miércoles, 22 de febrero de 2012

Hoy rendimos homenaje a uno de los mejores cineastas españoles de la historia

Luis Buñuel, es uno de los mejores directores españoles de la historia, hoy le rendimos homenaje debido, a que el maestro Buñuel nació un 22 de febrero de 1900, Buñuel nació en Teruel, Aragón (España), Buñuel comenzó en el cine con 26 años, y se estrenó como actor y ayudante de dirección al mismo tiempo en la película del director polaco-francés Jean Epstein, "Mauprat", en 1926 también apareció como actor en la película de Jacques Feyder "Carmen", Buñuel también a aparecido como actor en sus películas como en "Un perro andaluz", "Belle de jour" o en "El fantasma de la libertad", Luis Buñuel, ha escrito la mayoría de sus guiones, pero además, Buñuel, ha realizado el guión de tres películas en las que el no es el director, la primera fue en 1950, cuando escribió el guión de "Si usted no puede, yo sí" dirigida por Julián Soler, uno de los libros favoritos de Buñuel era "El monje" del escritor Matthew Lewis, en 1965, puso el guión de la película "El monje" dirigida por Ado Kyrou, por último en 1997 (Buñuel ya fallecido) Lino Braxe adaptó un guión ya escrito de Buñuel a la película de Antonio Simón, "La novia de medianoche", su carrera como director comenzó en 1929, cuando contó con el maestro de la pintura (y de la escritura) Salvador Dalí, para que le escribiera el guión de su primera película "Un perro andaluz", en ella contaría con sigo mismo, con Dalí, con Simone Mareuil y con Pierre Batcheff para formar el reparto de su primera película, en 1930 realizó un pequeño vídeo de cuatro minutos, protagonizado por la familia Dalí, el corto vídeo se llamaba "Comiendo erizos", en 1930, también contó con Dalí para que le escribiera el guión de su segunda película "La edad de oro", en 1932 realizó su primer docummental, llamado "La Hurdes, tierra sin pan" en el que contaría con Abel Jacquin como narrador de su documental. No fue hasta 1951, cuando Luis Buñuel comenzó con una de sus etapas más famosas y una de las mejores, la etapa mexicana, esta comenzó con la película "Susana (Demonio y Carne)" en la película contaría con Fernando Soler y con Rosita Quintana para formar su reparto, la película fue un completo fracaso económico, pero se recuperó en lo siguientes años, en 1953 realizó la película "El bruto", mientras el estaba exiliado en México, "El bruto" es una crítica en toda regla contra la clase baja de México, la película fue protagonizada por Pedro Amendáriz, en 1953 también dirigió "Él" que también resultó un fracaso económico, en 1954, hace una película basada en la novela de Daniel Defoe "Robinson Crusoe", la película se realizó en 1952, pero se registró en 1954, la película recibió el premio Parents, en 1962 termina su etapa mexicana con una de sus películas más importantes "El ángel exterminador", como en "El bruto" reflejaba la clase baja de México, en "El ángel exterminador" refleja la burguesía de México, con esta película se dio por terminada su etapa mexicana, en 1964 comienza su etapa francesa, con la película "Diario de una camarera", en 1967 hace la película "Belle de jour", en la que trabajaría con Francisco rabal y con el gran Michel Piccoli, con el que volvería a trabajar con él en "El discreto encanto de la burguesía" de 1972, (Piccoli, además de con Buñuel, también le hemos podido ver bajo las órdenes de Hitchcock en "Topaz", y bajo Luis García Berlanga en sus dos últimas películas que son "Tamaño Natural" y "París tombuctú"), Buñuel en 1959 realizó la película "Nazarín" y en 1970 realizó "Tristana" que son dos novelas del escritor español Benito Pérez Galdós, en 1977 realizó su última película, en ella contaría con Fernando rey como protagonista, la película se llamaría "Ese oscuro objeto del deseo", Jean-Claude Carrière, que le acompañó en seis películas, co-escribiendo el guión, también intervino en estas película y fue nominado al Óscar, estas son las películas que Buñuel pudo realizar, pero a parte de todas las que hizo, 32 exactamente, hubo muchos proyectos que no pudo realizar.

