miércoles, 26 de junio de 2013

Feliz Verano


Les deseo a todos mis lectores (y a los que aún no saben que son mis lectores) un muy feliz verano. Como siempre nos espera un verano lleno de estrenos cinematográficos dirigidos a los más pequeños, aunque después disfruten más los padres viéndolas, animación y acción sobre todo. Entre los que todos esperábamos están "Monstruos University", la vuelta a la gran pantalla de dos grandes como son Mike Wazowski y James P. Sullivan, les vimos en "Monstruos S.A." enfrentándose a la corrupción que había en la fábrica de sustos, pero ahora están en la universidad donde se conocieron Mike y Sulli. También vuelve Gru, ese particular villano que se empeña en hacer el mal pero no lo consigue, ahora vuelve en "Gru 2, mi villano favorito". Y además otra segunda parte, la de los Pitufos, desde que salieron del cómic para hacer una serie de dibujos pasó tiempo, aunque hace poco les ficharon para meterles en el "carne y hueso", donde tienen aún más aventuras, les volveremos a ver, junto con Gárgamel en "Los Pitufos 2 3D". "Justin y la espada de valor", otra animación de caballeros y princesas, con un "caballero" un poco peculiar, al que Antonio Banderas pone voz. Si nos habíamos quedado cortos con la animación llega "Aviones", dando envidia a "Cars", el mundo de las alturas llega al cine.
Por supuesto no pueden faltar los superhéroes y la acción. "El hombre de acero" una extraña vuelta de Superman, que viene con la trama un poco cambiada y nos muestra un poco más de la historia de Crypton ese planeta remoto. Will Smith y su hijo, Jaden, protagonizan "After Earth", donde los humanos han tenido que dejar la Tierra, aunque en una misión, padre e hijo, tienen un aterrizaje forzoso en la Tierra, donde todo ha evolucionado para matar. Guillermo del Toro vuelve con sus monstruitos en "Pacific Rim", donde la humanidad se verá en peligro con la llegada de un extraño pueblo surgido de las aguas. Otro superhéroe vuelve a la pantalla, Hugh Jackman encarna a Lobezno en "Lobezno Inmortal", donde Lobezno, el famoso héroe de las garras de metal, se enfrentará contra un viejo rival, un samurai. "Guerra Mundial Z", Brad Pitt encarna a un miembro de las Naciones Unidas que tendrá que enfrentarse a los zombies en una horrible guerra, donde salvar a su familia será su primer objetivo. Jeff Bridges vuelve al cine después de tres años en el film "R.I.P.D Departamento de Policía Mortal", éste lugar se sitúa en el Más Allá, y dos policías, no muertos, se encargarán de que los que se tienen que  ir al otro lado se vayan. "RED 2" llega sin Morgan Freeman, John Malkovich se encargará de que Bruce Willis vuelva a su trabajo tras la jubilación, el MI6 se encargará, a través de la ex-compañera de Willis, Helen Mirren, acabe con él. Y ya se los adelanto aunque no llegaran hasta final de año, las segundas partes de "El Hobbit", "Los juegos del hambre" y Percy Jackson". 
Estos son algunos de los estrenos más comerciales, de los que seguro saldrán con una sonrisa al final de cada visualización. Yo intentaré escribirles todo lo que pueda, aunque de momento voy a descansar nada, una semana en el Norte. Muchas Gracias por leerme y que tengan un muy feliz verano.

