lunes, 18 de marzo de 2013

A quién le importa, el musical

Ya les hemos tenido al tanto, pero por fin se ha estrenado. El pasado uno de marzo se estrenó el musical de Jorge Berlanga, "A quién le importa". El proyecto comenzó siendo un homenaje de Jorge a su hermano Carlos, pero ha terminado con un homenaje a los dos. Con la música de Carlos Berlanga y el libreto de Jorge, este musical se ha convertido en el teatro del año. Durante la representación uno puede disfrutar de canciones como "Ni tú ni nadie", "Perlas ensangrentadas", "Horror en el hipermercado" o la canción con el mismo nombre "A quién le importa".
En el musical se cuenta la historia de Óscar, un joven que por alguna casualidad de la vida se encuentra en un musical. No tiene recuerdos ni memoria, no sabe por qué está allí. En el hospital se encuentra una enfermera singular, Sor Yvonne, ella es la que le hace todos los análisis y le inyecta sus "medicamentos". De pronto, Óscar, comienza a recordar, nombres y sucesos. Es entonces cuando somos succionados por su mente y nos adentramos sin salvavidas en aquellos ochenta que tan pocas personas (que los vivieron con la edad adecuada) recuerdan.
Durante la representación hay vídeos adicionales que ayudan a la trama, en ellos se puede disfrutar de interpretaciones extras que nos llevan por un mundo extraño en el que nos acompañarán Federico García Lorca, Salvador Dalí, Conchita Piquer, Andy Warhol o Ramón María del Valle-Inclán, interpretados por grandes actores, diseñadores y bailarines, como Juan Echanove, Francis Montesino (quién también diseña el vestuario del musical), Sara "Sarita" Montiel o Rafael Amargo. La obra/musical se divide en dos actos, entre los cuales un maestro de ceremonias (Tony River) nos introduce en esos 80' desaparecidos y en el mundo de Carlos y Jorge Berlanga.

Punto y aparte, Marcos Campos, Robert Muro, Marcos de Quinto y la familia Berlanga son algunas de las muchas personas que han hecho posible la producción y la realización de este musical. Otras personas que hay que destacar son Yolanda Serrano (coreógrafa), Luis Fernández (director musical) y Guillermina Royo-Villanova (ilustradora, periodista, escritora, pintora y muchas cosas más) que se ha encargado de la realización del logo y del cartel del musical. Por supuesto el director, Eduardo Bazo, que antes ha dirigido junto con Jorge de Juan "Drácula".
Por último destacar al elenco, en el papel de Óscar tenemos a Jacinto Bobo, sus dos mejores amigos son  Camila y Fabiolo, interpretados por Cristina Esteban y Raúl Martín. La extraña e introvertida enfermera Sor Yvonne es interpretada por Laura Artolachipi. Iván Santos Mora, Gema Álvaro, Elisa Tulián, Fran Moreno, Hugo Ruíz y Laura Salvador completan el elenco de este divertido musical.

Cuando bajamos (o subimos) por la calle San Bernardo y nos paramos en el número cinco descubrimos un cartel, en el está inscrito "A quién le importa" en diferentes colores, miramos más adecuadamente y vemos que pone Teatro Arlequín, con lo cual uno ha deducido que el musical es en el Teatro Arlequín. Entramos e investigamos, hay desde por la mañana a las once hasta la una y media y por la tarde a partir de las cinco. El lunes es más barato, el día del espectador. Pero cuando leo en el papel que hay una entrada VIP INDIVIDUAL con la que puedo ponerme las botas durante la representación y después conocer a los actores entro en un estado de euforia y compro la entrada. Cuando salgo estoy impresionado, no todos los días se puede ver una obra maestra de los Berlanga.

