sábado, 28 de febrero de 2015

¿Qué pasará, qué película saldrá?

Al final del mes pasado recibíamos muchísima información sobre la nueva película de Álex de la Iglesia que, como ya entra en la costumbre del director, contará con un magnífico y amplio reparto y una botella de Marqués de Riscal, marca de la casa del director. El pasado lunes 23 comenzaba el rodaje de "Mi gran noche" (De la Iglesia, 2015) con una macropresentación del filme y la muestra de un primer cartel que nos desvelaba algo más de la trama y de los intérpretes que se encargarán de levantarla. Como ya demostramos en el anterior artículo, "Balada ardiente de la noche" (al que titulamos así por la relación entre el realizador y el actor protagonista de la cinta, Raphael), sentimos una gran admiración por ambos profesionales, hace poco volví a recordar "Al ponerse el sol" (Mario Camus, 1967) donde Raphael asume el drama de una manera magistral en una película lenta por la falta de fluidez en el guión. Esta vez, sin embargo, es algo completamente distinto, si en "Balada triste de trompeta" (Álex de la Iglesia, 2010) el actor que simulaba a un joven Raphael era el mínimo punto de cordura del protagonista, un genial Carlos Areces, acabaría trastornándole hasta el punto irrefrenable que sólo es capaz de alcanzar un director vasco. En esta cinta Alphonso (interpretado por Raphael) será un cantante sádico que deberá enfrentarse a la aparición de un pobre hombre que se cree su hijo tras una affair del cantante con una mujer rusa, también descubrimos que el programa de Especial Nochevieja que funciona como estructura de la trama, se está grabando en verano y todos los encargados de grabarlo quedarán encerrados con un calor inaguantable. Esto ya es una aportación mía, pero el calor, como el hambre, puede hacer que un ser humano realice cualquier cosa para librarse de él.


En la serie de Álex de la Iglesia, "Plutón B.R.B. Nero" (2008-2009), recuerdo que había un capítulo completamente alienado en el que unas campanadas con Ramón García y su capa se convertían en el posible fracaso de la famosa nave (http://pluton.rtve.es/capitulo-8-la-amenza-de-drungon-2ª-parte.html). Y en su peculiar "Muertos de Risa" (1999) sus dos protagonista, Nino (Santiago Segura) y Bruno (El Gran Wyoming), terminaban el show de su vida a tiros sobre las tablas de un especial de Año Nuevo. No cabe duda que para el director como para muchos, estas fechas son una época de horror, si algo verdaderamente terrible para la humanidad ocurriese sería en la época de la navidad, he ahí la falsedad de las clases en "Plácido" (Luis García Berlinga, 1961), el horror familiar en "La gran familia" (Fernando Palacios, 1962) ¿o ésta era feliz?, y el fin del mundo en "El día de la Bestia" (De la Iglesia, 1995), de la que no me queda duda que es una película feliz y alegre.

Recientemente me descubrí que Raphael tenía mucha fama en Rusia, y que cada año celebraba un concierto en el país más grande del mundo, quizás el que el posible hijo de Raphael sea ruso venga de esta anécdota, lo que está asegurada es la risa, pues el papel será interpretado por uno de los actores que se ha convertido en genio de la comedia, Carlos Areces, al que ya hemos visto teñido de rubio-ruso. De José Luis López Vázquez decía Berlinga que la perfecta representación del español medio con el que uno se puede sentir identificado, yo aporto que controlaba la comedia al nivel de George Cukor, Álex de la Iglesia dijo de Areces que era su López Vázquez, con lo que creo que no haya mejor distinción. Entre los nuevos nombres que se suman al reparto encontramos a las habituales Terele Pávez y Carolina Bang, confirmadas, y a Enrique Villén, no hemos visto a Tallafé aunque no dudamos en que aparezca de alguna manera, el resto del reparto brilla con los nombres de Carmen Machi, Hugo Silva, Toni Acosta, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Luis Fernández, Santiago Segura, Tomás Pozzi y Carmen Ruiz. 

viernes, 27 de febrero de 2015

Para Berlanga de García Sánchez

José Luis García Sánchez es uno de los directores más importantes del cine español, su admiración por Ramón María del Valle-Inclán le ha llevado a realizar algunas de las adaptaciones más importantes del autor recibiendo numerosos premios, me gustaría citar un cortometraje suyo con el que me he reído y disfrutado recientemente, aunque fue grabado ya en 1971 con un magnífico Antonio Gamero, me refiero a "Loco por Machín". García Sánchez ha demostrado una gran admiración hacia Berlanga, funda el Centro de Altos Estudios Berlanguianos con el que ayuda a rodar "El sueño de la maestra" (una falla de Berlanga, 2002) y en el año 2009 rueda "Por la gracia de Luis" un homenaje suyo y de muchos de los actores que trabajaron con el director de obras únicas como "Plácido" (1961). En la muerte de Luis García Berlanga grabó al director y actor Julio Diamante en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España frente al féretro del gran director. A Diamante ya le había dirigido García Sánchez en uno de sus homenajes a Valle-Inclán, en la miniserie "Martes de Carnaval" que contaba con un reparto de lujo, entre los protagonista: Jesús Franco, y en la que Julio Diamante no podía interpretar a otro que Don Estrafalario.