                       ¡¡¡Espero tengan un verano de cine!!!


domingo, 16 de junio de 2013

Cuestionario a Juan Echanove


Juan Echanove Labanda, como he confesado, para mí es uno de los mejores actores del mundo. Su manera de actuar inspira lo "ininspirable". Ha ganado dos Goya, uno al mejor actor y otro al mejor actor de reparto. Ha hecho famosa frases como: "Pedete lucido" (de la serie televisiva "Turno de oficio") además de trabajar con algunos de los mejores directores españoles de la historia, entre los que destacan, José Luis García Sánchez, Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón, Vicente Aranda, Fernando Colomo, Imanol Uribe, David Trueba o Jaime Chávarri. En televisión "Turno de oficio", "El mundo de Juan Lobón", "Las chicas de hoy en día", "Cuéntame como pasó" y la gran serie gastronómica "Un país para comérselo" han sido algunos de sus trabajos más notables. Además de cine las tablas también le han acogido en muchas ocasiones, poniendo al público y crítica a su favor, "El cerdo" y "El Verdugo" han sido alguno de sus grandes trabajos, aunque últimamente está teniendo éxito con "Desaparecer" (ya finalizado tras una gira nacional) y con "Conversaciones con Mamá", que aún se puede ver y donde comparte escenario con María Galiana, continúan de gira por España. (Biografía completa de Juan Echanove).


CUESTIONARIO:

Mondo Berlanga: ¿Cuál es su idea de la felicidad perfecta?

Juan Echanove: No creo que exista.

MB: ¿Cuál es su gran miedo?

J.E: Mi gran miedo es la enfermedad.

MB: ¿Con qué personaje histórico se siente más identificado?

 J.E: Con Ernesto "Che" Guevara. 

MB: ¿Cual es la persona, a la que más admira?

 J.E: Al doctor Pedro Cavadas, especialista en trasplantes.

MB: ¿Cuál es el rasgo que más le desagrada de si mismo? 

J.E: La excesiva vehemencia.

MB: ¿Y de los demás?

 J.E: La indolencia.

MB: ¿Cuál es su mayor extravagancia?

 J.E: No tener en cuenta los horarios normales, de sueño, comidas etc.

MB: ¿Cuál es su viaje favorito?

 J.E: La provincia de Soria y Buenos Aires.

MB: ¿En qué ocasiones recurre usted a la mentira?

 J.E: Si puedo nunca.

MB: ¿Quién es la persona viva, que le inspira más desprecio?

 J.E: El General Jorge Rafel Videla. (Esta entrevista se le realizó antes de que falleciese el ex-dictador el pasado 17 de mayo)

MB: ¿Y la persona fallecida que le haya inspirado más desprecio?

 J.E: Adolf Hitler. 

MB: ¿Cuáles son las palabras o las frases de las que más abusa?

 J.E: "¡¡¡Buennoooo!!! ... ya cambiarán las cosas"

MB: ¿Cuándo y dónde fue más feliz?

 J.E: Procuro ser feliz en todo momento y en todo lugar.

MB: ¿Cuál es su estado de ánimo actual?

 J.E: Preocupado y pelín optimista.

MB: Si pudiera cambiar una única cosa de su familia, ¿qué cambiaría?

 J.E: Me hubiera gustado compartir con mi padre 20 años mas (al menos) de vida. Murió con 72 años.

MB: ¿Cuál considera que es su gran logro?

 J.E: Mi hijo Juan.

MB: ¿Cuál es para usted la máxima expresión de la miseria?

 J.E: La pérdida de la conciencia social.

MB: ¿Dónde le gustaría vivir?

 J.E: En Barcelona o Cádiz.

MB: ¿Cuál es su escritor favorito?

 J.E: El novelista y dramaturgo húngaro Sándor Márai.

MB: ¿Cómo le gustaría morir?

 J.E: Durmiendo.

MB: ¿Cuál es su gran lema?

J.E: "Respeta si quieres ser respetado"
INVESTIGUEMOS MÁS:

MB: ¿Cuál es su película favorita?

J.E: La súper-producción "Novecento" de 1976, dirigida por Bernardo Bertolucci. (Un grandísimo film protagonizado por Robert De Niro y Gérard Depardieu. En él se cuenta la historia del comienzo de la Primera Guerra Mundial y la vida campesina, con relación musical, todo transcurre en Italia, se nombran diferentes bandas ideológicas, entre las que resalta los camisas negras. Con más de trescientos minutos de metraje, éste film ha sido marcado como toda una obra maestra audiovisual.)