Para más información consulten la página del musical:

http://aquienleimportaelmusical.com/es

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Una settimana molto italiano

El Papa Francisco, la prensa internacional lo anunció como Francisco I, pero se ha anunciado por parte del Vaticano que prefiere "Francisco" a secas, ya que ese "I" le suena ha emperador. Esta es la noticia de la semana. El Papa que le cedió el puesto a Joseph Ratzinger (conocido durante su papado como Benedicto XVI) cuando los dos fueron finalistas para suplir a Juan Pablo II. Tras la dimisión de Joseph Ratzinger el pasado 28 de febrero, Jorge Bergoglio se ha hecho Papa, un Papa que quiere "una iglesia pobre para los pobres". La noticia del nuevo Papa solo era para encabezar esta semana dedicada a Italia, en las que se han cumplido treinta y siete años del fallecimiento Luchino Visconti, y diez años del de Alberto Sordi.
Pero...¿quiénes eran estos dos personajes? ¿Tienen algo que ver con el cine? Algo tendrán que ver para estar aquí. Ahora con nuevo Papa, Mondo Berlanga, comienza este homenaje.

Alberto Sordi, nace en la misma ciudad de Roma en junio de 1920, ciudad en la que fallecería en febrero de 2003. Su fama, sobre todo en esta ciudad, es inmensa, aunque también internacionalmente se ha hecho un gran hueco. Su gran talento le lleva a debutar con tan solo dieciséis años en el teatro italiano, con la obra "San Giovanni". En el cine debuta tras terminar su gira teatral, en 1937, donde hace un pequeño papel en la película "Il feroce Saladino". "La principessa Tarakanova", "Giarabub", "Il Passatore" o "Che tempi!" son algunos de sus más destacados títulos antes de debutar a principios de los 50' con Fellini, en el film "El jeque blanco", donde Alberto protagoniza junto con Giulietta Masina (mujer de Federico, el director) el film, una comedia en la que Fellini se sabe mostrar. Al año siguiente Fellini vuelve a contar con él en su siguiente cinta, "Los inútiles", en este momento su éxito es tal que se convierte en uno de los galanes italianos de la época, ese mismo año realiza más de cinco películas, entre las que se encuentra "Las noches de Cleopatra", la cual protagoniza junto con Sophia Loren. Alberto Sordi, un actor cómico conocido en el mundo internacional, ni él se lo creía.
Durante el final de su carrera como actor realiza cantidad de cintas, también descubre su talento como director y como compositor, incluso canta en algunas ocasiones. Entre estos sus últimos films destacan algunos como "El signo de Venus" (en la que trabaja bajo las órdenes de Dino Risi), "Mio figlio Nerone" (la protagoniza junto con Gloria Swanson y Brigitte Bardot), "Adiós a las armas" (junto con Vittorio de Sica. Este es un cómico remake de la película que protagonizó Gary Cooper en la década de los 30'), "El marido", "Vacaciones en Italia", "El comisario", "El marqués de Grillo" o "Historia de un pobre hombre". A mediados de los 60' descubre su calidad como director con el film "El gran amante", el cual protagoniza él mismo. Aunque su auténtico estrellato como director llega en 1983, cuando crea a su gran personaje "El taxista", en la película "Il Tassinaro". Pietro Marchetti es un taxista italiano muy curioso al que acompañaremos dentro de su taxi durante toda la cinta. Más tarde hizo una segunda película, "Un tassinaro a New York", en el que continua con su mismo humor. Su última cinta como director y actor es "Encuentros prohibidos" la cual es protagonizada por Valeria Marini. En 1977 hace su última colaboración con Federico en el film "Fellini's Roma", en la cual hace un pequeño cameo.
Cuando fallece por una larga enfermedad el 25 de febrero de 2003 Italia cae en el pésame y le realiza un gran homenaje. Desde aquí nuestro propio homenaje, y antes de meternos con Luchino, he de decir que Alberto nos ha deslumbrado, pero su papel cómico en "Il Tassinaro" tiene algo genial, que te hace meterte en un taxi durante dos horas y no querer salir de él.

