miércoles, 31 de diciembre de 2014

Noche de fin de año

Creo que ya existe una de muchas comedias románticas con este nombre, "New Year's Eve" (Garry Marshall, 2011) se convierte en una comedia coral en la que vemos a grandes actores que tras algunos de los papeles más importantes de la historia del cine, ahora son frecuentes en este tipo de cintas. Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Halle Berry y Jon Bon Jovi son algunos de los participantes en el film, junto con nuevos rostros conocidos como los de Sofía Vergara, Ashton Kutcher o Zac Efron. Esta cinta es curiosa, tiene grandes actores y al gran director de las comedias románticas, para el que no le recuerde, Garry Marshall, se ha encargado de la dirección de "Pretty Woman" (1990), "Novia a la fuga" (1999) o "Princesa por sorpresa" (2001), sin embargo se queda en una simple película para dormir la siesta. Claro que esto no viene del todo a cuento para lo que yo quería, mi intención era la de desearles un feliz y próspero año nuevo, pero estas palabras pueden ser también el título de un drama navideño. Si a uno le dicen que tiene seis meses de vida prefiere que el tiempo no pase, no es mi caso, ni el de Jack Nicholson, aunque sí el de uno de sus personajes, Edward Cole en "The Bucket List" (Rob Reiner 2007) fantástica película. El otro día mirando películas creí haber encontrado una película de Nochevieja en México, pero resultó ser "Una noche en el viejo México", la película que ha hecho Emilio Aragón en Estados Unidos con el gran Robert Duvall, un film de lo más americano.


Lo escrito no era más que una cadena para intentar alargar este pasado año, no me gustan los años
largos y tristes, y para muchos el 2014 lo ha sido, por eso me hubiese gustado terminar con alguna notica feliz, no con el fallecimiento del gran ilustrador Máximo San Juan, que como bien decía el periodista Javier de Montini, era lo "MAXIMO". O con la muerte de Louise Rainer, que a sus 104 años ya era como de la familia del cine, claro que estas son algunas de las más alegres. Claro que ha habido grandes y buenas noticias el pasado año, aunque sea solo una persona (Mariano Rajoy) la que crea que hemos salido de la crisis, existe la Fe. Lauren Bacall, Álex Angulo, Robin Williams, Philip Seymour Hoffman, Mary Anderson, el mejor alcalde del mundo Iñaki Azkuna, Adolfo Suárez, todos ellos han desaparecido el pasado año, debemos recordarles, ha sido un año triste, y repito que no solo por las pérdidas de grandes figuras. Claro que al empezar otro año tenemos nuevas oportunidades, a lo mejor la segunda de Rajoy también se cree el año que viene que hemos salido de la crisis, y así hasta que salgamos de verdad. Qué bonita palabra: VERDAD. Espero poder verla este año que viene, dejo de escribir que me dan las uvas...
Feliz 2015.

Luise Rainer... vuelve a empezar

Llego de viaje y la primera noticia que encuentro por error es la del fallecimiento de la fantástica Luise Rainer, el que resulta un nombre muy recurrente en los libros de historia del cine y de la buena, pues al haber fallecido a los 104 años ha tenido la suerte de mantenerse como una joven estrella de una gran etapa de Hollywood, la década de 1930. Digo joven pues difícilmente la hemos visto anciana en una pantalla ya que, tras ganar dos premios de la Academia a la Mejor Actriz consecutivamente, se retiró del cine asegurando que los galardones habían sido lo peor que le podía haber pasado para su carrera. Cuando una joven como ella llegó al epicentro de la industria cinematográfica su origen europeo le permitía acceder a papeles que una actriz americana no podría interpretar con el realismo al que se aspira en el cine, y por esta razón obtuvo el papel de Anna Held, una actriz polaca, en "El gran Ziegfeld" (Robert Z. Leonard, 1936) en la que se narraba la vida del productor teatral Florenz Ziegfeld. Por este papel obtuvo su primer Oscar, el segundo se lo ganó a pulso por un extraño papel en "La buena tierra" (Sidney Franklin, 1937), la actriz debía interpretar a una mujer asiática durante más de dos horas largas, claro que en el comienzo del cine aquellos transeúntes de salas de cine no se cansaban de ver imágenes en movimiento. Papel que en cierto modo puede recordar al que la fantástica Katharine Hepburn interpretó en "Estirpe de Dragón" (Jack Conway y Harold S. Bucquet, 1944), por el gran cambio que suponía que algunos de los trabajos, como la misma guerra, en los que se enfoca más la figura de un hombre, sean protagonizados por mujeres, además de que en ambos casos dos grandes actrices sin aparente relación con China se pusieron en el papel de una mujer asiática, con la peculiaridad de los ojos rasgados.


Después de estas dos interpretaciones, que tanto elevaron su nombre la estrella brilló como nunca, pero fue este éxito fue efímero, ya que poco después ella misma decidió dejar el cine, muy decepcionada con Hollywood, lugar del que decía: "allí no se puede mantener ninguna conversación intelectual". Las críticas teatrales, desechadas en los rincones de los periódicos, nos recuerdan que continuó con su don de la interpretación en el teatro, y también que desapareció durante mucho tiempo. Es reconocido el papel que jugó la actriz a favor de la República Española durante la Guerra Civil, para la cual recaudó fondos, lo que ocurrió durante los siguientes cuarenta años ya nos lo sabemos... más o menos. Pero Luise Rainer fue sobre todo una anciana fantástica agradable, y con muchas historias que contar, como aquella fantástica Gloria Stuart (de la cual descubro ahora que nació el mismo año que Rainer y que falleció, también centenaria, en 2010) en "Titanic" (James Cameron, 1997). De Luise Rainer nunca olvidaré una fantástica imagen, en la que junto con Jack Valenti, decía los nominados del Oscar a la Mejor Película Extranjera de 1982, emocionada, y como su dicción le permitió, gritó con los brazos abiertos: "Volver a empezar", siempre sin olvidar aquel acento que su nacimiento en Düsseldorf le había dejado. Ahora triste hablo de su fallecimiento, esperando que disfrutéis de sus pocas, pero grandes, actuaciones y de este momento histórico para España, que les dejo al final de este artículo...

martes, 30 de diciembre de 2014

"Carne perdurable" por Cornelia N.