jueves, 26 de febrero de 2015

"Volver", la flor de su secreto

En todas las películas de Pedro Almodóvar encontramos elementos comunes que completan su filmografía. La publicidad es sin duda un elemento inevitable en nuestro día a día, y por eso podemos encontrarla en la mayoría de las cintas del director, los hospitales también ocupan importantes aspectos en algunos de sus filmes más representativos, el color, la figura materna, las mujeres maquillándose... y muchas más características son las que definen a nuestro director más internacional. Sin embargo "La flor de mi secreto" (1995) escondería algunos de los argumentos que más importancia tendrían en la carrera de Almodóvar. Un ejemplo es esa práctica en la que dos médicos (Nancho Novo y Jordi Mollà) tratan de convencer de la muerte cerebral de su hijo a Manuela (Kiti Mánver), esta escena se repite con exactitud en "Todo sobre mi madre" (1999), donde incluso el personaje al que se lo dicen tiene el nombre de Manuela (esta vez interpretado por Cecilia Roth), en ésta última, el personaje de Marisa Paredes, Huma Rojo, también tiene problemas con su compañera, y se refugia en sus vicios, algo parecido a lo que hace Leocadia Macías en "La flor de mi secreto", con su amado Paco (Imanol Arias).


"La flor de mi secreto" es un film clave, ya que, aunque ha pasado desapercibida entre títulos como "Mujeres al borde del ataque de nervios" (1988) o "Átame" (1990), el mismo director ha sabido sacarle algunos de sus mejores momentos. Pero sin duda, uno de los más importantes, ya que dio pie a toda una película, fue aquel en el que Leo recibe una bronca por parte de su editora ya que ha escrito una novela sobre: "una madre que descubre que su hija ha matado al padre después de que éste intentara violarla. Y que para que nadie se entere, la madre lo hiberna en la cámara frigorífica del restaurante de un vecino", y no sobre amor. Esa novela que en la película recibe el nombre de "La cámara frigorífica", es sin duda una pequeña sinopsis de "Volver" (2006), cinta en la que también vemos a la gran Chus Lampreave (presente en "La flor...") y que sigue estando, once años después, mal de los "remos"...



lunes, 23 de febrero de 2015

¡Ándale, a los Oscar!

El año pasado ya hice alusión a México titulando al artículo sobre los premios de la Academia estadounidense: "Ayayayayay... los Oscar", no lo hacía del todo convencido pues "Gravity" (Alfonso Cuarón, 2013) es una cinta puramente técnica, un bonito paisaje audiovisual que al fin y al cabo se queda en eso, y aplaudir el sentimiento de angustia que Sandra Bullock transmite con su interpretación. Este años los Oscar vuelven a ser mexicanos, Alejandro González Iñárritu y su aclamada "Birdman" han sido los grandes triunfadores de la noche tras un largo año en el que muy pocos premios se les han resistido. La ceremonia ha sido prudente y corriente, con un Neil Patrick Harris lento y sin la chispa que le caracteriza, y que probablemente le hizo ser seleccionado para presentar la ceremonia más aclamada del mundo. Ellen DeGeneres no dejó pelele con cabeza (o como sea el dicho) en la gala del pasado año, acompañando con risas en todo momento y aportando momentos para la historia de la Academia como fue el selfie multitudinario que ella misma encabezó. Horas antes de la gran fiesta del cine, el gran mago Jorge Blass, publicaba en Instagram una fotografía en la que podía vérsele junto al maestro de ceremonias, difícilmente hubiésemos averiguado que el gran "punto de emoción" de la noche fuese uno de los trucos que el mago suele utilizar en sus actuaciones: la predicción de lo que va a suceder en la gala, "punto" del que se esperaba algo más de humor (aunque Octavia Spencer haya estado excelente con sus miradas distorsionadas), salir del aburrido guión que Neil Patrick Harris siguió al pie de la letra, desde la primera actuación musical junto a Anna Kendrick, una mezcla de imágenes cinematográficas que hubiesen derivado en un gran número si no fuese por un excesivo Jack Black. No podemos olvidar que, al fin y al cabo, las entregas de premios son un programa televisivo, aunque parece que este año se ha ignorado este aspecto, lo que ha dado un valor aún mayor a las estatuillas.


