padre.

Junta toda la familia podemos recorrer los malos y buenos
momentos de una familia que no anda lejos de lo normal, y a la vez está cerca, ya que al fin y al cabo todos tenemos o tuvimos una familia y en ella nos comportamos de una manera determinada en casa. Pero claro los "Panero-Blanc" alcanzan un punto de locura (confirmada por profesionales) de la que no se libra ni uno, con lo cual el film se convierte en eso, diálogos entre ellos en los que la bebida, y demás detalles que se omitían en algunas de las películas recientemente salidas de la censura franquista. Desde aquí un recuerdo para aquel bebedor de "Coca-Colas" compulsivo que a todas las generaciones ha llegado con sus poemas.

Nos despedimos con Panero:


No soporto la voz humana,              

mujer, tapa los gritos del
mercado y que no vuelva
a nosotros la memoria del
hijo que nació de tu vientre.

No hay más corona de
espinas que los recuerdos
que se clavan en la carne
y hacen aullar como
aullaban
en el Gólgota los dos ladrones.
Mujer,
no te arrodilles más ante
tu hijo muerto.
                                Bésame en los labios
como nunca hiciste
y olvida el nombre
maldito de
Jesucristo.

      Así arderá tu cuerpo
y del Sabbath quedará
tan sólo una lágrima
y tu aullido.

Hoy ha llegado el fin corporal de la familia "Panero-Blanc", con la muerte de Leopoldo María, pero sus poemas durarán, y durarán, muchos, muchísimos años.

lunes, 3 de marzo de 2014

Ayayayayay... los Oscar

Es la noche que todos esperan durante todo el año, esta vez fue mexicana proclamando a "Gravity" como gran ganadora con siete estatuillas que se quedan cortas al lado de algunos de los vestidos de la noche. Las mejor vestidas Cate Blanchett y Amy Adams, las dos nominadas en la misma categoría (Mejor Actriz en un Papel Protagonista), compartían nominación también con grandes nombres como Judi Dench, Sandra Bullock, o la genial Meryl Streep, finalmente cantó el gallo: Cate Blanchett ganaba el Oscar a la Mejor Actriz dedicándoselo a Woody Allen (director del film por el que ganó el premio, "Blue Jasmine"), dejando a la joven Adams con cinco nominaciones y ningún premio a sus treinta y nueve años, aunque reconocer que esta era su primera nominación como actriz protagonista. Blanchett apostó por un Armani dorado espectacular. Lupita Nyong'o también deslumbró con un Prada de un azul inexistente que bajo sus propias palabras "el azul siempre ha estado conmigo", la actriz se hizo con el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. El primer premio de la noche fue el de Mejor Actor de Reparto que fue para Jared Leto el favoritísimo y con razón, ya que es la mejor interpretación de su carrera la que realiza en "Dallas Buyers Club", Matthew McConaughey se hizo con el premio al Mejor Actor en un Papel Protagonista por su papel en el filme. Aunque sin duda hubo una gran ganadora que fue "Gravity" con el de Mejor Montaje para Alfonso Cuarón que repitió más tarde con el de Mejor Dirección, además el filme fue premiado con los galardones a la Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora Original, Mejores Efectos Especiales, Mejor Edición y Mezcla de Sonido. "Dallas Buyers Club" aparte de hacerse con los grandes de Mejor Actor y Actor de Reparto, se hizo con el de Mejor Maquillaje y Peluquería que solo costó 250$ de realización. 

Otra de las grandes esperanzas de la noche fue "12 años de esclavitud" con la que se alzó Lupita,
también el Mejor Guión Adaptado de la novela del mismo nombre, y el de Mejor Película que recogió Brad Pitt (como productor) junto con el resto del equipo de la película. "Frozen: el reino del hielo" se hizo con la estatuilla a la Mejor Película de Animación y con el de Mejor Canción para Indina Menzel. Otra de las ganadoras (sorprendentemente he de decir) fue "El Gran Gatsby", aunque claro, si uno se gasta tal millonada como se gastaron en el film, ya se pueden alzar las Supremas, perdón, Catherine Martin y Beverley Dunn con el premio al Mejor Vestuario y al Mejor Diseño de Producción. Por último "Her" se hizo con el premio al Mejor Guión Original con esa complicada historia entre la voz de un sistema informático y el gran actor Joaquin Phoenix, el premio fue (y muy merecido, por fin) para Spike Jonze que, para las marujas, estuvo casado con Sofia Coppola, gran directora y guionista de nuestro cine. Con esto se iban de vacío algunas películas tan maravillosas como son "Philomena", "El lobo de Wall Street", "Nebraska" o "La gran estafa americana". 