Cómo ya sabrán, echando una vista al blog, le teníamos mucho cariño a Álex Angulo, un personaje singular y simpático que había recorrido nuestros sentimientos con cada uno de sus papeles. Las risas que nos causó en "El Día de la Bestia" (Álex de la Iglesia, 1995), el miedo, y sufrimiento al ver la muerte de su personaje tan humilde y bueno en "El laberinto del Fauno" (Guillermo del Toro, 2006), su autoridad paterna de "Hola, ¿estás sola?" (Icíar Bollaín, 1995) , e incluso sus pequeñas apariciones en series y películas, papeles recurrentes como el Pedro en "Aquí no hay quien viva" , o el curioso espíritu de la Navidad en un episodio de "Cuéntame, cómo pasó". Añadiendo el verle dentro de un coche, en la pantalla del ordenador, o andando por la calle, en pequeños papeles en películas como "El Oro de Moscú" (Jesús Bonilla, 2003), o "Los muertos no se tocan, nene" (José Luis García Sánchez, 2011). Cornelia es también una gran admiradora del actor, y ha querido recordarle aquí con esta pequeña historieta...

Carne Perdurable, por Cornelia:

A mi lado Álex Angulo, en un evento de postin con mar y cine. Donde camareros atractivos se desplazan manteniendo un romanze con la clientela ofendrando exquisiteces. La visita de su mirada dulce, apreciativa, con un toque picante, es un convite superior para engatusar al paladar de mi deseo.

  -Te pido un autógrafo-

El único papel digno que tengo es la foto que llevo en el
billetero de Jeremy Irons: camisa de lino, sombrero PANAMÁ, el cigarrillo, un fuego artificial en miniatura, los pies descalzos como olas a la orilla. 

 - Mujer, cómo voy a poner mi firma en tanta belleza. Mi firma como si fuese la suya, sería sacrilegio.

 - ¿Por qué sisas tu encanto, querido Álex? - le riño con burbuja fina. - ¿A caso su belleza es más cumplida que la tuya? ¿Qué tiene Irons que tu no tengas?

Firmas con un chisporroteo de ternuras... Álex querido siempre, fue, será un lujo observar tus interpretaciones. Un placer en vena yendo lejos sin respiración en "El día de la bestia" (Álex de la Iglesia, enriquecido de anemias por los regímenes alimentarios, tendrá contigo una deuda imborrable por mucho que se pase por los estropajos del éxito) El roce de tus dedos para el autógrafo vibra hoy como si fuera carne perdurable...


jueves, 25 de diciembre de 2014

Dulce Navidad

Por todos es ya sabido que Jesucristo, ése hombre, no nació el 25 de diciembre del año 0, como se ha dicho durante cientos de años, pero para qué cambiar una fiesta que a lo largo de los años se ha ido acomodando a las fechas en las que se celebra. Navidad del latín "nativitas" ("nacimiento") es una fiesta religiosa de la que el consumismo y las peleas familiares se han ido apoderando, ya es ritual navideño leer en los periódicos la noticia de que los suicidios y las depresiones aumentan en esta época.  Charles Chaplin, con cuatro matrimonios y once hijos fue siempre desertor de la "Navidad", tal vez porque debía hacer tres películas más para recuperar el dinero, tal vez no, el caso es que el gran "Charlot" falleció la fría mañana del 25 de diciembre de 1977, en su casa de Suiza. La televisión utiliza como nadie esta fiesta universal, los anuncios de juguetes y posibles regalos para Nochebuena aumentan, algunos de ellos son extraños, hace tiempo se anunciaba siempre un perro de peluche que levantaba la "patita" y orinaba en los zapatos de un guardia inglés, se llamaba "Pipi-Max", este año ha aparecido un tal "Caca-Max" del que no creo que sea necesario explicar su función. Por otro lado los encargados de la programación televisiva se encargan de atosigarnos con numerosas películas que tienen como objeto principal meternos absurdas historias navideñas que no nos llevan a ninguna parte, como es el caso de "¡Vaya Santa Claus!" (John Pasquin, 1994), "Santa Claus 2" (Michael Lembeck, 2002) o "Santa Claus 3: Por una Navidad sin frío" (Michael Lembeck, 2006), la trilogía protagonizada por Tim Allen es ya una chapuza navideña del protagonista de "Un chapuzas en casa" (1991-1999). Una lástima que tengamos que someternos a este tipo de filmes teniendo grandes obras como "Pesadilla antes de Navidad" (Henry Salick, producida por Tim Burton, 1993), "Polar Express" (Robert Zemeckis, 2004) o "Cuento de Navidad" (Robert Zemeckis, 2009), que son realmente  regalos para la vista, que al haberse construido en forma de animación, podemos disfrutar con toda la familia.