PREMIOS Y NOMINACIONES DE BUÑUEL:


En 1951, comenzaron todos sus premios y nominaciones internacionales, en 1951, se llevó el premio del Festival de Cannes al mejor director por su película "Los olvidados", por esa película además se llevó tres premios Ariel, uno al mejor director, otro al mejor guión adaptado y el último al mejor argumento original.
En 1953 le nominan al premio Ariel, a la mejor película y al mejor director por su película "Subida al cielo".
En 1956 le dan el premio Ariel a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado, por su película "Robinson Crusoe".
En 1956 le nominan al premio Ariel a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado por su película "Ensayo de un crimen".
En 1960, le nominan a la Palma de Oro del Festival de Cannes, por su película "La joven".
En 1961 le dan la Palma de Oro del festival de Cannes por su película "Viridiana".
En 1962, le vuelven a nominar a la Palma de Oro, pero no se lo dan, esta vez por la película "El ángel exterminador".
En 1971 le nominan al Óscar a la mejor película de habla no inglesa por su película "Tristana".
En 1973 le dan el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, por su película "El discreto encanto de la burguesía", por esa misma película, también le nominan al Óscar al mejor guión original, pero al final se lo lleva Jeremy Larner por "El candidato".
En 1974, le dan el premio BAFTA al mejor guión original por su película "El discreto encanto de la burguesía", además le nominan al BAFTA, mejor director y mejor música por la misma película.
En 1977 le nominan al premio César al mejor director y al mejor guión o adaptación por su película "Ese oscuro objeto del deseo".
En 1978 le nominan al Óscar al mejor guión adaptado por su película "Ese oscuro objeto del deseo".


Premios honoríficos:


El primer premio honorífico se lo dan, los premios que le apoyaron desde el principio, los premios Ariel, en 1978, le otorgan el premio Ariel de ORO por su trayectoria profesional, en 1981 le dan la Concha de Oro Honorífica, del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y es el primer premio español que se le otorga, por último en 1982 se le otorga el León de Oro por toda su carrera profesional del Festival internacional de Cine de Venecia.


Ganados:


-Un Óscar (Mejor película de habla no inglesa por "El discreto encanto de la burguesía").
-Un BAFTA (Mejor guión original por "El discreto encanto de la burguesía").
-Dos del Festival de Cannes (1º en 1951 al mejor director por "Los olvidados" y 2º en 1961 Palma de Oro por "Viridiana").
-Siete premios Ariel (Cuatro por "Los olvidados" al mejor director, mejor película, mejor guión adaptado y mejor argumento; Tres por "Robinson Crusoe" de 1956, a la mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.
-Tres Honoríficos por su trayectoria profesional (León de Oro (Venecia), Concha de Oro (San sebastián) y Ariel de Oro (México).

(Mi tatarabuela, que era pastelera, nació también en febrero de 1900, pero ella se conformó haciendo Buñuelos.)

FAMILIA Y FINAL:


Luis Buñuel, se casó con la francesa Jeanne Rucar, y con ella tuvo dos varones, Rafael Buñuel y Juan Luis Buñuel, quqe siguió los pasos de su padre, primero empezó como ayudante de dirección de su padre en "Viridiana", después ya se trabó su carrera por si solo.
La triste noticia de que Luis Buñuel había muerto a los 83 años nos llegó el 29 de julio de 1983 en la capital de México (Ciudad de México), a causa de una insufiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer.