Luchino Visconti, un director de Italia. En 1906 nace y con treinta años viaja desde Milán (Italia) a París (Francia), en París conoce al prestigioso director francés Jean Renoir, con él colabora en algunas de sus películas, mas su primer film como director no llega hasta 1942, cuando rueda su Ópera Prima, "Ossessione", Clara Calamai y Massimo Girotti son los actores principales del film. Aunque este film fue un gran éxito, su estrellato llega tras dirigir y escribir junto con Suso Cecchi D'Amico (que acompañó a Luchino durante los grandes éxitos de su carrera y colaboró con otros directores como Franco Zeffirelli), este sería "Suso", protagonizado por Aida Valli.
Alain Delon y Annie Girardot son los protagonista de su gran éxito internacional, "Rocco y sus hermanos". La cinta cuenta con una gran música de Nino Rota, que más tarde nos deslumbraría con la banda sonora de "El Padrino" de Francis Ford Coppola. Claudia Cardinale y Paolo Stoppa también aparecen en el film. En 1962 colabora en la serie "Boccaccio 70" donde trabaja con directores y guionistas como Ennio Flaiano, Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Suso Cecchi D'Amico o el gran director predilecto de italia, Federico Fellini. La música de la serie también fue compuesta por Nino Rota junto con Armando Travaioli. Su siguiente film le llevó a Hollywood, con una nominación a los Oscar, p, Claudia Cardinale, Burt Lanchaster, Paolo Stoppa y Alain Delon brillan en el cartel de la cinta. Esta cuenta la historia de Fabrizio, un príncipe italiano que ha de refugiarse de las tropas de Garibaldi, un militar italiano del siglo XIX. Por esta película, Luchino, recibe la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes. El éxito que alcanza con el film hace que brille en su siguiente film, "Sandra", por el cual recibió le León de Oro de la Mostra Internacional de Venecia. Durante los siguientes años realiza cintas como "El extranjero", "La caída de los dioses" (con Dirk Bogarde) o "A la búsqueda de Tadzio" (un documental en el que se narran la audiciones que hizo para conseguir el papel principal de la obra cumbre de su carrera, su siguiente película. Finalmente Björn Andrésen se hizo con el papel). Y su siguiente film fue "Muerte en Venecia", la obra maestra del director, con ella consiguió otra nominación al Oscar al Mejor Vestuario y además recibió el premio Davis de Donatello al Mejor Director. La historia es una adaptación de la novela de Thomas Mann del mismo nombre. Un famoso compositor (Dirk Bogarde) decide ir a Venecia para descansar en el verano, una vez allí comienza una obsesión hacia un joven italiano (Björn Andrésen). En esta época (siglo XX) tendrá que luchar contra su obsesión y una epidemia que ataca a la ciudad.
Helmut Berger protagoniza a Luis II de Baviera en su siguiente película, "Ludwig", la historia cuenta la historia del rey de Baviera en sus últimos años, otros personajes como Richard Wagner o la Reina Madre aparecen en el film. El film vuelve a obtener una nominación al Oscar Mejor Vestuario, pero vuelve a quedarse en una nominación. Por otra parte los David de Donatello a la Mejor Película y al Mejor Director fueron para ella, así como la Espiga de Oro a la Mejor Película.
Su último trabajo lo realiza junto con Suso Cecchi D'Amico, "El inocente", en la que se narra la vida íntima de un aristócrata de época. Este es interpretado por Giancarlo Giannini, aunque desde el primer momento, Visconti, había querido a Alain Delon para el papel. El film recibió el David de Donatello a la Mejor Música Original. Por último el 17 de marzo de 1976, a la edad de sesenta y nueve años el prestigioso director fallece. Aunque "Luchino" en el cine no termina, porque en 1999 sus compañeros realizan un documental sobre su vida dirigido por Carlo Lizzani. Durante el documental podemos ver grabaciones anteriormente grabadas en las que aparecen Federico Fellini, Claudia Cardinale, Burt Lanchaster, Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Laura Antonelli, Suso Cecchi D'Amico, Alain Delon y Vittorio Gassman entre otros, hablando del director.