Siempre tendremos los grandes clásicos, "¡Qué bello es vivir!" (Frank Capra, 1946) no puede faltar en una velada, la película nos demuestra que la noticia de los suicidios por Navidad ya viene de hace tiempo."Los Teleñecos en cuentos de Navidad" (Brian Henson, 1992) no puede faltar para añorar y recordar buenos momentos de la mano de la Rana Gustavo y Michael Caine. El cine español no se queda atrás, no se puede olvidar "Plácido" (Luis García Berlanga, 1961) un cuento crudo que Berlanga nos regaló hace más de cincuenta años y que podemos continuar aplicando mañana por la mañana, iba a recordar que no solía verla en la programación, sin embargo el pasado día 23 la gran Cayetana Guillén Cuervo nos la volvió a presentar en "Versión Española". Ya en Epifanía, y sin marcharnos de España, debemos recordar una fantástica cinta de animación, "Los Reyes Magos" (Antonio Navarro, 2003) con las voces de Imanol Arias, Javier Gurruchaga, José Coronado, Iñaki Gabilondo, y ese genial Juan Echanove que nos saca más de una sonrisa doblando al fantástico Melchor. Por otro lado todos sabemos que desde el momento en el que Coca-Cola tiñó de rojo a San Nicolás nada fue igual, con lo que la gran película de este tiempo es "El Día de la Bestia" (Álex de la Iglesia, 1995), y más ahora en recuerdo del querido Álex Angulo.

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Plácida Nochebuena

Como muchos otros directores Luis García Berlanga situó uno de sus films en Nochebuena, una momento del año que por sí solo escribe grandes guiones, no hay más que entrar en una casa cualquiera. Nos podemos adentrar en el palacio de Buckingham estudiando cada una de las palabras de "El discurso del rey" (Tom Hooper, 2010), o este año en el de Zarzuela ya que hemos mudado a Felipe VI. Claro que Berlanga, al igual que Dickens con su "A Christmas Carol" (1843), prefirió ahondar en los bajos fondos de una ciudad, y sin pensarlo dos veces se metió en sus mismos urinarios públicos para contar la historia un pobre hombre que ante todo desea pagar la letra de su motocarro rodeado de todas esas frivolidades que el ser humano hace para demostrar a la sociedad su "clase", claro que visto desde fuera como nos sugiere el director es cruel y ridículo, tristemente todo surge alrededor de una campaña del régimen de Franco: "Siente un pobre a su mesa", lo que demuestra que la realidad supera la ficción una vez más. De todas estas ideas, bien organizadas por Luis Gª Berlanga y Rafael Azcona en un inmenso guión, surgió "Plácido" (Berlanga, 1961) que Cassen, Elvira Quintillá, José Orjas, José Luis López Vázquez y Manuel Alexandre convierten en un auténtico clásico pero sin la necesidad de utilizar literalmente la definición de clásico/a: dicho de una obra que pertenece al periodo de mayor plenitud de una cultura, pues en mi opinión "Plácido" pertenece a ese época, a la actual, y a la que nos sobrevivirá a todos.


En la película era uno de los pobres el que recordaba al famoso Imperio Austrohúngaro, como ya se ha dicho en numerosas ocasiones la famosa marca que el director dejaba en todas sus películas, hoy soy yo el que nombra la unión de Austria y Hungría en un Imperio recordando una efeméride, el nacimiento de  Isabel de Baviera, más conocida como Sissi emperatriz del Imperio Austrohúngaro, para muchos será siempre Romy Schneider y para otros Ava Gardner, pues es difícil de olvidar su papel como la emperatriz en "Mayerling" (Terence Young, 1968). Las Navidades se acercan más a la tristeza que a la alegría, pues se distancian de la normalidad que nos acosa en el día a día, yo tengo una fórmula que repito todos los años y que alegran con risas las que pueden derivar en unas tristes navidades: cada mañana escucha del villancico "El Tamborilero" de Raphael, vista de las películas "¡Qué bello es vivir!" (Frank Capra, 1946) y "Plácido" (Luis Gª Berlanga, 1961) y sí es posible nunca viene mal escarmentar, mientras la gente ríe con inocentadas no estaría de más visualizar "Los santos inocentes" (Mario Camus, 1984) como buen drama serie que no debe faltar. Les deseo una plácida Nochebuena, si fuese posible.

domingo, 21 de diciembre de 2014

"Olivia y Eugenio" - Teatro

"Olivia y Eugenio" es la obra que ha conseguido que Concha Velasco vuelva a los escenarios, después de un periodo tan duro en su vida como es el haber pasado una dura enfermedad. La actriz aceptó el papel antes de todo lo sucedido, es inevitable ver el rostro emocionado de Concha en la entrevistas, el personaje de Olivia tiene mucha relación con la vida privada de la protagonista. Lo principal, ambas tienen relación con la enfermedad, con el cáncer. La obra es un drama del autor peruano Herbert Morote, en ella una madre, Olivia, que vive con su hijo síndrome de Down, Eugenio, se enfrenta a los días más complicados de su vida: está en un momento muy crítico de su enfermedad, recuerdo un soliloquio magnífico, en el que Concha Velasco transmite y conmueve al público, donde Olivia comienza a enumerar todas las partes de su cuerpo que ha ido perdiendo durante el largo trayecto hasta la actualidad. El hijo de Olivia, Eugenio, ya es mayor, sin embargo su "anormalidad" le impide llevar una vida sin dependencias. 