Lady Gaga tuvo más acogida por su estrambótico vestido de Alaia que por su pobre homenaje a "The Sound of Music" (Robert Wise, 1965), mítico film que cumple cincuenta años, la actuación de Lady Gaga se acercó más a un sentido homenaje personal que ha una buena interpretación, emocionada Julie Andrews, protagonista de la película, agradeció el tributo a la cantante, acto seguido presentó el Oscar a la Mejor Banda Sonora que, como estaba previsto, recogió Alexandre Desplat por "El Gran Hotel Budapest" (Wes Anderson, 2014). Éste ha sido otro de los detalles de la gala, la influencia de los tópicos a la hora de votar, ¿o es que los premios de Patricia Arquette como Mejor Actriz de Reparto, Julianne Moore como Mejor Actriz, J.K. Simmons al Mejor Actor de Reparto o el de Mejores Efectos Visuales para "Interstellar" (Christopher Nolan, 2014) no se habían recitado el mismo día de las nominaciones? Pese a todo hubo momentos muy divertidos y emocionantes, como uno de los chistes en los que Neil Patrick Harris se burlaba de la pronunciación inglesa refiriéndose a Benedict Cumberbatch: "dice John Travolta cuando quiere referirse a Ben Affleck". La que era otra de las noticias de la noche, el gran número de intérpretes británicos nominados, lo que nos llevó a una de las malas noticias que confirman los boletos vendidos de Hollywood, el Oscar al Mejor Actor. Eddie Redmayne se alzaba con el galardón que pare muchos, entre los que me incluyo, llevaba el nombre de Michael Keaton, que realiza una interpretación insuperable, por otra parte era el año del ELA, y las academias siempre han preferido premiar las actuaciones de personajes con algún tipo de discapacidad o los biopics, "La teoría del todo" (James Marsh, 2014), como su propio nombre indica, lo tenía todo.


Entre los momentos de emoción viva la representación en directo de la canción "Glory" de la cinta "Selma" (Ava DuVernay, 2014), que apenas unos minutos después se alzaba con el el Oscar a la Mejor Canción Original. La película sobre un momento histórico (como son los acontecimientos que rodean la figura de Martin Luther King ha sido también motivo de escándalo, por su poca presencia entre las nominaciones, acusando a la Academia de ir en contra de la población afroamericana. Siempre se habla de la ausencia política de las ceremonias, sin embargo este año ha sido de lo más reivindicativa, desde el conmovedor agradecimiento de Graham Moore, que recogía el Oscar al Mejor Guión Adaptado por "The Imitation Game" (Morten Tyldum, 2014), hasta el mejor "grito" a favor de la figura laboral de la Mujer que Patricia Arquette a ensalzado en su discurso y que Meryl Streep ha apoyado desde su butaca. Entre mis apuntes se encontraba "Boyhood" (Richard Linklater, 2014) como Mejor Montaje, por todo aquello de los 12 años de rodaje y demás, aunque finalmente "Whiplash" (Damien Chazelle, 2014) ha sorprendido muy gratamente, el film se ha llevado también el Oscar al Mejor Sonido, además del ya citado premio de Simmons. Los cortometrajes se diluyeron en la gala, supongo que con el fin de esquivar el tiempo de pesadez que suele suponer para el espectador la entrega de estos premios, pues por lo general no ha podido ver los trabajos, dejándole sin la capacidad de opinar. "The Phone Call" (Mat Kirkby, 2013) recogió el Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción, "Feast" (Patrick Osborne, 2014) no sorprendió ganando el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación para Disney.


El ejército de los Estados Unidos es uno de los más poderosos, algo muy significativo en una nación terriblemente patriótica como lo es USA, por eso siempre ha tenido mucha importancia en el cine. Clint Eastwood (con una mueca seria, más propia de uno de sus personajes, durante gran parte de la gala) ha sido uno de los directores que más se ha preocupado por este aspecto, lo demuestra su último trabajo: "El Francotirador", una de las favoritas ayer noche y una de las grandes perdedoras junto con "Boyhood", la cinta consiguió el Oscar a la Mejor Edición de Sonido galardón habitual en los filmes bélicos. "Crisis Hotline: Veterans Press 1" (Ellen Goosenberg Kent, 2013), fue el Mejor Cortometraje Documental, muy significativo para su directora que ya ha realizado numerosos trabajos sobre la figura de los veteranos del ejército estadounidense. Edward Snowden consiguió filtrarse en la ceremonia como los hizo con los documentos de la CIA, "Citizenfour" (Laura Poitras, 2014) sobre la figura del "informante" recibió la estatuilla al Mejor Largometraje Documental. "Relatos Salvajes" (Damián Szifron, 2014) perdía su estatuilla a la Mejor Película de Habla No Inglesa frente a la exitosa "Ida" (Pawel Pawlikowski, 2014), el primer Oscar para Polonia, con un trabajo magnífico, reconocido internacionalmente por su innovación en técnica y planos imposibles.