FIN

lunes, 20 de febrero de 2012

Especial Goya 2012


"No habrá paz para los malvados", gran triunfadora de la noche, ganadora de seis Goya (Mejor sonido: Marcos de Oliveira y Nacho Royo-Villanova; Mejor montaje: Pablo Blanco; Mejor guión original: Michel Gaztambide y Enrique Urbizu; Mejor actor protagonista: José Coronado; Mejor director: Enrique Urbizu y Mejor película: "No habrá paz para los malvados") ha esta película le sigue "La piel que habito" de Almodóvar, que se llevó cuatro Goya (Mejor actriz: Elena Anaya, que fue nominada el año pasado por "Habitación en Roma" lo consigue a la segunda, de la mano de Almodóvar; Mejor actor revelación: Jan Cornet; Mejor música original: como no para Alberto Iglesias que se hace ya con diez Goya, además está nominado a los Óscar por "El topo" haber si lo consigue a la tercera, y el último y cuarto Goya es Mejor maquillaje y peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero) y "Blackthorn" que también con cuatro Goya (Mejor vestuario: Clara Bilbao; Mejor dirección de producción: Andrés Santana; Mejor dirección  artística: Juan Pedro de Gaspar y por último Mejor Fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía) le da vida a un western de principio del siglo XX, al final Kike Maíllo se hace con el Goya al mejor director novel por la película "Eva", "Maktub" nominada a tres Goya (Mejor director novel: Paco Arango; Mejor actriz de reparto: Goya Toledo y Mejor canción original: "Nuestra playa eres tú") no se hace con ninguno, la película de animación "Arrugas" se hace con dos premios (Mejor guión original y Mejor película de animación), "Eva" se hace con tres premios (Mejores efectos especiales, Mejor actor de reparto y Mejor director novel), "La voz dormida" también gana tres Goya, uno a la mejor canción original, otro mejor actriz de reparto que se lo llevó Ana Wagener y a la mejor actriz revelación que se lo lleva María León, la película de Michel Hazanavicius, "The artist" se lleva el Goya a la mejor película europea y "Un cuento Chino" protagonizada por Ricardo Darín se lleva el Goya mejor película iberoamericana, "Escuchando al juez Garzón" de Isabel Coixet se lleva el Goya a la mejor película documental, y para terminar con los resultados, los cortometrajes de ficción, animación y documental que se han llevado el premio han sido"El barco pirata", "Birdboy" y "Camino hacia Viridiana" en orden respectivamente, y hasta aquí los resultados, ahora especificaremos sobre los ganadores al mejor director, a la mejor actriz, al mejor actor y sobre al de mejor música.

Goya de honor:


Este año Josefina Molina, a la edad de setenta y cinco años le ha sido concedido el Goya de honor por su dedicación al cine, a la directora andaluza se le reconoce su mérito por dedicar su vida completa al cine, ella misma dice que ser directora de cine en su época era difícil, pero ella no se rindió si no que siguió adelante, Josefina se estrenó en el cine en 1973, después de haber realizado más de cinco trabajos para televisión (en televisión se estrenó en 1962, con "Novela", entre sus trabajos podemos encontrar "Cuentos y leyendas" o "Hora Once") y tres cortometrajes ("La otra soledad", "Aquel humo gris" y "La rama seca"), en 1973 hizo su primer largometraje, "Vera un cuento cruel", después no volvió a los largometrajes hasta 1977 cuando realizó la película "El camino", pero no fue hasta 1989 cuando salió su gran bombazo "Esquilache", película por la que la nominarían al Goya a la mejor directora, en ella trabajaría con actores de la talla de Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco o Jose Luis López Vázquez, en 1990 se reunió con Rocío Jurado y con Francisco Rabal para hacer la película "La Lola se va a los puertos", en 1998 se retiró del cine con la película para televisión "Entre naranjos" en las que trabajaría con Toni Cantó y Nina Agustí, desde aquí le enviamos nuestras felicitaciones a Josefina, felicidades, eso es dedicarle la vida al cine.

Goya al mejor director:


Al final, el prestigioso director, galardonado con seis premios Goya y con dos premios de la academia, Pedro Almodóvar, se queda luciendo su genialidad en la Alfombra Roja, ya que después de haber sido nominado a mejor director por su película "La piel que habito" , lo ha perdido ante Enrique Urbizu, que gana su primer Goya por su película "No habrá paz para los malvados", Enrique se ha llevado este año dos Goya, uno al mejor guión original y el otro a la mejor dirección, los dos por su película "No habrá paz para los malvados", Enrique Urbizu comenzó su carrera en 1988 con la película "Tu novia está loca", en 1999 realizó una película con el gran director de cine Roman Polanski en la que pondría el guión, la película es "La novena puerta", después de cinco años de descanso, ha sacado la película "No habrá paz para los malvados", en la que el a puesto la dirección y el guión, los demás nominados han sido Mateo Gil y Benito Zambrano por "Blackthorn" y por "La voz dormida".