Morote consigue crear una máxima expectación durante toda la representación, que consiste, básicamente, en un aparte del personaje principal en el que explica su situación con el fin de obtener la comprensión del público ante su dura decisión. Por otro lado el papel de Eugenio es completamente necesario, es el encargado de hacer respirar el monólogo de Olivia y por su puesto del apoteósico final. Se tratan temas como la corrupción o ambición de poder de los gobernantes de hoy en día, los impuestos, la cara de tontos que se nos queda a la hora de participar en la cultura, por los precios, por el 21% de I.V.A., todo ello en comparación con "la gente normal", ¿existen esas personas? José Carlos Plaza se encarga de la dirección de una obra, aparentemente sencilla, con dos actores, un único acto con un sólo montaje de escena, claro que por otro lado, el personaje de Olivia requiere mucho esfuerzo por parte de la actriz, hora y media en escena con cambio de vestuario incluido y un diálogo tan intenso como el que se requiere. Sí es cierto que la obra se aleja mucho de los anteriores trabajos de Plaza, "Eloísa está debajo de un almendro" (Enrique Jardiel Poncela), "Bodas de Sangre" (Federico García Lorca) o la más reciente "Hécuba" (Eurípides), en la que también trabajó con Concha Velasco.


El personaje de Eugenio es muy especial, por primera vez, desde que tenemos conocimiento, un actor con síndrome de Down interpreta sobre las tablas de un teatro un papel durante varias semanas. Eugenio es interpretado por dos chicos que se turnan el papel por días, Hugo Aritmendiz  fue un estupendo "Eugenio" durante la representación que yo disfruté y viví, por la crítica tengo entendido que Rodrigo Raimondi también ofrece una magnífica actuación. El impacto visual que causa la obra también es importante, un sofá, un televisor, varias puertas, y una mesa de comedor con tres sitios preparados, uno de los cuales no llegará a ser ocupado, Francisco Leal, es el encargado de la escenografía. Lorenzo Caprile ha diseñado un sencillo vestuario, que es "muy Concha", un brillante traje de noche. Durante la obra la música ameniza y calma suavemente, ante el diálogo que exalta e inquieta, Mariano Díaz nos ofrece una sencilla música original. Momentos excitantes, risas y lágrimas, es lo que nos ofrece "Olivia y Eugenio", hasta el 25 de Enero de 2015 en el Teatro Bellas Artes (Calle del Marqués de Casa Riera número 2). Espero puedan disfrutar de la obra.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Goya a los Mejores Herederos

El monarca español, Felipe VI de Borbón, y su reina consorte, Letizia Ortiz, han sido premiados por la Academia de Cine con un Goya especial por ir al cine. Magnífico. Los reyes de España han sido reconocidos por su afición al cine español, pero no pueden tranquilizarse, todavía deben cosechar uno más para igualar a sus antecesores. Juan Carlos I de Borbón y Sofía de Grecia y Dinamarca fueron los primeros en recibir un premio con motivo de la creación de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas de España, gustosos lo recibieron, al igual que el que les fue entregado en 2009 tras una audiencia en Zarzuela con la Junta directiva de la Academia, de la que Álex de la Iglesia era presidente en ese momento. No somos los únicos que honramos a los reyes que velan por nosotros, la Academia inglesa también quiso tener un guiño a su reina, y le fue entregado un BAFTA honorífico a Isabel II de Inglaterra, claro que también se lo merecía por su fantástica actuación en el vídeo que presentó los Juegos Olímpicos de Londres en 2012.
Esperemos que Felipe VI y Letizia continúen acudiendo al cine, a ver cine español, ahora que tienen la agenda más apretada, aunque hay "Goyas" ya asegurados, como "La familia de Carlos IV". Y ya recomiendo que nosotros hagamos lo mismo, quedamos a la espera de la próxima gala que se celebrará el próximo 7 de febrero.

sábado, 13 de diciembre de 2014

Óscar Aibar recuerda a Berlanga

Óscar Aibar forma parte de esa generación influenciada por el cómic y que han terminado haciendo cine, recuérdese Javier Fesser o Álex de la Iglesia, comenzó como guionista de algunas revistas dedicadas a las míticas historietas, entre ellas "El Víbora", en la que han participado autores como Ceesepe, Mariscal o Nazario. En 1995, Aibar, se estrena como director de un largometraje que (sin alejarse de los dos compañeros de profesión ya citados) tiene como ingredientes principales la viñeta clásica de cómic y la ciencia-ficción, así nace "Atolladero". A lo largo de su carrera ha participado en cine y televisión, aportando su marca de la casa en todas sus creaciones, formando así una serie de cintas que, siendo rodadas en el siglo XXI, nos recuerdan a los suburbios de los años setenta, es el caso de obras como "Platillos Volantes" (2003) o "La máquina de bailar" (2006). Con "El gran Vázquez" (2010) organiza uno de los mejores homenajes a la historieta española, narrando la singular vida de Manuel Vázquez, la cinta consigue la tercera, y tristemente última, nominación a un Goya para Álex Angulo (la primera la consiguió gracias a Álex de la Iglesia). El último trabajo de Óscar Aibar es la particular "El bosque" (2012), como todo director español debía de hacer una película sobre la Guerra Civil, inesperadamente nos sorprende con cine fantástico. Los cortometrajes ha sido otro de sus recursos ante la incapacidad de llegar a un largometraje, el último corto, "Absurda Cenicienta" (2014) se realizó para Notodofilmfest, contó con Carlos Areces y Ricardo Gómez como protagonistas. Ricardo Gómez es el centro del Universo-Alcántara, de la serie "Cuéntame cómo pasó"  (creada por Miguel Ángel Bernardeau, 2001), los últimos capítulos de la serie han sido dirigidos por el propio Óscar Aibar, que continúa en la siguiente temporada. Para más información visiten su página: http://www.oscaraibar.com
Hoy el director se acerca a Mondo Berlanga, para recordar al gran director, a Luis García Berlanga...