MB: ¿Con qué director trabajó con más comodidad?

 J.E: Con José Luis García Sánchez. (Éste gran director español le hizo ganar un Goya en 1987 por "Divinas Palabras", aún así han seguido trabajando juntos en los films "Miss Caribe", "El vuelo de la Paloma", "Suspiros de España y Portugal", "Siempre hay un camino a la derecha" y en "Adiós con el corazón".)

MB: ¿Con qué director actual le gustaría trabajar?

J.E: Me encantaría trabajar con Alejandro Amenábar. (Grandísimo director español, y chileno, que con tan solo cuarenta años ha conseguido cosechar numerosos premios, entre los que destacan el Óscar y el Globo de Oro, gracias a su film "Mar Adentro" que se ha convertido en el film español con más premios Goya (14), además Amenábar ha conseguido nueve Goyas. Su grandísima genialidad le ha llevado a escribir, dirigir en incluso musicar grandísimas obras como "Tesis", su Ópera Prima, "Los Otros" o "Ágora". Además también triunfó en cortometrajes, como José Luis Cuerda le descubrió, con "Luna" recibió el premio Luis García Berlanga al Mejor Guión y a la Mejor Banda Sonora. Esperemos ver a Juan en alguno de sus próximos proyectos.)

MB: ¿Cuál a sido su compañero de trabajo favorito?

J.E: Juan José Otegui. (Gran actor sobre las tablas y delante de las cámaras, compartió reparto con Juan Echanove en "El vuelo de la Paloma" de García Sánchez y en "La flor de mi secreto" de Almodóvar.)

MB: ¿Con cuál de sus trabajos se siente más satisfecho?

J.E: Con todos, siempre intento sacar lo mejor de mí para cada personaje.

MB: ¿Cuál ha sido su escena más difícil?

J.E: Ha sido todo el papel del Gato Negro en la obra teatral "Desaparecer".

MB: ¿Cómo a sido trabajar con Maika Makovski en "Desaparecer"?

J.E: Ha sido todo un PRIVILEGIO.  (Maika es una cantante española que se estrenó sobre las tablas por primera vez en "Desaparecer", donde Juan Echanove recita poemas de Edgar Allan Poe musicados por ella, en una increíble puesta en escena.)

MB: ¿Qué puede aportar a la situación actual del teatro, el cine, la televisión y otras actividades de ocio?

J.E: Lo que puedo aportar ahora a la industria es lo mismo que llevo aportando desde hace treinta y cuatro años, toda mi alma en cada proyecto.

CONVERSACIONES CON MAMÁ:

Juan Echanove que no dirigía un espectáculo teatral desde 2005 cuando hizo "Visitando al Señor Green", se ha decidido por repetir como director en "Conversaciones con Mamá", donde él mismo y la actriz ganadora del Goya, María Galiana, hacen dos actuaciones divertidas y entretenidas. Todo esto contando la historia de dos personas muy diferentes, aunque en el fondo no tanto, Jaime es un hombre cincuentón que se queda en la calle cuando le echan del trabajo, su madre es una octogenaria que sobrevive al día a día, al perder el trabajo Jaime tendrá que marchar con su madre. La historia fue escrita por Santiago Carlos Oves en 2004, cuando hizo con China Zorrilla y Eduardo Blanco la película "Conversaciones con Mamá". Fue un trabajo en el que puso su imaginación escribiendo el guión, su estrategia como director y su dinero como productor. La versión de Galiana y Echanove ha sido adaptada por Jordi Galceran, ha sido bien aceptada por la crítica española. Además en éste gran proyecto también han participado Ana Garay en vestuario y escenografía, y Juan Gómez Cornejo, encargado de la iluminación. 