Los grandes del cine italiano le hicieron un homenaje, ahora en Mondo Berlanga le hacemos otro con este pequeño recordatorio, de la que fue una de las mejores mentes italianas.


jueves, 14 de marzo de 2013

80 años con Michael

El actor inglés Sir Michael Caine, cumple hoy, 14 de marzo de 2013, ochenta años, de los cuales ha dedicado cuarenta y nueve años de su vida. Desde que interpretó al teniente Gonville en la película de 1964 "Zulú", tuvo un papel co-protagonista en su Ópera Prima.
Antes de comenzar su carrera en el cine, a mediados de los 50', Sir Caine, se casó con la actriz Patricia Haines, a la cual conoció representando una obra de teatro. Su matrimonio no duró, y en 1962 se separaron. Patricia retomó su vida matrimonial al año siguiente, cuando se casó con Bernard Kay, un famoso actor de la televisión inglesa. La señorita Haines falleció en 1977 a causa de un cáncer de pulmón.

Como ya he dicho, su primer film fue "Zulú" aunque antes había hecho pequeños papeles en los que no se le había acreditado. Su segunda gran película la hizo en 1965, su titulo fue "Ipcress", en ella Michael interpretaba al detective Harry Palmer, durante el resto de su carrera lo interpretó en todas las sagas ("Funeral en Berlín", "Million Dollar Brain", "Spy Story", "De Pekín" y la última cinta "Medianoche en San Petesburgo"). En 1966 interpreta a Alfie en el film de mismo nombre, por ella obtuvo su primera nominación al Oscar al Mejor Actor, pero el premio terminó en manos de Paul Scofield, por su papel también fue nominado al Globo de Oro y al BAFTA. Desde entonces trabaja con directores como Ronald Neame, Bryan Forbes o Vittorio Di Sica en grandes películas de los sesenta, "Woman Times Seven", "Deadfall" y "Gambit". Y es en 1969 cuando Peter Collinson le da un papel clave en su carrera, en un clásico del cine, "The Italian Job", por el film no se lleva ninguna nominación ni recibe ningún premio, pero la imagen de los "minis" bajando por las escaleras dejó huella en la historia del cine. A principios de los 70' protagoniza junto con Laurence Oliver "La Huella", los dos actores son nominados en la categoría de Mejor Actor en los Oscar, pero el premio fue para Marlon Brando por su interpretación en "The Godfather" de Francis Ford Coppola. "La Huella" fue dirigida por el prestigioso director Joseph L. Mankiewicz. En 1973 contrae matrimonio con la que sería la mujer de su vida, Shakira Basksh, una actriz de Guyana, con la que va a hacer cuarenta años del enlace este año 2013. "Peeper", "The Wilby Conspiracy" (junto con Sidney Poitier), "El hombre que pudo reinar" (en la que su mujer, Shakira, hizo un pequeño papel), "California Suite" (co-protagonizada por la gran actriz británica Maggie Smith) y "Ashanti" son sus siguientes películas, todas llegan a alcanzar un gran éxito.

 En 1983 realiza su gran papel, histórico, en la película de Lewis Gilbert, "Educando a Rita", por la cual es nominado por tercera vez como actor en los Oscar, pero esta vez es Robert Duvall el que se lo arrebata. "Educando a Rita" le da a Michael el Globo de Oro y el BAFTA al Mejor Actor de Comedia. En el 86' Woody Allen decide darle un papel secundario en su comedia, "Hannah and her sisters" protagonizada por el propio Allen y su mujer de entonces Mia Farrow. Ese año en los Oscar Awards el Oscar al Mejor Actor de Reparto tenía dos favoritos, Tom Berenger y Willem Dafoe, los dos por el film de Oliver Stone, "`Platoon", pero Michael Caine se alzó con su primera estatuilla gracias a Woody, cuando ya con tres nominaciones a sus espaldas subió al escenario para otra cosa que no fuese presentar (ya que presentó la gala de los Oscar con la promoción de película de 1972). "Dulce libertad", "Mona Lisa", "Jaws"  y "Bullseye" son sus siguientes trabajos, estos quizás no tienen tanto éxito como lo tuvieron otras de sus películas. Y en 1992 colabora dando su voz en la película "La navidad de los Muppets" donde le da la voz a El Señor Scrooge .