Aibar recuerda a Berlanga:

Esta foto se tomó durante la grabación de un capítulo de la serie
"Ni contigo ni sin ti", en el que tuve el honor de dirigir a Luis, que interpretaba el papel, ¿cómo no?, de Dios. En aquellos primeros años míos en Madrid conocí al maestro en la productora CPA y allí tuvimos ocasión de charlar largo y tendido sobre el cine, la vida y sobre todo el ciclismo (deporte cuya pasión no logró contagiarme a pesar de su insistencia). Con el descaro que me caracteriza le pedí que actuara en este capítulo y accedió. Recuerdo que le vestí de San Dimas en "Los jueves milagro" y daba gusto verle vestido así, de blanco, en un cielo de nubes bajas vomitadas por una máquina de humo. Otro gran recuerdo de aquel momento es que el guión no era muy bueno. La cosa trataba más o menos  de que el protagonista moría por un instante, iba al cielo y allí le preguntaba a Dios por el futuro de sus seres queridos. Luis me llamó al camerino y me preguntó si lo podíamos cambiar. ¿Cómo iba a negarme?. Se le ocurrió dejarlo así: el protagonista le preguntaba por el futuro a Dios y éste le contesta "yo no estoy muy seguro, pero vamos a mirarlo en el horóscopo del Hola que nunca falla", acto seguido Dios sacaba una ejemplar de la revista y se ponía a rebuscar entre sus páginas. La palabra genio ya se me quedaba corta para definir a este hombre, desde entonces se me quedó mucho más. Creo que tengo esta secuencia en algún viejo VHS, a ver si algún día me animo y la recupero.


lunes, 8 de diciembre de 2014

La aristocracia en el cine

La "clase alta" de las diferentes sociedades de la historia ha estado muy presente en el cine, sobre todo en las cintas de época, aunque algunos de los más recordados, como el Marqués de Leguineche de Berlanga en "La escopeta nacional" (1978), o aquel músico que veraneaba en "Muerte en Venecia" (Luchino Visconti, 1971). Rusia, y su historia ha sido una de las mejores localizaciones (por lo menos en la ficción) para reunir a grandes personajes de la historia, como la bella Natasha capaz de enamorar al mismísimo Napoleón en "Guerra y Paz" (King Vidor, 1956), o la confundida Ana Karenina, que en tantas ocasiones ha sido llevada al cine, siendo interpretada por actrices como la gran Greta Garbo o Keira Knightley. No hay que alejarse de la Gran Estepa para recordar una comedia clave, la famosa reflexión sobre la vida y la muerte de Woody Allen, "Love and Death" ("La última noche de Boris Grushenko", 1975). Con el triste fallecimiento de la Duquesa de Alba hemos comprendido que de algún modo los aristócratas siempre están ahí, nos acompañan en nuestra vida cotidiana, hablamos y bromeamos con ellos, por eso en el cine que no gira a su alrededor no es difícil encontrarlo.


Pero antes de hablar de esa incursión de la alcurnia entre las personas de a pie, no quiero quedarme sin citar "Miseria y nobleza" (Mario Mattoli, 1954), la fantástica comedia negra en la que se hablaba sin tapujos de un tema tan presente en la posguerra italiana (como en todas las posguerras): el hambre. En esta cinta Totò se convierte en un astuto personaje capaz de codearse con la alta sociedad italiana, llegando a olvidarse el título que se ha otorgado así mismo, e incluso de la mismísima Sophia Loren, por un buen plato de la gastronomía italiana. En el cine alegre, cómico, de Estados Unidos en los años 40' también se solían situar los argumentos en los "barrios altos", es el caso de films tan recordados como "Historias de Filadelfia" (George Cukor, 1940) o "Bola de fuego" (Howard Hawks, 1941). Como decía nos encontramos habitualmente con miembros de la alta sociedad, el cine aspira a ser lo más verídico y cercano a la realidad, con lo que cuando se narra una historia transcurrida en un pueblo o ciudad, siempre se llega al menos hasta el rango de alcalde, es el caso de "Marcelino Pan y Vino", (Ladislao Vajda, 1955) o incluso "Indiana Jones y la última cruzada" (Steven Spielberg, 1989). No podemos terminar esta entrada sin recordar "La edad de la inocencia" (Scorsese, 1993), Martin Scorsese nos presenta a la alta sociedad estadounidense en un tiempo en el que Europa y América comparten aristócratas, una perfecta imagen de la crème del Nueva York de final del siglo XIX.
Que tengan un buen día vuestras mercedes...

viernes, 5 de diciembre de 2014

Javier Fesser un "cachondo" animado

Javier Fesser nos ha demostrado, con si filmografía, que es un gran director y guionista, nos ha regalado comedias inolvidables, no olvidar "El milagro de P. Tinto" (1998), su estilo cómico se acerca más al cómic español que al surrealismo, como se ha comentado en otras ocasiones. Sin alejarnos de P. Tinto, recordemos el personaje del "mecánico improvisado" interpretado por Janfri Topera, podría ser perfectamente obra de Manuel Vázquez o Escobar. Las miradas que se alejan de cámara, siempre ampliadas por unas gruesas lentes, y en general el filtro que utiliza en sus cintas nos convence de que estamos ante la obra de Fesser. En 2008 se atrevió con un proyecto nuevo, un drama, intenso, en el que la extrema religión y la educación son los principales temas conductores de "Camino", un éxito total, ganadora de seis premios Goya, entre ellos Mejor Película y Mejor Dirección y Guión Original para el propio Javier Fesser. Sus mejores comedias tienen algo en común: un guión co-escrito con su hermano, Guillermo Fesser"La gran aventura de Mortadelo y Filemón" (Javier Fesser, 2003) nace como un homenaje a los personajes de Francisco Ibáñez, los dos hermanos se planearon recordar las viñetas y consiguieron un trabajo formidable, claro que su reparto colaboró, María Isbert, Benito Pocino, Pepe Viyuela, Eduardo Gómez...