Goya mejor actriz protagonista: 



Yo creo, y por lo menos yo ya pensaba que Elena Anaya iba a ser galardonada con este prestigioso Goya, tras haber sido nominada el año pasado por "Habitación en Roma", que al final se llevó la actriz Nora Navas por su papel en "Pa negre", este año Elena, a vuelto a ser nominada, pero esta vez lo ha ganado, este papel en "La piel que habito" le ha dado el galardón, Elena Anaya de 36 años no es la primera vez que trabaja con Almodóvar, también trabajó con el en 2001 en la película "Hable con ella", Elena a trabajado en películas como "ALATRISTE" o "Lucía y el sexo", las otras nominadas eran Inma Cuesta por "La voz dormida", Verónica Echegui por "Katmandú" y Salma Hayek por "La chispa de la vida".


Goya mejor actor protagonista: 


Este año el choque de mi madre con José Coronado al principio de la gala, le dio suerte ya que se llevó el premio Goya al mejor actor, antes de que empezara la gala Antonio Banderas (nominado por "La piel que habito" de Almodóvar) ya dijo que el Goya no iba a ser para él, Antonio, es uno de los mejores embajadores del cine español en América, bueno pues José Coronado ya se fue con la suerte del choque con mi madre y se llevó el premio, también estaba nominado el jóven pero ya internacional actor Daniel Brühl por "Eva" y uno de los mejores actores españoles y uno de los que más me gusta Luis Tosar estaba nominado por "Mientras duermes", Coronado, Tosar y Banderas hacían papeles de malos en las películas,  uno es un inspector de policía involucrado en asesinatos, un portero fisgón y un cirujano malvado, en cambio Daniel Brühl interpreta a un ingeniero cibernético humilde, al final Coronado, corona a los actores.

Goya mejor música original:


Este Goya ha sido para el reputado compositor Alberto Iglesias, tiene ya dos premios del cine Europeo y nada más y nada menos que diez premios Goya, a sido nominado dos veces a los Óscar pero no ha ganado ninguna, este año también está nominado, se ha llevado el Goya a ver si hace el doblete y se lleva el Óscar, Alberto a compuesto música para películas como "La flor de mi secreto", "Tierra", "El jardinero fiel", "Todo sobre mi madre" o "Lucía y el sexo", el año pasado ganó el Goya también Mejor música original por la película "También la lluvia" y este año lo ha renovado con la película de Almodóvar "La piel que habito", bueno desde aquí le deseamos mucha suerte en los Óscar. ¡¡¡Suerte Alberto!!!

En recuerdo: 


En la sección de los Goya en la que se rinde homenaje de alguna manera a los fallecidos, con el mundo del cine, salió entre otros Jorge Berlanga, y esta muy bien, pero no se quien se encarga de decirlo, pero nadie de la Academia se encargó de decirle a los Berlanga, que Jorge iba a salir en la gala, es más no invitaron ni a su propio hijo, Jorge Berlanga Junior, su hijo a final asistió a la ceremonia, gracias a que yo conseguí unas entradas, pero si no hubiera sido por la casualidad de que yo le invitara, la familia Berlanga no se hubiera enterado, se toman ese número de presentar a los fallecidos como un número más, pero por lo menos tendrían que pedir un minuto de silencio, no lo ponen como si fuera para rellenar, el año pasado si que invitaron a los Berlanga, cuando le hicieron el homenaje a Luis García Berlanga, desde aquí se que le recordamos de verdad y no solo por ser guionista si no por ser buena persona, aquí se queda mi momento de criticar, pero tenía que ponerlo, ¿habrá podido ser el cambio de presidente de la Academia? pues no lo se, igual no tiene nada que ver pero bueno ya se acabó.