El final de esta década alocada de los 90' le devuelve su fama tras ser nominado como Peor Actor en tres ocasiones. Tras "Little Voice" su nombre se vuelve a escuchar en todos los Festivales y Premios Cinematográficos y en 1999 da vida al Doctor Wilbur Larch en el film "Las normas de la casa de la sidra", por su papel consigue su segundo Oscar al Mejor Actor, así como el del sindicato de actores, además ese mismo años recibe el BAFTA honorífico. En 2002 hace el que hasta ahora es su última mejor interpretación, "The Quiet American", es una película de cine de culto dirigida por Phillip Noyce, un periodista americano va a Indochina para realizar un reportaje, por su papel como periodista recibió una nominación a los Oscar, fue como Mejor Actor. Desde entonces ha realizado películas como "Los actores", "La Huella" (un remake de la película que él mismo protagonizó en 1972, en esta ocasión tenía el papel de Laurence Oliver en la antigua), "Inception" o "La isla misteriosa". También cabe destacar su papel como "Alfred" en las trilogía de Batman de Christopher Nolan, la última vez que le hemos visto en España en cine ha sido en "El caballero oscuro: La leyenda renace" del pasado año 2012, aunque este año le veremos en dos películas, "Now you see me" y protagonizará "El último amor de Míster Morgan", una apasionada película en la que se cuenta la historia del Señor Morgan y un joven amor francés.

En Mondo Berlanga nos encanta haber podido homenajear a Michael Caine en el día de su cumpleaños (esperemos que cumpla muchos más y que nos deleite con más interpretaciones magistrales) y en recordarle para toda la eternidad. No le perderemos la pista...