Quizás el que su Guillermo Fesser no haya participado en el guión de la cinta sea una de las causas de que "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" no funcione bien como largometraje. La animación es demasiado movida e incluso puede llevar al mareo, es cierto que los personajes están perfectamente reproducidos e incluso se muestran esos defectos que en ocasiones les acercan más con el público. El filme cuenta con los mejores efectos de animación 3D, cuenta con una magnífica banda sonora, y tiene algunos gags fantásticos, como la visita a la Tía de Mortadelo, el argumento es quizás lo que más flaquea, un argentino chiflado que quiere acabar con la T.I.A. sin un motivo fundamental. Las voces son otro aspecto esencial, Karra Elejalde brilla como Mortadelo, y nuestro habitual "Dr. Bacterio" en carne, resulta ser Filemón, dejando a Enrique Villén para dar vida a Bacterio. Emilio Gavira mantiene su papel de "Rompetechos" y Ramón Langa, encargado del doblaje de Bruce Willis, nos introduce a un elegante espía, el Filemón triunfante. Como espectador, uno es capaz de introducirse perfectamente en la película, disfrutando, sin embargo falta algo para marchar con un buen sabor de ojos... Siempre será un éxito si se ve en compañía de churumbeles, que siempre disfrutan con los "dibus", y esta cinta, más que otras, da pie a numerosas risas...

lunes, 1 de diciembre de 2014

FICX-52 de Gilliam a Suárez

Nacho Carballo vuelve a lograr un festival magnífico, ya el año pasado nos sedujo con nuevas ideas atrayendo a grandes personajes de nuestro cine como Victoria Abril o Vicente Aranda. Este año, excepto por el tenebroso cartel, ha conseguido un magnífico certamen. Numerosas actividades se han llevado a cabo por los propios homenajeados, como las clases magistrales que impartió Terry Gilliam, uno de los geniales Monty Python que ha continuado triunfando con sus film en solitario como la abstracta "El imaginario del Doctor Parnassus" (2009) o "Miedo y asco en Las Vegas" (1998). Gilliam recogió el Premio Honorífico de la 52ª Edición que quiso compartir con su gran inspiración, el director Richard Lester (autor de las películas de los Beatles y "Superman", entre otras). Terry Gilliam nos volvió a mostrar "otra visión del mundo" con su último filme, "The Zero Theorem" (2013) con el que volvemos a los suburbios informáticos del futuro, que ya vimos en sus otras cintas: "Los ladrones del tiempo" (1981) o "Brazil" (1985). Otras de las opciones que se compaginaban a lo largo de la semana del FICX (Festival Internacional de Cine de Xixón) era la exposición que se montó con los vestuarios diseñados por Yvonne Blake, ganadora de un Oscar y del Premio Nacional de Fotografía en 2012, que a su vez recibió el premio Mujer de Cine de las manos de Gonzalo Suárez, el director asturiano ha contado con ella en muchas de sus películas.


En la gala de entrega de los Premios Gava, los premios del festival, hubo numerosas sorpresas, como los premios a la Mejor Película, la llamada Butaca de Oro, y Mejor Actriz para "Titli", la ópera prima de Kanu Behl, como toda nueva cinta nos transporta a los bajos fondos de Nueva Delhi, capital del país de origen del director. El jurado estaba presidido entre otros por el gran actor Alberto Amman, y el director Santiago Zannou, los dos acaban de presentarnos dos nuevos trabajos, "Alacrán enamorado" (Zannou, 2013) y "Betibú" (Miguel Cohan, 2014)Imanol Arias recibió el Premio Nacional Cinematografía Nacho Martínez. El cine francés ha sido uno de los principales participantes en la Sección Oficial, aunque no han faltado las muestras de cine hindú e iraní, a las que nos tiene acostumbrado el festival. La flamante directora Beatriz Sanchís tuvo su noche dentro del FICX 52, se proyectaron dos de sus cortometrajes y su ópera prima, "Todos están muertos" (2014). Para finalizar, y por si fuera poco, pudimos ver parte de los "dibujos" de Bill Plympton, con sus largometrajes animados nos lleva más lejos de esas mala costumbre que nos ha dejado Disney con los "finales felices", el propio Plympton afirmó que si "Disney es una sinfónica, yo soy una banda punk". En sus largometrajes podemos disfrutar del detalle que incluso perdemos en las habituales cintas de "carne y hueso". Nos quedamos otro año a la espera del próximo FICXixón.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Más allá de Conchita...

Doña Concha Velasco Varona, natural de Valladolid, nace un 29 de noviembre hace setenta y cinco años. Unos datos que nos llegan hoy con el motivo de la celebración de su cumpleaños, una fecha emocionante pues la actriz nos ha tenido en vilo con la noticia de su enfermedad, su público, sus fans, hemos estados pendientes de un amargo episodio que hasta el momento ha terminado con un final feliz. Su nombre completo lleva consigo muchos significados, nos recuerda a la hija del militar o la chica de revista que recibía muñecas en su camerino, sin embargo para muchos de nosotros siempre será Conchita Velasco, la chica de la cruz roja, Filomena Marturano o Santa Teresa de Jesús, y sobre todo la "Chica yé yé" que nos llenaba de "Calor" en su faceta de cantante. Aunque cuando se habla de alguien como ella no es necesario explicar si nos referimos a su trabajo en cine, televisión o teatro, pues lo cierto es que siempre nos ofrece lo mejor, triunfando cada vez que nos deslumbra con una actuación.