Juan Echanove es un actor al que proceso cariño y admiración, tanto como persona como a nivel profesional. Para saber más pueden consultar su página web: http://www.juanechanove.com/web/ o su blog gastronómico: http://www.unblogparacomerselo.com/, en los dos sitios podrán disfrutar de información ejercida por Juan de primera mano, recetas de cocina, avisos teatrales, información gastronómica, huerto virtual, o incluso una autobiografía personal.

sábado, 15 de junio de 2013

Nosferatu

"Nosferatu, el vampiro", también denominado como "El conde Orlok", es el primer vampiro que se puso ante un foco de rodaje. F.W. Murnau esquivó a la viuda de Bram Stoker cambiando el nombre de "Drácula" por el de "Nosferatu", contando la misma historia que en la novela. "Nosferatu" de 1922 ha pasado a la historia como la mítica historia del vendedor inmobiliario que se enfrenta al conde Orlok, que como no, habita en un castillo derruido en la parte de arriba de un colina que se ve desde el pueblo. A este joven se le empiezan a echar las cosas imposibles cuando comienza a darse cuenta de que ese hombre no es completamente un ser humano, el joven intenta escapar, pero cuando se da cuenta no puede, Nosferatu y él marchan en barco a el pueblo del inmobiliario, donde una plaga de ratas acaba con todo el mundo, el vampiro no podrá resistirse y comenzará a beberle la sangre.
Gustav con Wangenheim y Greta Schröder son el inmobiliario y esposa, eran actores de capital, muy frecuentes en los trabajos de Murnau, que se los llevó a un pueblo a varios kilómetros de Berlín para rodar. El actor Max Schreck asumió el papel del conde Orlok, levantando así rumores sobre que en realidad era un vampiro, esto se debe a los asombrosos métodos que tenía el actor, ya que nunca desapareció del todo Nosferatu. Algunas malas lenguas dicen que en la escena final cuando el conde Orlok le absorbe la sangre a Greta, le había mordido de verdad a la actriz y ésta había sido "tranquilizada" antes de la escena.
Sobre esta escalofriante leyenda se rodó en 1999 la cinta "La sombra del Vampiro", donde cuenta la historia de Murnau durante todo el horrible rodaje de "Nosferatu". John Malkovich interpreta al famoso director alemán y Willem Dafoe hace una magnífica actuación como Max Schreck, ésta le valió una nominación al Óscar y a los Globo de Oro.
Les dejo con la película completa, una auténtica obra maestra del terror:


miércoles, 12 de junio de 2013

El "Aniversario" de Bette Davis

Bette Davis nos sorprendió con todo tipo de actuaciones durante toda su carrera, deslumbrante en la joven "Jezabel", en la actriz que hizo de gran actriz en "All about Eva" y en la loca actuación de Baby Jane, la abuelita que seguía teniendo corazón de niña en "¿Qué fue de Baby Jane?", entre muchas. Ganadora de dos premios de la academia de entre once nominaciones que tuvo, siempre fue reconocida en grandes Festivales como el de San Sebastián o el de Cannes, además de recibir el Cecil B. De Mille a toda una carrera, otorgado durante la gala de los Globo de Oro de 1974. Cuando esta maravillosa actriz resurgió con ¿Qué fue de Baby Jane? hizo en 1968 uno de sus papeles más logrados, aunque no se haya reconocido como tal.
"El Aniversario" cuenta la historia de una madre extraña, divertida, descarada, mala, sin un ojo y ciertamente cruel. Sus tres hijos la odian a muerte tras tener una infancia marcada por las terribles gracias de su madre, ya que su padre había fallecido. Uno de los tres hijos trae otra pretendienta a la casa, todos los años llevaba una y acababan dejándolo por su madre, ésta comienza a sacar todos los trapos sucios de su hijo y la pretendienta termina plantándole cara, la madre no sabe como reaccionar y queda distante. Su otros dos hijos, uno está casado con una amargada que tiene hijos porque ella les da 1000$ (mil dólares) cada vez que tienen uno, últimamente se inventaban embarazos para recibir el dinero, el otro hijo es un caso perdido, roba prendas interiores de vecinas y las espía en momentos de cambio de ropa. Tras varias desventuras esta comedia con muchísimo humor negro termina con un impensable final que por supuesto no les voy a develar.
Roy Ward Baker tenía un gran prestigio en televisión y éste comenzó como un film para televisión y acabó siendo una cinta estrenada en cine. Cuando le propusieron filmar la película se decidió, ya que sería su primer largometraje. Tras éste hizo varios, sobre todo para televisión, la mayoría en los años 70'. Harry Waxman se encargó de la música y la fotografía de la cinta, obteniendo un gran resultado en ambas, sobre todo en fotografía. El guión de Jimmy Sangster estaba basado en una novela. Los compañeros de reparto de Bette le vinieron al pelo, ya que se pusieron a su altura en sus interpretaciones, formando así una auténtica realidad en el film, que por supuesto recomiendo ver en versión original, con todos, pero con éste sobre todo. Además es en color.
Espero que disfruten de este imprescindible film, que muchas veces pasa por alto en la filmografía de Bette Davis, que por cierto en 1978 terminó su carrera con "Muerte en el Nilo" ofreciéndonos un papel digno de Miss Davis.