La Alfombra Roja es uno de los aspectos más importantes de esta convención social, los actores y actrices dan su mejor cara mientras que los productores rondan en busca de un buen contrato, los directores felices por sus trabajos pasados sonríen, incluido el singular Wes Anderson, cuya estética de fábula en "El gran hotel Budapest" recibió los Oscar a la Mejor Dirección Artística, Vestuario y Maquilla y Peluquería, sin olvidar el ya citado a la Banda Sonora Original. Echamos de menos algunos personajes que todos los años nos regalan posados geniales, como las sombras tenebrosas de Helena Bonham Carter y Tim Burton, aunque este año España ha tenido más que suficiente con la cantosa Sonia Monroy y su patriótico diseño. Fue una gala seria, como digo, y por lo tanto no pudieron faltar las actrices que cada año nos sorprenden con elegantes vestidos, como es el caso de la eterna Cate Blanchett, Gwyneth Paltrow, o la joven nominada Emma Stone, con un precioso vestido dorado de Elie Saab que parecía sacado del extraordinario vestuario de "Magia a la luz de la luna" (Woody Allen, 2014), Elena Anaya fue la otra aparición española más discreta y elegante, lo propio de la actriz. Disney se hizo también con el Oscar a la Mejor Película de Animación por "Big Hero 6" (Don Hall y Chris Williams, 2014), gran sorpresa pues es las antesalas ha perdido siempre frente a "Cómo entrenar a tu dragón 2" (Dean DeBlois, 2014).


Meryl Streel es ya la anfitriona de los Oscar, siempre presente, elegante, actuando, presentando y generalmente nominada, su gesto de apoyo a Patricia Arquette dio la vuelta al mundo por las redes sociales, y todos nos emocionamos cuando presentó el In Memoriam, este año especialmente largo y con muchos nombres a los que habíamos cogido gran aprecio. No se puede evitar comparar la ceremonia con la de los Premios Goya, empezando porque Neil Patrick Harris se quedó también en calzoncillos frente a todos, como ya hizo Dani Rovira, aunque en el caso de Harris era un pequeño guiño a "Birdman", con ello comenzaba la parte final, fue en parte una predicción, pues "Birdman" se hizo con los premios al Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Dirección y Mejor Película, los académicos estuvieron realmente lúcidos en estas categorías lo que dio por resultado una justicia a la que normalmente no nos tienen acostumbrados. Alejandro González Iñárritu se levantó en tres ocasiones, por los tres premios a los que estaba nominado, algo parecido a lo que le sucedió el pasado año a su compatriota Alfonso Cuarón. Sean Penn estuvo maravilloso entregando el Oscar a la Mejor Película cuando simplemente dijo: "¿Quién le dio la tarjeta verde a este hijo de perra?", Penn trabajó con Iñárritu en "21 gramos" (2003) y ayer no quedó duda de la complicidad que existe entre ambos. Una gala intensa la de los Oscar, pero no puedo terminar este artículo sin volver a llamar a Michael Keaton como el Mejor Actor, antes que el joven Eddie Redmayne que sin salirse de un buena interpretación no brilla en su personaje, se limita sencillamente a la copia e imitación, muy lejos de los matices que convierten a Keaton en un verdadero Riggan. 

sábado, 21 de febrero de 2015

En la dimisión de González Macho

Enrique González Macho ha dejado la presidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográfica de España, pero que ahora recae sobre Antonio Resines, hasta entonces vicepresidente de la entidad. Una de las causas de la dimisión del González Macho ha sido el tiempo, en su etapa como presidente dedicó la gran parte de su tiempo a la Academia, a solucionar todos los problemas que la envuelven, a terminar con su principal enemigo: la piratería, y a las relaciones políticas con el fin de terminar con "el dichoso I.V.A." que volvió a recordar, en presencia del Ministro de Educación Cultura y Deportes, y volvió a condenar en su último discurso como presidente en la XXIX edición de los premios Goya. Enrique González-Macho ha sido uno de los presidentes que más se ha implicado con la Academia, con uno de los mandatos más duraderos ha sabido comprometerse con ella y luchar por ella, junto a su nombre no podemos olvidar los de los ex-presidentes que han conseguido mantener la Academia hasta hoy, a José María González-Sinde (creador y precursor de la institución), a José Luis Borau (una de las personas que más trabajó en ella y probablemente precursor de las reivindicaciones en las galas, que cada año llegan a tantas personas), o incluso a Álex de la Iglesia, cuyas ideas para reformar la Academia no fueron desarrolladas completamente y cuya dimisión por desacuerdo con la Ley Sinde formó todo un símbolo hacia su alrededor, como las inolvidables "manos blancas" de Borau contra el terrorismo. En algunas entrevista Álex de la Iglesia aseguró que la presidencia de la Academia impedía el desarrollo de la carrera personal, éste mismo ha sido el motivo de la dimisión de González Maco que tuvo que cerrar en 2012 su productora, Alta Films.