Me leí "El éxito se paga" (RBA libros, 2014) en un solo viaje, sus memorias son profundamente entretenidas, narradas sin cursilerías, directa, como si uno estuviese hablando con la actriz. Historias como la de Tito Alfonso, o aquella particular "casa de los líos" de una tía suya en la que solo faltaban Lola Herrera y Arturo Fernández. Pero lo cierto es que nos descubre muchas historias con nombres claves de nuestra sociedad implicados, desde el director José Luis Sáenz de Heredia al alcalde Iñaki Azkuna, sin olvidar nombres como los de Chicho Ibáñez Serrador, Juan Diego, y, por supuesto, Luis García Berlanga. Las piernas de Concha Velasco tenían maravillado a éste último, recibieron el reconocimiento de las mejores de España, sin embargo mucho le costó a la actriz participar en una de sus películas, este tipo de curiosidades son las que nos relata la cómica en sus memorias. "Olivia y Eugenio" es la obra teatral que en estos momentos, ella, está representando en el Bellas Artes, además de su habitual presentación del programa "Cine de Barrio", emitido los sábados. Otra casualidad, hoy, sábado, la actriz celebra su cumpleaños en el programa, con algunos de sus amigos. Muy alejada de la imagen que dio Bette Davis en "El aniversario" (Roy Ward Baker, 1968), Concha Velasco nos regalará, otra vez, unos minutos con una de las referentes de la interpretación. Feliz 75 aniversario a las piernas más bonitas...

jueves, 27 de noviembre de 2014

"The Lady Eve" y Preston Sturges


"The Lady Eve" (Preston Sturges, 1941) es una magnífica comedia americana que roza el absurdo, una ágil burla a todas aquellas novelas románticas que se leían a la luz de la hoguera en los años 40'. Historias que pretendiendo ser reales se acercan a la ciencia ficción, y que en la década de 1940 se inmortalizaron en el cine como las comedias que han conseguido perdurar hasta el día de hoy: "Historias de Filadelfia" (Greorge Cukor, 1940), "La costilla de Adán" (Cukor, 1949) "Los viajes de Sullivan" (Preston Sturges, 1941). Lo cierto es que la película que hoy citamos adquiere más fuerza con su título en español: "Las 3 noches de Eva", una película que comienza en el Amazonas y cuyo arranque tiene lugar en un lujoso transatlántico, allí Él (Henry Fonda) conocerá a Ella (Barbara Stanwyck), sin embargo ella ya le tiene fichado desde hace tiempo. A partir de entonces una serie de absurdos acontecimientos, acompañados de magníficas escenas como aquella en la que Barbara Stanwyck sigue toda una conversación de Fonda a través de un espejo de mano o la de Barbara hablando de los hombres de su vida con Fonda en el tren, derivarán en la que es una de las comedias más aclamadas.


El director, Preston Sturges, se dedicó principalmente a este género. Escribía y dirigía él mismo, disfrutaba formando parejas de actores como la de Joel McCrea y Veronica Lake en "Los viajes de Sullivan", el propio MacCrea y Claudette Colbert en "Un marido rico" (1942) o la de Eddie Bracken y Betty Hutton en "El milagro de Morgan Creek" (1944). Aunque sin duda lo que consiguió con "Las 3 noches de Eva" superó al resto. Aunque experto en el género, nunca llegaría a tener el reconocimiento de otros participantes de él como Billy Wilder o Howard Hawks, aunque "The lady Eve" sí se encuentra en numerosas listas, entre las mejores, rodeadas de títulos dirigidos por los grandes de la Época Dorada de Hollywood. Estuvo nominada al Mejor Argumento, cuya nominación fue para el autor de la obra en la que se basa el guión, Monckton Hoffe... Divertida y sagaz, consigue mantener fantásticos diálogos entre comentarios disparatados en las que se confunde al "chico" con un caballo, y al camarero con una planta...

domingo, 23 de noviembre de 2014

La Duquesa Folclórica

Doña Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba de Tormes, XI duquesa de Berwick, Grande de España, fue mucho más que la aristócrata más poderosa del mundo, fue también la mujer que amó a Sevilla y que bailando sevillanas se ganó el afecto de las Casas Reales más importantes de Europa, demostrándonos que podía vestir de mercadillo y pasear por las playas de Ibiza, a la vez que presentarse con un impresionantes "by Balenciaga" en una cena de gala. En sus memorias, "Yo, Cayetana" (Espasa, 2011) nos desvelaba algunas de sus vivencias y, como también dijo en numerosas entrevistas, repetía eso de: "si volviera a nacer viviría mi vida tal y como lo he hecho". Una mujer fuerte y auténtica, capaz de intimar con la mujer del presidente de Estados Unidos haciéndola vivir en su palacio, e incluso incorporándola a su vida familiar. La pasión fue la que condujo desde el primer momento el rumbo de Doña Cayetana de Alba, vivir como uno quiere, casarse con los hombres a los que amó aunque ello implicara una polémica. Aunque en lo referente a esto último creo que solo hay que ver las imágenes que ha distribuido la prensa, en ellas podemos ver a un viudo triste, Alfonso Díez, destrozado ante la noticia, dejando una frase demoledora: "¡Qué va a ser de mí!".