miércoles, 13 de marzo de 2013

Adiós, Pepe, adiós

En 1948 un joven, José Sancho, se presenta en una película de Amparo Rivelles y Fernando Rey, "Si te hubieses casado conmigo". Así comenzaba la carrera profesional del actor español, Pepe Sancho. Desde entonces le hemos visto trabajar con directores como Pedro Almodóvar ("Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", "Entre Tinieblas", "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Tacones Lejanos", "Todo sobre mi madre", "Volver"  y "La piel que habito" son algunos de los trabajos del director), Luis García Berlanga (aquí ya le conocemos muy bien, sus películas más destacadas puede que sean "Plácido", "El Verdugo" y "La Vaquilla") o Carlos Saura (conocido director de películas como "Mamá cumple cien años", "Carmen" o "Salomé"), aunque antes de llegar hasta ellos trabaja con otros grandes directores que le saben desarrollar todo su arte dramático y elevarle hasta conseguir que sea una de las figuras de reparto más reconocidas en España.
Después de "Si te hubieses casado conmigo" trabaja con Rafael Gil en la película basada en la novela de José Echegaray, "El gran Galeoto". Aparece en películas como "Sol de verano", "Jugando a morir", "Con ella llegó el amor" o en la película/musical, basada en el musical de los 60' con el mismo nombre "Acompáñame". En 1984 trabaja en la película de Hong Kong rodada en España, "Kuai can che", en la que trabaja junto con Jackie Chan.
José Sancho tiene sus mejores trabajos como actor de reparto, ha conseguido entrar en nuestro hogares mediante la televisión, en la que se estrenó a mediados de los años 70', participando en varios episodios de Estudio 1, programa de TVE donde se representaban obras de teatro, Pepe participó en algunas como "La viuda valenciana" o "Tengo un millón". También participó en grandes obras para televisión, entre las que destacan "Novela", "Ficciones", "Curro Jiménez" o "Turno de oficio". De 2001 a 2008 (durante las primeras temporadas), José Sancho, tuvo un papel protagonista en la famosa serie de televisión "Cuéntame como pasó", allí trabajó con actores como Imanol Arias, Ana Duato o Tony Leblanc. Su último gran trabajo para televisión fue como protagonista de la serie "Tarancón, el quinto mandamiento", una miniserie de Televisión Española en la que interpretaba a Tarancón, un arzobispo de Madrid que falleció en un atentado de la ETA, en la serie trabajaron actores como María Isasi, Eusebio Poncela y Guillermo "Willy" Montesinos. Su último trabajo para televisión fue un pequeño papel que tuvo en la serie "Imperium". 
De vuelta al cine, he de decir que en 1988, Carlos Saura, le ofrece un papel secundario en su famosa película "El Dorado", la cual protagoniza junto con Inés Sastre y Eusebio Poncela. Poco después, en 1990, Sancho, repite con Saura en la película "Ay, Carmela", trece compañeros suyos de la película recibieron un Goya por su trabajo, Gabino Diego, Andrés Pajares y Carmen Maura recibieron los de Mejor Actor de Reparto, Mejor Interpretación Masculina Protagonista y Mejor Interpretación Femenina Protagonista. Tres años después protagoniza junto con Rocío Jurado y Paco Rabal, "La Lola se va a los puertos", dirigida por Josefina Molina (Que antes dirigió "Esquilache" y "Teresa de Jesús").
Ese mismo años hace un pequeño papel en la película de Luis García Berlanga, con guión original de Jorge Berlanga, "Todos a la cárcel", la gran película de Berlanga que recibió el Goya a la Mejor Película y el de Mejor Dirección (entre otros). Almodóvar escoge ha Sancho para co-protagonizar junto con Liberto Rabal y Javier Bardem, "Carne Trémula". Por el film recibió su única nominación al Goya al Mejor Actor de Reparto, premio que ganó, suerte que no tuvieron Ángela Molina y Javier Bardem, que también estaban nominados. Desde entonces realiza como "Flores de otro mundo", "París-Tombuctú", "Arachnid", "La mujer de mi vida" o "Hable con ella". En 2012 hace "El Clan" de Jaime Falero.

Este fue su último trabajo, ya que el pasado 3 de Marzo falleció a causa de un cáncer. En 1980 se casó con la cantante María Jiménez, hasta 2002 y en 2006 contrajo matrimonio con la actriz Reyes Monforte, la cual le acompañó hasta el final de su vida.

Desde aquí un recuerdo, hasta siempre José.

