lunes, 26 de mayo de 2014

Sañudo recuerda a Berlanga

Comenzamos una semana más de muchas que le seguirán a continuación, y como invitado de estreno tenemos a Rafa Sañudo. No es cualquier persona, no, es Rafa Sañudo, ha querido compartir su experiencia personal con Luis Gª Berlanga. Sañudo es un ilustrador aunque ha hecho mil cosas a parte de ilustrar, con lo cual, les dejo el link de su página para que puedan investigarlo: http://www.raro.net/. Yo les adelanto un poco, por ejemplo que ha participado en los videoclips de algunos cantantes tan reconocidos como Pablo Alborán, Joaquín Sabina o Malú, y que ha participado en diferentes proyectos como en la revista "El Dodo"... ya que estamos les dejo también el link de la revista de humor on line: http://www.eldodo.com/. Rafa Sañudo está hoy aquí para hablarnos de como comenzó a adentrarse en el universo Berlanga, como miles de personas Sañudo tiene una experiencia propia con Luis, y es que todos hemos concebido lo berlanguiano de una manera diferente, me voy a callar, bueno callar, ya me entienden, voy a dejar de escribir para dar paso a Rafa, que por cierto, se me olvidaba decir que publicamos un artículo suyo cuando falleció el maestro, Antonio Mingote.

De Berlanga y mi padre:

El cine no sucede en vivo ni en directo, y así conocí yo a Luis García Berlanga: en diferido. No voy pues a hablar de su cine, que ya se ha escrito mucho y muy bien, sino de mi conocimiento del personaje al que no conocí.


Primero entablé relación con Berlanga a través de sus películas. Bueno, mejor dicho, a través de las narraciones que me hacía mi padre de sus películas, porque cuando yo era pequeño, ni había tele en casa, ni existían más canales que la uno y el VHF, ni eran sus películas a las que se llevase a los chicos. Yo escuchaba fascinado las historietas de El Verdugo”, y me imaginaba el garrote vil funcionando a pleno rendimiento en una película que yo me montaba en mi cabecita loca que por supuesto nada tenía que ver con la película de Berlanga. Después escuchaba la narración de escenas de La Escopeta Nacional”… Me conocía el elenco y la trama al dedillo ya mucho antes de verla. Los porteros automáticos de Saza no eran ningún secreto para mi. Y ya, un buen día, comencé a ver sus películas en la Filmoteca.

Mi segundo acceso al maestro fue a través del genial Luis
Escobar, uno de sus actores fetiche que encarnó de manera inolvidable al Marqués de Leguineche. También fue a través de mi padre que conocí a ese ser genial y bondadoso de quien casi nadie sabía que fue dueño y empresario del Teatro Eslava (después tristemente Joy), que Dalí le diseñaba las escenografías para su famoso Tenorio, que era íntimo de Cocteau, que fue el primero en montar Lorca en la España de Franco, que era el traductor oficial de Pinter, que ganó el Premio Nacional de Teatro por una de sus cuatro divertidísimas comedias: "El Amor es un Potro Desbocado”, casi tan genial, me atrevería a decir, como “La Venganza de Don Mendo” de Muñoz-Seca.

Mi padre conoció a Escobar de manera fortuita. Un buen día salió publicado en ABC que los rusos planeaban hacer un Quijote, y mi padre escribió una carta al director en la que se lamentaba de que semejante proyecto fuese a llevarse a cabo sin que Escobar fuese el protagonista. Unas semanas más tarde sonó el timbre de su casa, y ahí, en más hueso que carne (porque lo cierto es que estaba más flaco que el ingenioso hidalgo), estaba Don Luis, con su mayordomo José y su perro Moro. Había conseguido la dirección de mi padre por el remite en el sobre de la carta al periódico (en aquellos tiempos lejanos en los que todavía existía el correo) y se personó para darle las gracias por tan amable defensa de su yo virtual. Como eran vecinos, a partir de ese momento se saludaban cordialmente al cruzarse paseando sus respectivos perros.