El prestigioso productor, siempre reconocido por sus ayudas al cine español y europeo, ha sido siempre bien acogido por la comunidad cinematográfica. Es característico su humor, presente en sus discursos y conversaciones, incluido cuando en 2004 recogió el Goya a la Mejor Película, como productor de "Te doy mis ojos" (Icíar Bollaín, 2003) y se reía, pues según sus propias palabras: "había conseguido un premio sin hacer absolutamente nada". Frase que ha recordado en su discurso de dimisión, y a la que ha añadido: "Entiendo que una dimisión no se entienda porque aquí no dimite ni Dios", además ha decidido marcharse "antes de que me echen a patadas", aunque sí ha confirmado que "La Academia está bien. Juro y perjuro que si esta casa estuviese mal no me iría...". Con su dimisión llega una nueva etapa, la etapa Resines, un actor muy querido por el cine español y que ha interpretado algunos de los papeles más importantes de él, entre ellos el de León en "Ópera Prima" (Fernando Trueba, 1980) o el de Ramón Yarritu (Álex de la Iglesia, 1993) que supusieron el debut de dos grandes directores que en el futuro ejercerían como presidentes de la Academia que hoy cae en manos de Antonio Resines. Entre los proyectos del actor se encuentra la segunda parte de "La niña de tus ojos" (Fernando Trueba, 1998), que se titulará "La Reina de España" (F. Trueba, 2015) veremos si la Academia permite al actor continuar con su carrera o caerá en el desgaste que causó a sus antecesores. 

jueves, 19 de febrero de 2015

Berlanga Film Museum (BFM)

El pasado 13 de noviembre se hicieron dos años del Berlanga Film Museum, una maravillosa idea que ha permitido extender la figura de Luis García Berlanga y su cine, una manera de conocer mejor al autor de una manera entretenida y didáctica, una cosa lleva a la otra. Podemos conocer sobre el museo, las iniciativas que han motivado su aparición, y en poco tiempo pasaremos a la "Biografía", una fantástica línea de tiempo interactiva que con imágenes inéditas nos muestran las curiosidades de una vida de película. ["Cajón de perro", su primer guión, historia que después mostró con gran maestría Federico Fellini con gran maestría en "Los inútiles" (Fellini, 1953), según Berlanga. ] Es simplemente uno de los ejemplos de todas las ideas que el gran director de la comedia coral no pudo desarrollar en cine y que ahora el Berlanga Film Museum nos muestra. Si hemos estado atentos podemos advertir unos simpáticos ojos que nos persiguen dentro de una gran "B", ven perfectamente como pinchamos sobre "Filmografía", un apartado sensacional que nos muestra, no sólo los datos y distintas posibilidades para ver sus cintas, sino que nos da la oportunidad de poder visualizar sus dos primeros trabajos, hasta entonces desaparecidos u olvidados, que realizó en la escuela de cine. Me refiero a su "cine mudo" aunque como ya dije la escena final de "La Boutique" (Berlanga, 1967) es una auténtica muestra de este género, "Paseo por una guerra antigua" y "El circo" son dos cintas próximas al documental que ya muestran alguno de esos guiños berlanguianos que no se mostrarían hasta "Esa pareja feliz" (Luis Gª Berlanga y Juan Antonio Bardem, 1951).


Si continúan se encontrarán con "Dimensión", un emotivo apartado donde amigos y compañeros de profesión hablan de Berlanga, un aspecto muy interesante, podemos leer sobe anécdotas o la forma de ser del director y la persona, pero no puedo evitar correr en esta parte para llegar al "Archivo". "Archivo" es la parte más fascinante, en mi opinión, del museo-homenaje virtual a Luis García Berlanga, en él podemos disfrutar de las obras más secretas del cineasta, descubriendo su lado más oculto. En primer lugar descubrimos la sección fotográfica, en la que la familia Berlanga y Marisol Carnicero (que es además asistente de coordinación del museo) han realizado una magnífica labor de recopilación que nos muestra toda una vida en numerosas fotografías de alarmante interés: "Berlanga y su admirado René Clair; Berlanga y Analía Gadé; Franco visita el rodaje de "La Vaquilla"; Alfredo Matas, Josef von Sternberg, Fred Zinnemann, Amparo Soler Leal, Rouben Mamoulian y Luis García Berlanga". Rafael Maluenda (http://blog.cinemajove.com/rafael-maluenda/) ha sido uno de los principales cabecillas de esta genial propuesta, actualmente es el director del Museo, y uno de los principales autores de las imágenes tomadas durante los rodajes de "Todos a la cárcel" (Berlanga, 1993), "Blasco Ibáñez, la novela de su vida" (Berlanga, 1997) y "París-Tombuctú" (Berlanga, 1999). La idea de publicar online algunos de los escritos sobre y de Berlanga es muy práctica, una manera de reunir grandes dosis de información y opiniones sobre la técnica, el cine, el erotismo y Berlanga. Aunque si algo le debemos todos a esta genial página es la publicación de algunos de los guiones y argumentos de Luis García Berlanga, el gusto y el placer de poder leer el verdadero "sueño de la maestra" de "Bienvenido Mr. Marshall" (1953) o los apuntes y subrayados originales sobre guiones como el de "La escopeta nacional" (1978). Desde este blog, donde intentamos que permanezca la figura de Luis y Jorge Berlanga, y de todos los Berlangas, y del cine berlanguiano, agradecemos de todo corazón la labor del http://www.berlangafilmmuseum.com/