viernes, 8 de marzo de 2013

Conchita Velasco, mito del cine español

La magnífica Concha Velasco ha recibido el Goya de Honor por su impresionante carrera profesional, en la que ha destacado como cantante, bailarina, actriz y una gran artista en general.   
Concepción Velasco Varona nace en Valladolid el 29 de noviembre y se convierte en uno de los mitos de España más grandes de su historia. Comienza su carrera haciendo un pequeño papel en la película de 1955 "La reina mora". Pero su gran bombazo llega en 1958 como chica de la Cruz Roja, trabaja bajo las direcciones de Rafael Salvia con el gran Fernando Palacios como ayudante de dirección, en esta película conoce a la que sería su gran "pareja" cinematográfica, Tony Leblanc. Con él trabajó en tan grandes películas como "El día de los enamorados", "Los tramposos", "Martes y trece", "Historias de la televisión",  "Las que tienen que servir", "Los que tocan el piano", "Cuatro noches de boda" "El arte de casarse", en aquellos tiempos siguió pasos muy parecidos a los de José Sacristán, como muchos actores de la época, como José Luis López Vázquez, Alfredo Landa o Manuel Alexandre y lo digo porque comenzó su carrera con Fernando Palacios, trabajó en varios proyectos maravillosos con Pedro Lazaga, Javier Aguirre y con José Luis Sáenz de Heredia. Además logró hacer dos grandes parejas artísticas, con Tony Leblanc, como ya he dicho y con Manolo Escobar en películas como "Pero... ¿en qué país vivimos?", "Juicio de faldas" "En un lugar de La Manga". En 1974 realiza el film "Tormento" y, en cine, la magnífica obra de teatro "La decente" dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y protagonizada por Concha, Fernando Guillén, Alfredo Landa y José Luis López Vázquez. Hasta ahora Concha Velasco a tenido una enorme participación en teatro, comenzando por la obra "Ven y ven... al Eslava" dirigida por una de las personas más importantes del teatro español, Luis Escobar, la obra obtuvo un gran éxito, en la obra trabajaría y conocería a Tony Leblanc. Los decorados de la obra fueron diseñados por el gran dibujante español Antonio Mingote. Desde entonces realiza grandes obras como "Don Juan Tenorio", "El alma se serena" (junto con Alfredo Landa), "La llegada de los dioses" (con Juan Diego) o "Las cítaras colgadas de los árboles" (escrita por su gran amigo Antonio Gala). Respecto al cine, vuelve a trabajar junto con Pedro Lazaga en la película"Yo soy Fulana de Tal" y trabaja junto con Fernando Fernán Gómez en la película de Pedro Olea "Pim, pam, pum... ¡fuego!". Aunque toda la carrera de Concha Velasco es impresionante, su momento de máximo esplendor llega al final de los setenta, en los ochenta y en los noventa, con películas impresionantes como "Las largas vacaciones del 37" (en la que trabajaría junto con José Sacristán, Paco Rabal y Ángela Molina, todos bajo la dirección de Jaime Camino), "La colmena" (uno de los mejores films de la década, 1980-1990, en España, dirigida por Mario Camus y escrita por José Luis Dibildos. Con actores como José Sacristán, Rafael Alonso, Francisco Rabal, Agustín González, Victoria Abril y José Luis López Vázquez), "Esquilache" (magnífica cinta de época, dirigida por Josefina Molina, ganadora del Goya de Honor del año pasado, y protagonizada por José Luis López Vázquez, Fernando Fernán Gómez, Ángela Molina, Albertp Closas y Adolfo Marsillach, que recibió un Goya al Mejor Actor de Reparto por el film. Concha Velasco recibió una nominación al Goya Mejor Actriz de Reparto, pero terminó en manos de María Asquerino por "El mar y el tiempo".)"Yo me bajo en la próxima... ¿y usted?" (película de 1992, en la que hace un papel que había realizado en teatro en 1981 y por el que había recibido el Fotograma de Plata a la Mejor Actriz de Teatro) o "Más allá del jardín", película por la que recibió otra nominación al Goya a la Mejor Actriz, pero se lo arrebató Emma Suárez por "El perro del hortelano", sus compañeras Mari Carrillo e Íngrid Rubio recibieron un Goya a la Mejor Actriz de Reparto y a la Mejor Actriz Revelación, la película fue dirigida por Pedro Olea. 



En 1999 consigue su sueño de trabajar con Luis García Berlanga, ya que como ella dice, persigue a los directores que le interesan. Hace la película "París-Tombuctú", en la que trabaja junto con el gran Michel Piccoli y con Juan Diego, Amparo Soler Leal y Javier Gurruchaga. En la década del 2000 hace películas tales como "Oro en Moscú", "Bienvenido a casa" y su último trabajo "La daga de Rasputín" de Jesús Bonilla. En todo este tiempo ha completado su carrera en teatro con "Santa Teresa de Jesús", "Mamá, quiero ser artista", "Hello Dolly", "La truhana" y la que ha sido hasta ahora su última obra de teatro "Hélade"