Volviendo yo de Estados Unidos de la escuela de cine de USC, mi
padre me recomendó visitar a Escobar. Como este escrito es sobre Berlanga, abreviaré este eterno plano secuencia e intentaré ir directo al turrón. Resumiendo, que Don Luis me contrató para ser su secretario ese verano, trabajo que consistía en no desordenar su mesa de despacho, preparar los Bull-Shots y los Bloody Mary´s para la comida y por supuesto, leerle la tercera de ABC. Un empleo espléndido. No he vuelto a tener otro igual... 
Uno de esos plácidos días de verano, me contó como se rodó la escena en la que el viejo Marqués les corta los pelillos del chumino para su colección a Mónica Randall y otra actriz.

-       "Hijo, el plano era eteeeeerno… Ya sabes, Berlanga empeñado en
esos planos secuencias suyos tan largos y tan complicados. Los hacía por vaguería, para no tener que pensar en planos y contraplanos que le daban mucha pereza, pero al final trabajábamos el doble. En fin, que las chicas llevaban un peluquín en las partes, y se acercaban a la cama donde yo tenía que recortar un poquito, pero chico, nos reíamos tanto que aquello era imposible. Una toma, y otra y otra… y cada vez nos reíamos más, y Berlanga cada vez más serio. Y ya en la última, haciendo un esfuerzo descomunal, llegamos hasta el final, pero con los nervios… con los nervios… ¡le corté a Mónica el pelillo de verdad, no el del tupé!"

Y el viejo Luis se desgañitaba rememorando la escena.
Años más tarde, ya en La Razón, donde fui director de arte, y después humorista, entablé una gran amistad con su hijo Jorge Berlanga, a la par que con David Gistau y Tomás Cuesta. Hoy por desgracia, ya sólo soy amigo de David y de Tomás, porque el maravilloso Jr. nos dejó precipitadamente hace un par de años. Todavía le añoro, tan dandy y tan sensible.
Ese es pues mi conocimiento del maestro Berlanga. A través de segundos y terceros, de refilón, de casualidad y de rebote.



Rafa Sañudo
Mayo 2014


domingo, 25 de mayo de 2014

Cuando Jackson ensombreció a Hitchcock

Alfred Hitchcock ya era oscuro de por sí, sobre todo en sus comienzos en Inglaterra, ya que después perdió esa oscuridad en sus películas como la que vemos en "Extraños en un tren", lo que nunca perdió fue ese maravilloso tono de tensión que se ha recorrido todas y cada una de sus películas. Pero estas películas cargadas de inolvidables historias y de inolvidables interpretaciones (porque Hitchcock lo que hacía era hacer sufrir a sus actores, a las "estrellitas" de Hollywood, para que mostrasen al público su mejor lado dramático), han ido pasando a la historia, y aunque siempre quedarán personas que amen los clásicos, la juventud (en general) prefiere ver "El señor de los anillos" de Peter Jackson ha "Los Pájaros" del maestro del suspense. Y desde luego la Academia Cinematográfica Estadounidense no ha ayuda, ya que Alfred Hitchcock no recibió nunca un Oscar por su trabajo, y "La trilogía del señor de los anillos" recibió un total de diecisiete "estatuillas" en total. Y en las más de cincuenta y cinco películas de Alfred Hitchcock como director, apenas hubo seis galardones, estoy completamente de acuerdo con que todos estos premios de los Goya, los Oscar, los Feroz, los Globos de Oro son una farsa, pero dan mucho renombre a una película, a una actriz o a un director, y no me digan que Alfred Joseph Hitchcock y esposa, Alma Reville, no se lo merecían.

Por supuesto no digo que no haya dejado de existir pasión por este cine, aquí me tienen a mi, y muchos
de ustedes lo serán, y muchos más que no están leyendo esto lo serán, pero la mayoría de los jóvenes de hoy en día prefieren ver como Frodo lleva un anillo a un volcán que  contemplar como Grace Kelly y Cary Grant planean un robo. Sin embargo, como todo esta vida, las tendencias van cambiando, sin duda los duendes, hobbits, y demás seres fantásticos fascinan actualmente a la sociedad, pero quién sabe si en algún momento los pájaros de Hitchcock volverán a piar en los oídos de la población, porque recuerden que aunque se ponga de moda la fantasía y ensombrezca un poco a Sir Alfred, Él es el rey de las sombras y dentro de poco tendremos todos unas soga en nuestros televisores, porque nadie sabe lo que puede pasar cuando Alfred Hitchcock tiene una pistola o un arma que le resucite, en este caso la película "Hitchcock" dónde es interpretado por Anthony Hopkins, nos recordó su gran talento aunque en mi opinión estuvo un poco censurada, si de verdad quieren descubrir al maestro del suspense vean sus películas...