FINAL:


Bueno, aquí ya se acaba, estos Goya han estado muy bien, un ánimo a todos los que no han ganado el Goya, que lo sigan intentando que al final lo consiguen, bueno os dejo con uno de los números que más gracia me hizo de los Goya, el momento Segura, pero me ha gustado mucho esta gala, Eva Hache muy bien y muy enérgica, bueno bueno no me enrollo os dejo con Santiago Segura: 

sábado, 18 de febrero de 2012

Estrenamos febrero con Mankiewicz

Estrenamos febrero con el gran Joseph L. Mankiewicz, uno de los mejores directores y guionistas de la historia, Mankiewicz nació un 11 de enero de 1909, su carrera en el cine comenzó como guionista  en 1929, pero no fue hasta 1950 cuando le otorgaron el premio Óscar al mejor guión original por su película "Carta a tres esposas", en 1951 le volvieron a dar el Óscar mejor guión por su película más famosa "Eva al desnudo" en la que trabajaría con la gran actriz Bette Davis, además en su carrera como guionista ganó tres premios Writers Guild of America, el primero en 1950, también por la película "Carta a tres esposas", el segundo en 1951 por "Eva al desnudo" y el tercero se lo concedieron en 1963 y era el premio Laurel al logro como guionista, como ya he dicho antes su carrera como guionista comenzó en 1929 con apenas 20 años, era co-guionista de la película "Fast company", a lo largo de su carrear le a puesto guiones a sus películas como en "Eva al desnudo", "La condesa descalza" o "Cleopatra", pero también ha escrito los guiones de películas tales como "El enemigo público número 1", "Skipy" o "Las llaves del Reino", su último trabajo como guionista fue en 1967 en la película "The Honey Pot", comenzó como director en 1946 con la película  "Dragonwyck" en la que también trabajó como guionista, en 1947 hizo la película de "El fantasma de la señora Muir", pero no fue hasta 1950 cuando le otorgaron el premio Óscar al mejor director por su película "Carta a tres esposas", por esta película también recibió el premio del sindicato de directores de EE.UU. al logro excepcional como director, en 1951, volvió a ganar el premio Óscar al mejor director por su película "Eva al desnudo", por esta película volvió a ganar el premio del sindicato de directores de EE.UU. al logro excepcional como director, entonces hizo películas como "Cinco dedos", "Mujeres en venecia" o "Compañeros y muñecas", en 1953 contó con Marlon Brando y James Mason para hacer la película "Julio César" que luego se llevaría el Óscar a la mejor dirección artística en blanco y negro, ese año las grandes triunfadoras fueron "De aquí a la eternidad" y "Vacaciones en roma", después contó con la preciosa y maravillosa Ava Gadner y con el reputado y viejo Humphrey Bogart, Mankiewick fue nominado al Óscar mejor director por la película, pero al final se lo llevó Budd Schulberg, por "La ley del silencio", que ese año se llevó 8 Óscar, pero "La condesa descalza" se llevó el Óscar al mejor actor de reparto, para Edmond O´Brian, después hizo películas como "El americano tranquilo" o "De repente el último verano"  (en la que contaría con el maravilloso reparto de Elizabeth Taylor, Katherine Hepburn y Montgomery Clift), en 1963 se volvió a reunir con Liz Taylor para hacer una de sus más famosas interpretaciones la de Cleopatra en la película "Cleopatra" Ricard Burton marido por aquel entonces de Liz interperta a Marco Antonio y Rex Harrison interpretaría a Julio César, la película ganó cuatro Óscar en 1963, el primero a la mejor fotografía en color, el segundo a la mejor dirección artística en color, el tercero al mejor diseño de vestuario en color y el cuarto a los mejores efectos especiales, además Rex Harrison fue nominado al mejor actor pero al final se lo llevó Sidney Poitier por la película "Los lirios del valle" además Sidney se convertiría en el primer actor negro en ganar un Óscar, en 1970 hizo su penúltima película "El día de los tramposos" en la que contaría con el maravilloso reparto constituido por Kirk Douglas y Henry Fonda, en 1972 Mankiewicz realizó su último trabajo y uno de los mejores, en el dirigiría y escribiría el guión dela merivillosa "Huella" por la película fue nominado al Óscar mejor director, además sus dos actores protagonistas, Michael Caine y Laurence Oliver fueron nominados al Óscar mejor actor, Josehp Leo Mankiewicz murió el 5 de febrero de 1993 con casi 84 años.
THE END