Durante su carrera profesional ha sido muy importante la televisión, es más, en la gala de los Goya de este año, contó un relato en el que Antonio Gala le dijo que no iba ha recibir el Goya por ser una chica de televisión. En 1965 se estrena en la Caja Tonta en una obra de teatro televisada "La dama de alba", en 1983 protagoniza su gran serie "Teresa de Jesús", co-protagonizada por Paco Rabal y dirigida por Josefina Molina y por la qué recibió un Fotograma de Plata a la mejor Actriz de Televisión. Después participa en pequeñas series y saca su faceta como presentadora, en programas como "Querida Concha" "Queridos Padres". De 2007 a 2009 protagonizó la serie de televisión "Herederos" por la que recibió numerosos premios, entre los que destacan el premio de la Unión de Autores, (de donde recibió en 2011 el premio por su carrera profesional a toda una vida) y el Premio Iris a la Mejor Actriz de Serie. En 2008 recibió el Premio de Málaga del Festival de Málaga. En 2011 le dedican una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid, ese mismo año sustituye a Carmen Sevilla en su mítico programa "Cine de barrio" y desde entonces presenta el programa. En 2012 hace uno de sus mejores papeles de la década en "Gran Hotel", por la que también ha ganado numerosos premios. También gracias a su arte y al teatro ha ganado siete Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Teatro.

Por último llegamos a una de las partes, que para mí, que más entusiasma de esta gigante de la industria de los artistas. Así como el cine sin ella no habría salido adelante, como la televisión no hubiese sido tan entretenida, la música no hubiese sido tan grande sin ella. Su enorme voz nos conquistó a todos en todas las épocas y en todos los lugares, incluida en la gala pasada donde nos hizo una demostración de que su voz seguía en plenas condiciones. En 1965 saca su primer disco, con uno de los temas más utilizados en nuestro país, "La chica ye-ye". Ya que en todas las épocas se ha bailado al ritmo de esa chica ye-ye que todos queríamos tener. Ese mismo año saca uno de sus temas más grandes de todos, "Calor", gran canción en la que hace muestra de su maravillosa voz. En 1966 saca su tema "Con nada se puede ser feliz" y con Manolo Escobar cantó la canción "Eso lo consigo yo" en 1968 y "Me debes un muerto" en 1972. Y en el final de la década de los ochenta saca su tema "Mamá, quiero ser artista" de la que luego se llevó a televisión y a teatro una representación, que protagonizó ella. También canta en la Revista Musical Española, en la que cantó junto con "Saza" (José Sazatornil) y con Ángel Andrés. Como cantante se hacía llamar Conchita Velasco. Y es que Concha Velasco es una Chica 10.

Conchita Velasco estuvo casada con Paco Marsó, una figura del teatro español que destacó en obras de Antonio Gala, en las que actuaba junto a su mujer, estas eran "Carmen, Carmen" "La truhana"entre otras. Anteriormente actuó en obras como"Las arrecogías del beatario de Santa María Egipciaca" "Marta la piadosa". Su último trabajo fue "El mercader de Venecia" de William Shakespeare. Concha tenía un hijo de una anterior relación, que se unió a la familia tomando a Paco como un padre,  ya que era madre soltera, con Paco tuvo otro hijo, Francisco Marsó Velasco. Concha y Paco formaron una editorial llamada Marsó-Velasco. La pareja se separó en 2005, pero siguieron teniendo una gran amistad. A finales de 2010 Paco Marsó falleció en Málaga.

Concha Velasco con este Goya de Honor se ha unido a las más grandes figuras del cine español, figuras tales como Rafaela Aparicio, Imperio Argentina, Tony Leblanc, José María Forqué, Rafael Alonso, Rafael Azcona, José Luis Dibildos, Juan Antonio Bardem, Miguel Picazo, Manuel Alexandre, José Luis López Vázquez, Jess Franco, Mario Camus o Emiliano Piedra.