miércoles, 21 de mayo de 2014

Fin de un luto amargo

Todos sabíamos de la gravedad de la enfermedad de ambos, la enfermedad senil de Adolfo Suárez había alcanzado tan mal estado que su hijo Adolfo Suárez Illana anunció que la muerte de su padre era inminente. Lo mismo ocurrió con el cáncer de Iñaki Azkuna, se conoce que se despidió de sus amigos más allegados antes de que ocurriese lo que finalmente sucedió el pasado mes de marzo. La triste noticia es que a día de hoy sabemos que recientemente Adolfo Suárez Illana ha sido operado de un cáncer y permanece en observación. Es una noticia muy triste, pero esperemos que todo salga adecuadamente y se recupere de tal manera que sea satisfactorio para todos. Hoy terminamos el luto no oficial hacia estos dos políticos que han conseguido acercarse tanto a nosotros y que nos han tratado a nosotros como pueblo. Con lo cual en esta pequeña y corta entrada no quiero más que decir un último adiós a estos dos grandes políticos, y mandar muchos ánimos a Adolfo Suárez Illana para que se recupere y pueda continuar, así que mucha fuerza.


lunes, 19 de mayo de 2014

Gordon Willis, el último "flashazo"

Gordon Willis fue uno de los mayores directores de fotografía de todos los tiempos, sin embargo nunca alcanzó esa preciada estatuilla que han conseguido grandes nombres como Chris Menges o el prestigioso director de foto español, Néstor Almendros. La carrera de Willis comienza en 1970 corriendo al cargo de "El final de la carretera", al año siguiente trabaja junto con el prestigioso actor Alan Arkin en uno de sus pocos trabajos como director. Alan J. Pakula contaría con Gordon Willis para una de sus obras maestras, "Klute" y donde el director de fotografía comenzará a ganarse el mote de "director de la oscuridad", aunque naturalmente es así conocido por si siguiente trabajo, "El Padrino" donde encontramos alguna de las mejores estéticas cinematográficas de todos los tiempos, y es una de las principales características en las adaptaciones, ya que la luz y la estética de "El Padrino" se asemeja increíblemente a la que nos idealiza Mario Puzo en la novela. Y es que es imprescindible la estética en una adaptación, por ejemplo en el alegre y nuevo Nueva York de "Breakfast at Tiffany's" (adaptación de la novela de Truman Capote) o el decaído pueblo que nos muestra Arturo Ripstein con fotografía de Guillermo Granillo en "El coronel no tiene quien le escriba" (basada en la obra homónima de Gabriel García Márquez).


Francis Ford Coppola acogió su trabajo y repitió con Gordon en las dos secuelas de "El Padrino", casualmente no contó con él en el resto de sus filmes, sin embargo en pero"Apocalypse Now", Coppola contó con Vittorio Storaro que recibió el Oscar a la Mejor Dirección de Fotografía por su trabajo. Alan J. Pakula (que hizo una pequeña obra de arte en cada uno de sus trabajos) volvió a contar con Gordon Willis para "Todos los hombres del presidente", al año siguiente conoce al que sería uno de sus mayores colaboradores durante el resto de su carrera. Pese a la angustia de diferentes productores, Woody Allen contó con Willis para "Annie Hall" el resultado fue tan fantástico que repitieron en: "Interiores", "Manhattan", "Recuerdos", "La comedia sexual de una noche de verano", "Zelig" (un excelentísimo documental de ficción por el cual fue nominado a la estatuilla de la Academia), "Broadway Danny Rose" y "La rosa púrpura del Cairo", además, Willis, participó en el documental que recorre la vida del director neoyorkino (Woody), que precisamente he visto recientemente y que recomiendo completamente.