viernes, 13 de febrero de 2015

#Goyas2015

Los Goya de este año han sido los premios de las redes sociales. Algunos comentarios son ya casi más importantes que el galardón recibido, un ejemplo fue la masacrada figura de Pedro Almodóvar por su soberbia y egocentrismo adobado con el humor agotado de sus películas. El último trabajo del director manchego decepcionó, tal vez por las presiones para que hiciese una comedia, sin embargo "Silencio" promete, aunque Almodóvar ya ha dejado claro que no es un guión para sus actores fetiche, se sabe que Rossy de Palma estará en el reparto. Otros de los momentos más recordados de los Goya será el beso entre la actriz y Jon Kortajarena, y es que los besos suben la audiencia, se volvió a demostrar con Clara Lago y Dani Rovira cuando éste recibió el premio al Mejor Actor Revelación de las manos de una divertida Terele Pávez, incapaz de sobrellevar su risa al leer el nombre del ganador antes de tiempo. El humor es imprescindible, en la asignatura de Educación para la Ciudadanía debería constar entre las necesidades primarias, Carlos Areces es uno de los maestros de nuestra comedia, sin embargo no pudo pasar de la alfombra rosa, ya que no quiso firmar un contrato en el que se le obligaba a seguir el guión. Una lástima pues se sabe lo agradecida que es la presencia del actor.
Hoy es viernes, hablando de comedia no podemos faltar a la cita con "Me resbala", entre sus colaboradores se encuentra Toni Acosta (creo que justo esta noche no estará, lástima...) quien también se encontraba entre los colaboradores de los Goya. Cómo me he reído con Toni Acosta y así, a lo tonto, que elegante y divertida fue vestida con ese Rojo de Alicia Rueda, la primera vez que la vi fue inconscientemente en "Luz de Domingo" (José Luis Garci, 2007), los capítulos que he visto de "Con el culo al aire" ha sido gracias a ella, Llum Barrera y María León, tres de las más grandes del nuevo cine español. Acosta fue una de los rostros que cantó en comunión ese emotivo "Resistiré", y que despidió la gala sobre el escenario. He escrito este artículo con el fin de conocer mejor la figura de esta actriz y me quedo fascinado al descubrir el cartel de "De mutuo desacuerdo", su última obra de teatro con Iñaki Miramón, que se estrena hoy en Galicia. Para rematar  investigo en la gran fuente que es Wikipedia y descubro que está casada con Jacobo Martos Figueroa, pienso: "Cómo me suenan esos apellidos", no le hago caso hasta que veo una fotografía del Semana que estaba leyendo mi abuela, donde leo: "La actriz Toni Acosta con su suegra Natalia Figueroa". Todo se resuelve. Y, ¿qué pasará que misterio habrá...? Felices los  #Goyas2015.

Un fallo "Umano"

¡Qué mala es la prensa de hoy en día! Internet es imparable y viral, por lo que los fallos que en él se cometen pueden ser perdonados. Vivimos en la sociedad del cotilleo, en ocasiones desastroso y sangrante como la noticia del posible divorcio de George Clooney a los cinco meses de su boda (que aún no se ha desmentido) o las falsas muertes de Benicio del Toro y Nicolas Cage. Noticias horribles con las que se juega con nuestros sentimientos, han conseguido debilitarnos y fortalecernos cuando ellos quieren. Como decía se puede aceptar el fallo de internet, es imposible de impedir, yo mismo puedo decir que hay rumores de vigésimo quinto matrimonio de Carmen Martínez-Bordiú y la redacción del "Cuore" elaboraría un análisis profundo a cada paso de la nietísima, lo que no se puede aceptar es que los periódicos, como canes por su hueso, publiquen (incluso algunos en portada) estos rumores con el fin de conseguir las ventas de las vecinas del quinto. La última en ser atacada ha sido la impresionante Uma Thurman, olvidando a la provocativa Mia Wallace se comparó a la actriz con "el desastre nuclear de Renée Zellweger". Es triste que la actriz haya tenido que asistir a un programa, mostrando su cara de siempre, para desmentir la posible cirugía. Todo terminó con las declaraciones de un mal maquillaje y un día de esos en los que estás hinchado. Despues de este recuerdo ala Mala prensa, nos quedamos a la espera de los futuros proyectos de la gran actriz: un proyecto con el productor y director John Wells (que impresionó con su adaptación cinematográfica de "Agosto") y el esperado "Kill Bill 3", aún sin confirmar. 