La primera imagen es el cartel de la carátula española del film "El Aniversario".

En la segunda imagen se ve un fotograma de la película, donde vemos a Bette Davis caracterizada y a sus compañeros de reparto, Sheila Hancock, Jack Hedley, James Cossins, Elaine Taylor y Christian Roberts.

En la tercera y la cuarta se pueden ver dos fotogramas en los que Bette realiza su alocada interpretación.

domingo, 9 de junio de 2013

Elías Querejeta, el productor maravilla


Elías Querejeta ha fallecido a la edad de setenta y ocho años en Madrid, hoy (09-06-2013) en el segundo aniversario del fallecimiento de Jorge Berlanga con el film de su hija, Gracia Querejeta, recién estrenado con el título de "15 años y un día"Don Querejeta produjo y escribió algunas de las mejores y más memorables cintas del cine español, además lo hizo, como dice su hija Gracia, con un  estilo de producción estadounidense, creadora. El hombre que supo ver un largometraje en pequeños proyectos que no tenían futuro como cortometrajes y que se descubrió como futbolista en primera división.

Elías Querejeta Gárate nace en un pequeño pueblo de Guipúzcua (Euskadi) llamado Hernani, donde pasa toda su infancia, y que llega a confesar, es su verdadera patria. En 1952 compagina sus estudios de química y derecho con el fútbol, llegando a ser jugador profesional de Primera División Española durante seis temporadas, e incluso metiendo goles al Real Madrid de Di Stéfano. En 1958 el cine comienza a atraer su atención y decide marchar de su querida patria a Madrid, para estudiar su verdadera pasión, el cine. 
El documental es su primera opción, en 1960 opta por escribir, dirigir y producir junto con Antonio Eceiza  "A través de San Sebastián" que contaba con la voz en off de Paco (Francisco) Rabal y que obtuvo numerosos premios, tras este éxito vuelve a hacer lo mismo con "A través del Fútbol", que siempre ha sido una de las principales actividades de ocio en España. Querejeta se da cuenta de qué es lo mejor en el mundo del cine, y siguiendo las palabras de René Clair que decían que "lo de realizar la cinta lo puede hacer cualquiera" y Querejeta se hizo productor, sin dejar de escribir guiones. En 1962 produce el film protagonizado por Francisco Rabal "Noche de Verano". Éste mismo año, nace Gracia Querejeta, hija de Elías y María del Carmen Marín. Al año siguiente más no es hasta 1966 cuando el gran director y escritor español Carlos Saura le entregó el guión de "La caza del conejo", que más tarde sería conocida como "La Caza", ya que lo de "el conejo" podría causar confusiones. El film ha sido siempre reconocido como un clásico español y triunfó como muy pocas en el extranjero, Carlos Saura recibió el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín, y la crítica falló a su favor en Francia, Inglaterra y en el culto de Estados Unidos. Querejeta triunfa con el film que hizo con cuatro millones de pesetas, dos de Carlos y dos de él, tras semanas de trabajo escribe una pequeña historia "Los inocentes" que no tardaría en convertirse en guión y en película. "El cuerpo presente", "Si volvemos a vernos", "Stress-es tres-tres" "Las secretas intenciones" son algunos de sus siguientes films. En 1967 Querejeta recibe el Oso de Oro de Berlín a la Mejor Película por "Peppermint Frappé" y en 1970 vuelve con Saura para rodar "El jardín de las delicias", una extraña cinta protagonizada por José Luis López Vázquez. En estos años 70' comienza la "guerrilla" contra el franquismo, esquivando la censura de cualquier manera. "El espíritu de la Colmena" de Víctor Erice fue el primer trabajo de Elías con la joven Ana Torrent, ya que más tarde no dudaría en rescatarla para "Cría de Cuervos"