En 1980, Gordon Willis se atreve con la dirección y dirige su primer y único largometraje, "Ventanas", que fue protagonizado por Talia Shire, que recuerdo es hermana del director Francis Ford Coppola. La música fue del mítico Ennio Morricone y por supuesto la dirección de fotografía del mismo Willis. La película fue un fracaso rotundo aunque adquirió cierta fama con eso de las cinco nominaciones a los premios Razzie, que recuerdo son aquellos que se dan a lo peor de lo peor, el mismo Gordon Willis fue nominado en la categoría de Peor Director y la señorita Shire en la de Peor Actriz Protagonista. En 1998, Gordon Willis realiza su último trabajo, "La sombra del diablo" protagonizada por Brad Pitt y Harrison Ford, la cinta fue dirigida por su viejo amigo Alan J. Pakula, que falleció poco después del rodaje en un accidente, con lo cual fue también su último trabajo. En 2009 recibió el Óscar Honorífico a toda su carrera por su magnífico trabajo sin el cual sería imposible ver el cine como lo vemos hoy. Gordon Willis ha dejado su marca en cientos de lugares, y ahora siempre estará allí, en las sombras de "El Padrino" y en las luminosas laderas de "La comedia sexual de una noche de verano"...

viernes, 16 de mayo de 2014

¿Está Sarita? - Que se ponga

"Tendida en la chaisse longue fumar y amar... 

Ver a mi amante 
solícito y galante,
sentir sus labios
besar con besos sabios,
y el devaneo
sentir con más deseos
cuando sus ojos veo,
sedientos de pasión. "



La verdad es que cuando se pierden personas como ella y siguen vivos algunos que no "caen" ni pa' tras, vemos que no se hace la suficiente justicia con determinadas casualidades de la vida. Sarita Montiel es un símbolo de todos nosotros, es la mujer que con su espectacular belleza marchó a Hollywood y trajo a parte de él, aquí. Recordando esto hay que dar gracias a Dios (Enrique Herreros) por encontrarla y dar a conocer su gran potencial. Me he despertado recordando a la dama que nos echó una partida de damas y que desde que comenzó en los años 40' hasta que murió hace cerca de un año no paró de estar en todas partes, era leyenda viva de España, no se podían parar de ver guiños a su persona por todas partes, fue Pedro Almodóvar quien en 2004 introdujo una escena magnífica de "Esa Mujer", interpretada por la misma Sara y que es una maravilla, además la Banda Sonora del filme fue de la gran mujer que fue Sara. Sarita Montiel qué narices has tenido y qué grande has sido, bueno mira ya me he cansado de escribir en pasado, qué narices tienes y qué grande eres.

jueves, 8 de mayo de 2014

Maravillas de la Ciencia-Ficción

El género de ciencia-ficción es uno de los preferidos de la población que reside actualmente en el planeta terrestre, desde que Georges Méliès llevó al cine la novela de Julio Verne, "De la Tierra a la Luna", en 1902 no han cesado los filmes de este género, el mismo Méliès llegó a realizar quinientas cintas sobre este tema que tanto gusta a la humanidad. Pocas películas llegaron a obtener éxito en este género antes de los años 80'. Sin duda el mayor éxito fue "El planeta de los Simios" y "2001: Odisea en el espacio" rodadas allá en la lejana década de 1960. Aunque si algo marcó el futuro de la ciencia-ficción fue ese programa de radio emitido en 1938, en el que Orson Welles asustó a todo Nueva York con su versión radiofónica de "La guerra de los mundos". Pero al final de los setenta y a lo largo de la década de los ochenta se desarrolló un proceso de moda donde las invasiones extraterrestres, los viajes por el espacio y los efectos especiales marcaban tendencia y se realizaron incontables películas sobre los temas nombrados. Yo creo que estaremos todos de acuerdo en que la película que desencadena esta moda es "La guerra de las galaxias" de George Lucas (1977). Tras el gran bombazo de la película se desarrollaron tres películas más de la saga y cientos de películas con extraterrestres, algunas estremecedoras como "Alien" o "Depredador" y otras bonitas y familiares con las que llora toda la familia, "E.T. el extraterrestre" o "Robocop", y después hay cientos de películas dignas de ser nombradas como "Blade Runner", "Desafío Total" o la alocada "Brazil" de Terry Gilliam.