martes, 10 de febrero de 2015

Una noche en los Goya

Todos los invitados ocupan ya sus asientos, algunos de los nominados esconden sus discursos hasta que llegue la hora de sacarlo, si es necesario. Los aparatosos vestidos que tan bien lucen en la alfombra "rosa" no son tela de buen gusto para las butacas sólo las actrices con suerte, como Penélope Cruz, que disfrutan de primera fila pueden dejar sus faldas al libre albedrío, como diría José Luis Cuerda, sin embargo otras deben traerse clavos para anclar los volantes que de un cruce de piernas pueden despeinar incluso a algún Almodóvar. Las más inteligentes, como Clara Lago, Toni Acosta, Cayetana Guillén Cuervo o Elena Anaya apostaron por vestidos sencillos y sin abultamientos, ésta última especialmente elegante con vestido y abrigo de Sybilla (sin duda a dado que hablar su exagerado escote), Anaya es siempre una de las mejores vestidas y este año ha vuelto a conseguirlo, una emblemática pieza dorada le recogía el pelo.
Aunque este año se decidió otorgar el Goya de Honor a
Antonio Banderas, que tras un largo discurso descubrimos que ya era un actor de abuelas o al menos de la de Taylor Swift, hubo un pequeño homenaje en el discurso del Presidente de la Academia, Enrique González Macho, a la intérprete Asunción Balaguer, a la que aplaudimos emocionados ante su propia emoción, la actriz ha tenido un año muy ajetreado apareciendo en varias series y obras de teatro. Me he adelantado en este momento para recordar una imagen única y preciosa que pude contemplar, la de Elena Anaya y Asunción juntas, supongo que esperando al acompañante de la veterana actriz. Macarena Gómez huye también de la pomposidad del vestuario "goyesco" habitual con un ajustado Lorenzo Caprile rojo, claro que ella abultaba por otros motivos. Cuando todo está más o menos listo para comenzar, aún hay alguno que debe correr a las bambalinas para presentar el primer premio de la noche tras las reivindicativas canciones. Como he dicho en otras ocasiones no hay mejor manea de comenzar una ceremonia que con la música de Raphael, mejor aún si se espolvorea con Lola Flores o Ana Belén, agradecida también la primera actuación de Miguel Poveda, la segunda se hizo larga y pesada, cuando todos deseábamos que llegase por fin la-traca-final.



Apaguen sus teléfonos móviles - ... - Yo soy aquel - ... - Resistiré - Bienvenidos a la vigésimo novena edición de los premios Goya. Dani Rovira sale al escenario, ya se respira un aire diferente del insípido y pesado al que nos tenían acostumbrados los presentadores anteriores. Quiero añadir que personalmente no soy un gran admirador de los monólogos que Rovira recita con sus peculiar soltura en "El club de la Tragedia", sin embargo ayer pudimos verle rápido, elegante, interesante, picante y lo más importante, divertido. Se descubrió el Dani Rovira presentador, acertado, capaz de arrancar cientos de risas en un minuto, como el minuto que un ganador del Goya tiene para discursear, supo reivindicar sin ser reivindicativo, reírse con el Ministro de Educación Cultura y Deportes sin que éste se marchase, aunque el punto más duro que se marcó en contra del ministro vino de mano de Pedro Almodóvar cuando soltó: "Señor Wert, usted no está incluido en este de amigos de la cultura y el cine español". Se entregan los primeros premios de la noche.
Es un año de cambio, el cine español ha alcanzado su mayor éxito con machacadoras de taquilla, la ceremonia de los Goya se adelanta al sábado recordando los buenos tiempos de ésta, y el mítico premio al Mejor Actor de Reparto se distancia de ser el primero en ser entregado, un gran acierto pues la tensión aumentaba lentamente hasta que pudimos gritar oficialmente el nombre de Karra Elejalde. Fernando García, gran diseñador de vestuario que realizó fantásticos trabajos en cintas como "Astronautas" (Santi Amodeo, 2003) o "Primos" (Daniel Sánchez-Arévalo, 2011), fuel el primero en levantar un premio para "La isla mínima" (Alberto Rodríguez, 2014), Fernando García ya había sido nominado en 2013 por su trabajo en "Grupo 7" (Alberto Rodríguez, 2012). A partir de entonces la noche siguió el telar de las Moiras, "La isla mínima" se alzó con diez Goyas, algunos asegurados como el de Mejor Director o Mejor Guión Original, además de los de Mejor Actor Protagonista y Mejor Fotografía (sensacional en la película). "Musarañas" (Juanfer Andrés y Esteban Roel, 2014) se hacía con el cantado de Mejor Maquillaje y Peluquería, el film estaba nominado a dos premios más, entre ellos el de Mejor Actriz. Hubiese sido emocionante que Macarena Gómez se hubiese levantado para recoger el premio, los académicos no dieron la sorpresa y una muy merecida Bárbara Lennie sumó su Goya a los numerosos cosechados el pasado año por su papel en "Magical Girl" (Carlos Vermut, 2014), que debería haber sido mejor tratada por la Academia.