Sin duda otro de los puntos fuertes de la noche fue la genial Ellen DeGeneres una de las mejores comediantes estadounidense con uno de los programas más relevantes de los últimos tiempos, "The Ellen DeGeneres Show" ganador de seis premios Emmy. Ya nos deslumbró en la gala de 2007, y ayer rebatió todo los récords y se convirtió en la mejor presentadora de los Oscar desde Bob Hope. Su brillante manera de improvisar, el como pidió pizza y se la comieron con hambre entre los invitados. Meryl Streep, más animada que nunca, bailó y cogió dos trozos de pizza, para ella y su acompañante. Brad Pitt, Angelina Jolie, Martin Scorsese, Bradley Cooper y demás se apuntaron al aperitivo que les ofrecieron, Leo DiCaprio la negó con una sonrisa. Una gala que dedicaron a todos los héroes del cine, desde los montadores de los laboratorios a Mr. Increíble (personaje de la cinta "Los Increíbles" de 2006). DeGenres nos tuvo a todos desde el comienzo a sus pies y ella nos bailó muy bien, con esa alegría que la caracteriza nos hizo pasar un buen rato a todos. Como ya he dicho batieron un récord, el de la fotografía más retwitteaada de Twitter de toda la historia, consiguiendo más de un millón de retwits en cincuenta minutos. La gala se nos quedo coja con ese Mejor Cortometraje de Ficción al que estaba nominado Esteban Crespo con su corto "Aquel No Era Yo", aunque finalmente ganó "Helium", el Mejor Corto Documental fue para "The Lady in number 6: Music saved my life" un documental sobre una mujer que había fallecido días antes de la ceremonia, en él se explica como el saber tocar el piano salvó la vida de una mujer. E increíble como "The Act of Killing" se quedó sin el premio al Mejor Documental, arrebatado por "20 feet from Satardom" que recogieron el premio con cánticos. 


Y los cánticos fueron uno de los fuertes de la gala, como siempre, a lo largo de ella se interpretaron en
directo las canciones nominadas a la Mejor Canción Original, el grupo irlandés "U2" estaba entre los nominados por la canción principal de la película de "Mandela", que sirvió como un bonito homenaje al ex-presidente de Sudáfrica fallecido recientemente. Y hablando de fallecidos es también muy sonada la ausencia de Sarita Montiel en el "In-Memorian" de la gala, donde despedimos a todos aquellos gigantes que nos han abandonado este año. Cuando Bill Murray salió a presentar tuvo un bonito detalle hacia su director, compañero y amigo, Harold Ramis, que falleció hace escasos días. Apareció también como presentadora Penélope Cruz acompañada del fantástico Robert DeNiro, juntos presentaron los premios al Guión. El cortometraje de animación fue ese chisposo y gracioso "Mr. Hublot", sin duda el que más gancho tenía, aunque en las quinielas sonaba más el corto de Disney. En general la gala fue entretenida, con grandes gags (que se los debemos todos a Ellen DeGeneres) y con grandes cineastas que nos acompañan siempre cada vez que vemos una de sus películas.

1. La primera fotografía es un retrato de Alfonso Cuarón con las dos estatuillas que recibió anoche por sus trabajos como Montador y Director del filme "Gravity" protagonizado por George Clooney y Sandra Bullock. 2. La segunda es un retrato del cantante de "U2", Bono, en la gala de los Oscar. 3. Una fotografía promocional de la presentadora Ellen DeGeneres. 4. La famosa fotografía tomada por Bradley Cooper  que ha batido los récords en retwits. 5. Las ganadoras del premios al Mejor Diseño de Producción por su trabajo en "El Gran Gatsby". 6. Bajo estas líneas vemos a los cuatro ganadores principales, Matthew, Cate, Lupita y Jared, con sus premios en las manos.