Aunque para mi hay dos obras maestras principales de la ciencia-ficción, dos obras que comprenden todos los gags típicos del género, una de ellas es la "ciencia-ficción seria" y la otra la cómica, además las dos están dirigidas por dos grandes directores de la historia, Steven Spielberg y Tim Burton. Supongo que a estas alturas ya habrán averiguado de que películas se tratan, "Encuentros en la tercera fase" y "Mars Attacks!". "Encuentros en la tercera fase" tiene ese carácter tan fantástico que nos atrae del género, la aparición de un OVNI, y un hombre que enloquece al intentar averiguar su origen. El guión de la película es único y fantástico, además contamos con la participación de Richard Dreyfuss y el fantástico François Truffaut. Y por supuesto la música de la película es algo sensacional, esa famosa pieza musical de apenas seis notas que todos hemos oído alguna vez, es por supuesto de John Williams.
"Mars Attacks!" es otra obra maestra en su justa medida, claro está, en 1996, Tim Burton fue capaz de rodar una película tan completa y divertida como es la nombrada. Y que no sea por el reparto, que cuenta con grandes actores de la talla de Jack Nicholson, Glenn Close, Natalie Portman, Michael J. Fox, Danny DeVito o Pierce Brosnan, además de la colaboración del fantástico cantante Tom Jones. La caricaturesca forma de los extraterrestres es única...

sábado, 3 de mayo de 2014

La sexta sentida

En apenas tres días nos despediremos todos de el maravilloso canal La Sexta 3 entre otros condales como La Siete o Xplora. Pero La Sexta 3 ha sido un gran referente, ese canal ha sido del que más he aprendido de cine, y su programa "Todo Cine" era uno de los más completos de su categoría. Cientos de películas míticas han sido expuestas en el canal y nos ha acompañado con diferentes temas enb las distintas épocas de año, ya fuese Halloween, Navidad o Semana Santa. Apartados divertidos como el de "¿Quién te ha visto y quién te ve?", en el que nos enseñaban a los actores en sus comienzos, o el "Cómo ser..."  y nos enseñaban algunos de los gestos que tenían como cliché algunos de los actores más prestigiosos de nuestro tiempo. Sin duda tampoco se puede olvidar la "Marca de la Casa" dónde veíamos lo que nos colaban todos los grandes directores en sus película, con grandes descubrimientos como las "manos" de Christopher Nolan, los planos rápidos, las imágenes a través de una cámara de vídeo de James Cameron, o el famoso imperio austrohúngaro de Luis García Berlanga.

También nos mostraban localizaciones de países y nos hacían un recorrido turístico de una ciudad con
escenas de películas, sin duda inolvidable. O las distintas películas que nos ponían, podían entretenernos con "Calabuch" de 1956 o 57' ahora no me acuerdo, o con "El hundimiento" de 2004. Aunque sin duda he de reconocer que la sección que más me gustaba y más emoción me inspiraba era la de "Gazapos de cine" con ese micrófono que choca contra una de las letras y nos cuenta algunos de los fallos que ha habido en el metraje de la cinta. Es muy triste, algunos reportajes magistrales cómo aquel tan emotivo que le hicieron a un doblador de películas, o cuando nos cuelan en los "making of" de alguna súper-producción de Hollywood. Recientemente surgió el "Paramount Channel" con un programa parecido y con el tenemos que conformarnos, siempre sin olvidar a esta gran amiga que ha sido, La Sexta 3. El fruyo Atresmedia ya ha anunciado que seguirán ofreciéndonos lo mejor en todos sus canales, y nosotros estaremos allí para ver lo que nos ofrezcan, porque tú, o usted (cómo prefiera) es el verdadero televidente.