De la mano de Carlos Saura comienzan este gran cine español de los setenta que esquivaba a la censura de las maneras más ágiles posibles, en 1974 "La prima Angélica" escrita por Azcona y dirigida por Saura es un drama melancólico protagonizado por Lina Canalejas y López Vázquez. En 1976 "Cría de Cuervos" también de Saura es otro grama melancólico que reflexiona sobre la vida y la muerte a través del personaje de Ana Torrent, su madre (en la cinta) es Geraldine Chaplin. La película recibió el premio especial del jurado en Cannes. Ese mismo año Querejeta escribía y producía "Pascual Duarte", la horrible historia de Camilo José Cela sobre el campesino asesino que fue torturado con el garrote vil. También recibió en Cannes un premio, el de mejor actor, para José Luis Gómez. Jaime Chávarri le llega ese mismo año con el proyecto de un cortometraje sobre la familia Panero, cuando comienzan a rodarlo el mismo Querejeta se da cuenta de que no da para un cortometraje y terminaron rodando un documental de una hora y media sobre esta curiosa familia. Todo es un homenaje al padre Panero y en el documental intervienen su mujer, Felicidad Blanc, y algunos de sus hijos como Leopoldo María, Michi o Juan Luis, el proyecto recibió el nombre de "El Desencanto". Carlos Saura le introduce en los ochenta, rodando en 1979 "Mamá cumple 100 años" y en 1981 "Deprisa, deprisa". "Mamá cumple 100 años" llegó a ser nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa  recibió la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la tierra de Elías. "Deprisa, deprisa" recibe también el Oso de Oro a la Mejor Película, sobre unos jóvenes que quieren escapar de su vida actual, para lo que necesitarán robar para conseguir dinero a toda costa. También produce la obra de Chávarri "Dedicatoria". Otras cintas que adquieren gran fama tanto en crítica como en taquilla son "El sur" (de Víctor Erice), "Tasio" (de Montxo Armendáriz), "Las cartas de Alou" (de Montxo, recibió la Concha de Oro en San Sebastián), "Historias de Kronen" (de Montxo) y "La ciudad de los niños perdidos" (de Jean-Pierre Jeunet, director de "Amelie", y de Marc Caro) entre otras. 

Gracia Querejeta siempre demuestra una gran afición por el cine, en "Las palabras de Max" (producida por su padre) realiza una pequeña interpretación, pero enseguida decide que lo suyo va detrás de la cámara y se hace ayudante de dirección de Carlos Saura en "Dulces horas", también producida por su padre. En 1992 su Elías produce su Ópera Prima, "Una estación de Paso", su gran éxito llegaría más tarde en el film también producido y co-escrito con su padre "El último viaje de Robert Rylands" rodada en Inglaterra, con actores ingleses y galardonada con numerosos premios en el Círculo de Escritores Cinematográficos.
En 1996 comienza a trabajar con Fernando León de Aranoa con la cinta "Familia", que recibe el Goya al Mejor Director y en 1998 repite con Aranoa en "Barrio" que recibió el Goya al Mejor Director y al Mejor Guión. En el 99' vuelve con Gracia para rodar "Cuando vuelvas a mi lado", que recibe una mención especial del jurado del Festival de San Sebastián por la calidad de dirección.