Toda España vela por ella en la muerte de "la más Grande", todos éramos cómplices de su vida, disfrutando de cada vez que la veíamos en una revista o con su curiosa forma de hablar en los últimos años en la televisión. Hasta el último momento ejerció como digna jefa de la Casa de Alba, asistiendo a los actos precisos, y riendo con su marido en otros momentos que también lo precisaban. Alegra veíamos a la Duquesa cuando tomaba sus baños en las aguas del Cantábrico o el Mediterráneo, desayunando en París y comiendo en Roma. Una mujer que siempre mostró su inteligencia a la hora de "funcionar" como una relaciones públicas de  alto standing, lo más alto que se podía llegar en esa jerarquía marcada a la antigua que es la aristocracia. Siempre provista de su humor fresco y divertido, aunque sin comprender la expectación que ella misma acarreaba, se acercaba a las cámaras y nos dejaba extasiados con frases como: "Siempre estoy dispuesta a vivir la vida lo mejor posible", algo que siempre defendió hasta su mismo fallecimiento y que perdurará por siempre, pues la frase que escogió para ser recordada, allá dónde fuese enterrada, fue: "Aquí yace Cayetana, que vivió como sintió".


En varias ocasiones bromeaba sobre las decenas de nombres que sus padres habían escogido para ella, aclarando siempre que el de "Cayetana" es el que ella eligió para presentarse al mundo. Como persona fue irrepetible, único e insustituible, nunca habrá otra como ella. Como comentaba en el artículo anterior sobre ella, Recuerdo a nuestra Duquesa, podría haber existido como un personaje de un universo de ficción, cuyos creadores fuesen Rafael Azcona, Luis García Berlanga, y puede que con un toque de esa realidad trastocada que nos mostraba José Luis Cuerda en sus primeros filmes. Berlanga y Azcona pudieron meter a un marqués en una reunión presenciada por altos cargos políticos, y lo hicieron sobre un taca-taca. Cuerda nos mostró los problemas de Dios en un cielo muy particular, en los que los pecados terrestres permanecían, y Doña Cayetana, presentada como Duquesa de Alba era capaz de mostrar como se baila una buena sevillana al mismísimo Papa de la Iglesia Católica, y repetirlo con ochenta y cinco años en su tercera boda. En ocasiones la realidad supera la ficción. Ella siempre se ha declarado amante del cine, y aún recuerdo el contraste que causaba la fotografía en la que ella pasaba con Tom Cruise y Cameron Diaz, cuando ellos rodaban en su amada Sevilla.


La Duquesa Folclórica es aquella mujer que habiendo nacido en el palacio de Liria en Madrid como
hija de una de las personas más importantes de la sociedad, que viviendo parte de su infancia vive en el Londres de los años 30' con su padre como embajador (nombrado por Franco, tal vez para alejar aún más a los monárquicos de su "nueva España") y escuchando tras los visillos, donde juzgaba a escondidas, las voces de altos miembros de la sociedad inglesa como Winston Churchill. Claro que todo este recorrido ha de caminarlo ella de la mano de su padre, pues su madre fallece cuando ella apenas hace uso de razón. Esto podría haberla convertido en una "mujer sargento", una esclava de los hombres que la rodeaban, siempre atendiendo a las órdenes de su padre, pero ella supo manejar la situación como muy pocas mujeres de aquella habrían sido capaces (por la ideología machista que tras tantos años en vigor estaba comenzando a decaer, aunque lentamente). La Duquesa supo enamorarse del hombre que se le dijo, y contrajo matrimonio con Luis Martínez de Irujo, dando a luz, "como buena esposa", a seis preciosos retoños. Le lloró de corazón en su duelo, y como mujer y humana volvió a enamorarse en dos ocasiones más, convirtiéndose en la mujer que fue, en la mujer que vivió como quiso, algo que agradeció.


La Duquesa (que ha conseguido ser reconocida en todo el mundo, sin necesidad de nombrar su nombre o la procedencia del ducado) no deja solamente a su familia, nos ha dejado a todos. Resultaba curioso ver como personajes clave como su tocaya, Cayetana Guillén Cuervo, o la escritora Natalia Figueroa, recordaban su nombre y su persona en distintas columnas. Muchos se han sumado al masivo homenaje, ya sea en prensa escrita, redes sociales, o televisión. María Teresa Campos dedicó parte de su programa a la aristócrata, y por primera vez me he creído algo que ha dicho el presidente, Mariano Rajoy, sus condolencias por el fallecimiento de la Duquesa de Alba. Ella amó, vivió y supo convertirse en la persona que todos admirábamos, la mujer que a pesar de todos sus privilegios prefería estar en la calle que en sus palacios, con al gente que la quería y admiraba, siempre entregada. Solo algún envidioso sería capaz de reprocharle algo a la Gran Duquesa, pues nos ha regalado muchas sonrisas a veces sin comprender del todo el porqué nos las causaba. Eso es ser una Duquesa Folclórica, una mujer libre, que hizo lo que hizo porque quería hacerlo, y sin arrepentirse de ello, pues eso le había llevado hasta el momento presente. No me cansaría de escribir palabras sobre ella, pues siento una gran admiración por su persona, y me encantaría que estuviese siempre en el recuerdo, pues desde su nacimiento ha conseguido mantenerse en boca de todos, y ahora no puede ser menos. Por siempre, a la Duquesa, que espero ahora pueda esquiar por otras laderas...