Te queremos SEXTA 3.

jueves, 1 de mayo de 2014

Entrevista a Ana María García - "Carmina y Amén"

Ana María García es conocida por su papel de "Ani", la vecina de Carmina Barrios en las películas "Carmina o Revienta" y "Carmina y Amén". Su papel es uno de los más sonados, ya que interpreta a una vecina que viaja a Madrid y cuanta historias con sus amigos famosos, entre ellos la Reina Sofía de Grecia de la que nos cuenta diferentes intimidades, en esta segunda parte de la saga "Carminesca" realiza una frase mítica que está incluida en el tráiler y es ese "Annus Horribilis" que tanto ha impactado entre el público. Ana María también ha protagonizado un cortometraje junto con su marido Paco Casaus (que interpreta al marido de Carmina en las dos entregas de la saga) bajo la dirección de su hijo, Juan Antonio Casaus. Un divertido corto que nos cuenta como dos personas que no son de la era tecnológica intenta adentrarse en ella, el trabajo recibió el nombre de "Operación realizada con éxito" y pueden verlo en el siguiente link del Jameson Notodo FilmFest: http://jamesonnotodofilmfest.com/Operación.

Entrevista........



Mondo Berlanga - ¿Su personaje en el filme es real o invención del guión de Paco León?

Ana María García - Es de la vida real, era una vecina que tenían en su antiguo barrio, yo no llegué a conocerla. Pero me hablaban mucho de sus ocurrencias y era divertidísima. Lo más grande de esta vecina es que decía que era amiga de todos los famosos y se lo creía.

M.B. - ¿Los diálogos de su personaje los improvisa usted o son del guión de Paco? Por ejemplo ese "Annus Horribilis" que tanto ha señalado su personaje...

A.Mª.G. - No, Paco me decía lo que tenía que decir y luego yo lo adaptaba, lo de "Annus Horribilis" es de Paco, yo no tengo tanta imaginación como la vecina (risas). 

M.B. - "Carmina o revienta" fue un experimento que salió bastante bien parado... Sabiendo que los datos del "primer día de Carmina y Amén" ha sido de que la han visto más de 50.000, ¿se esperaban tal éxito?

A.Mª.G - Siempre se tiene el miedo de cómo va a acogerla el público, pero la verdad es que sí esperábamos que tuviera, por lo menos, la misma acogida que la otra. El éxito, la verdad es que conociendo a Paco estábamos seguros de que iba a serlo, y conociendo a Carmina, que es una jabata y lo que quiere la gente... Yo también creo en Carmina.

M.B. - Es muy bonito que trabajen todos en familia...

A.Mª.G. - La verdad es que es una gozada trabajar con Paco, porque tanto actores, familia, como equipo técnico, todos éramos una gran familia. Es una experiencia que repetiría si Paco volviera a tener un proyecto en el que me incluyera.

M.B. - Sabemos que "Carmina y Amén" tiene un final con difícil continuación... pero ¿tiene Paco algún proyecto familiar de estos que tanto gustan?

A.Mª.G. - A esto solo te puedo contestar lo que se ha dicho en los medios. Él [Paco León] es en realidad un cómico que quería tener esta experiencia y ya la ha tenido, pero no descarta que en un futuro no vaya a repetir con otro proyecto. De momento no tiene pensado continuar con la dirección, de momemento ¿eh?... Que Paco está siempre maquinando, esa cabeza no para.

M.B. - ¿Estaría usted dispuesta a trabajar en una cinta que no fuese de Paco?

A.Mª.G. - Si me ofrecieran algo, ¿por qué no? El gusanillo ya se me ha metido por dentro, y por cierto acabo de hacer un corto de mi hijo con mi marido, Paco Casaus, se llama "Operación realizada con éxito".

M.B. - Me gustaría que felicitase también a su marido porque realiza un papel único, me encantó la frase de: "Me dedico a la vida contemplativa" en "Carmina o revienta"...

A.Mª.G. - Sí, esa frase es de él, la repite desde que pasó a ser pensionista (risas). La frase de "la vida es tan bonita que parece de verdad" también es de él. La verdad es que es un poeta.

M.B. - Otra escena que me encanta es la de Carmina hablando con el pájaro "Bárcenas" en esta segunda entrega...

A.Mª.G. - Si es que Carmina habla así al Bárcenas como si fuera una persona, la verdad es que es auténtica.

M.B. - ¡Ah! ¿Pero el pájaro se llama así de verdad?

A.Mª.G. - Sí, sí, se lo puso ella [Carmina]

M.B - Muchas gracias y muchas felicidades por todo, un saludo.

A.Mª.G. - A ti, hasta luego.