 En 2002 Querejeta produce el film de Aranoa "Los lunes al sol", por el cual recibe el Goya y el Fotograma de Plata a la Mejor Película. En su última etapa vuelve a los documentales y produce algunos como "Invierno en Bagdad", "Condenados al corredor", "Noticias de una guerra" o "Goodbye, America". En el 2007 Gracia Querejeta realiza una de sus mejores obras, "Siete mesas de billar francés", Elías la produce y Gracias es nominada al Goya a la Mejor Directora y al Mejor Guión.
El último trabajo hasta ahora de Querejeta es "Cerca de tus ojos" de 2009 un cortometraje documental que también a sido dirigido por él. Y digo hasta ahora porque en 2014 se estrenará el film que estaba rodando con Carlos Saura "33 días" con guión de Saura y Querejeta, el film será protagonizado por Antonio Banderas, Gwyneth Paltrow e Imanol Arias, y cuenta la historia de Picasso durante el tiempo que pintó el famoso "Guernica".
Elías Querejeta falleció en Madrid a 9 de junio de 2013, de él se despidieron numerosos compañeros y amigos como Iñaki Gabilondo, Ana Belén, Marisa Paredes, Tito Valverde, Maribel Verdú, Gemma Cuervo, Cayetana Guillén Cuervo o Ana Torrent, todos grandísimo profesionales, que han querido despedirse como yo de Querejeta, ese hombre que estaba detrás de los hechos. Y a la espera de éste, seguramente, magnífico trabajo que se estrenará en 2014, "33 días", nos despedimos de éste gran genio del cine, sin el cual el cine español no sería nada.



Primera fotografía (de arriba abajo según se lee el texto) es un retrato de Elías Querejeta.
La segunda es el cartel del film "La Caza" dirigida por Saura y producida por Querejeta en 1967.
En la tercera podemos ver a Querejeta con la entonces Presidenta de la Academia, Marisa Paredes.
En la cuarta Gracia y su padre (Elías Querejeta) durante un reconocimiento en San Sebastián.
En la quinta Querejeta recoge el Goya a la Mejor Película por "Los lunes al sol" de Aranoa.
En la sexta y última Querejeta y Saura comentan su nuevo proyecto "33 días"


martes, 4 de junio de 2013

Amour de Michael Haneke

Michael Haneke, recientemente ganador del Óscar, el BAFTA, el César, el Globo de Oro, la Palma de Oro de Cannes y del premio del Cine Europeo, así como del premio Príncipe de Asturias de las Artes, como decía en el anterior post. Todos estos premios han sido gracias a su última cinta, "Amour", donde se muestra un retrato de la vejez de una manera dura y excepcional. Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant nos llevan con Haneke a disfrutar de esta historia, donde temas como el asesinato, la eutanasia y la reflexión sobre la vejez. Los clásicos planos a tiempo real de Michael se vuelven a disfrutar aunque en menor cantidad.
"Amour" cuenta la historia de una señora mayor que de pronto comienza a sufrir una cruel enfermedad degenerativa, que le va dejando sin funciones en poco tiempo, su marido tendrá toda la responsabilidad de cuidarla. Ella sufre dolores internos e intenta suicidarse, sus ánimos aumentan cuando ve a su hija y a demás personas, pero enseguida vuelve a caer en su depresión diaria. Cada vez hace menos esfuerzos y comienza a "mejorar", pero vuelve a recaer y cuando parece que nada puede ir peor ella empeora, diciendo sólo una palabra: "Dolor".
"Amour" es la película que sigue a "La cinta blanca" en la filmografía de Haneke, con ésta anterior dejó el listón muy alto y con "Amour" a demostrado que sigue en forma. La crítica y la taquilla a respondido a Haneke como buen público. Ha recibido más de quince premios diferentes por todo el mundo. Esperemos que el siguiente trabajo de Haneke nos guste tanto como éste.