"La isla mínima" consiguió los premios a la Mejor Película, Mejor Música Original, Mejor Montaje, Mejor Dirección Artística, y el de Mejor Actriz Revelación que recogió una emocionada Nerea Barros, cuyas lágrimas protagonizaron otro de los momentos estelares de la noche. Entre el premio que va y el premio que viene nos encontrábamos con un presentador que estuvo a la altura de los críticos más exigentes, Carlos Boyero sobrepasa este grado, incluso después de casi cuatro horas que duró el programa. Otra de las grandes favoritas para la noche era "El niño" (Daniel Monzón, 2014), que consiguió cuatro premios técnicos, por otra parte el público sació su sed de justicia con las categorías más artísticas, que reposaron sobre los "Ocho apellidos vascos".
Puede que el minuto de Karra Elejalde fuese uno de los más divertidos y emocionantes con Álex Angulo presente, el de Carmen Machi, Mejor Actriz de Reparto, uno de los más emotivos con el recuerdo a Amparo Baró, y la entrega al Mejor Actor Revelación fue sin duda una de las más disparatadas, con la risa de Terele Pávez que no tardó en gritar el nombre de Dani Rovira. "Relatos Salvajes" (Damián Szifron, 2014) podría haberse convertido en una gran sorpresa como la gran comedia negra que tanta relevancia ha tenido, debió conformarse con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana que recogieron, entre otros, los hermanos Almodóvar (productores de la película). Un premio obvio como el de Mejor Película Documental para "Paco de Lucía: la búsqueda" (Curro Sánchez Varela, 2014), no tanto el de Mejor Dirección Novel que recogió Carlos Marqués-Marcet por el drama romántico "10.000 Km", dejando a grandes directores como Esteban Roel y Juanfer Andrés por la genial "Musarañas", a la atrevida directora Beatriz Sanchís nominada por "Todos están muertos".


La audiencia, que este años se acercó a los cuatro millones, suele bajar durante los premios al Mejor Cortometraje, este año supieron manejarlo con gran tacto. Enrique González Macho, muy acertado en su discurso, terminó dejando a Rovira en calzoncillos y con una denuncia, mientras se vestía llegaron los chistes cortos, y con ellos toda una declaración de amor a los momentos cortos y al cine corto, a destacar el genial comentario que alababa "Airbag" (Juanma Bajo Ulloa, 1997) en comparación con la interminable "El lobo de Wall Street" (Scorsese, 2013). Los premiados fueron: Patricia Font, Mejor Cortometraje de Ficción por "Café para llevar", Miguel López Beraza, Mejor Cortometraje Documental por "Walls (Si estas paredes hablasen)" y Giovanni Maccelli se hizo con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación por "Juan y la nube". Es cierto que la gala flaqueó en algunos momentos, como la extraña y débil actuación de Alex O'Dogherty terminando con la repetitiva presentación de El Langui, y por si si alguien se olvidaba de Andalucía (recordar que la mayor parte de los equipo de "La isla mínima" y "El niño" era andaluz) llegó el tópico y cansino humor flamenco (que no Holandés) por parte de Alberto López y Alfonso Sánchez. Como ya he dicho asistió Penélope Cruz, tratada de estrella internacional, presentó la Mejor Película. Pedro Almodóvar, otra diva, se recordó así mismo intentando recordar a Antonio Banderas, uno de sus actores fetiche, al que entregó el Goya de Honor a toda una carrera... Por último vemos aparecer a Dani Rovira con una libreta, una vibrante despedida en verso fácil recordando algunos de los momentos de la noche, como yo he pretendido recordar hoy. No quiero irme sin recordar esa fantástica imagen, ese símbolo del cine español cantando "Resistiré", con Ana Belén y Lolita Flores al frente, seguidos por una deslumbrante Blanca Suárez, Clara Lago, Antonio Resines, Miguel Poveda, Loles...

jueves, 5 de febrero de 2015

Pan, amor y fantasía sobre la alfombra

Luigi Comencini se encargó de la dirección de "Pan, amor y fantasía" en 1953, para el reparto tuvo la suerte de contar con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida, una simpática comedia italiana capaz de separarse y fundirse en un color rosado de film romántico de los años 50' falto del gancho que internacionalizaba a las que sí lo tenían, como ocurrió con "Rufufú" (Mario Monicelli, 1958) o "Senso" (Luchino Visconti, 1954), ésta última sitúa el melodrama de la narración de un historia de amor en el genial siglo XIX. El pan de este año que el cine nos ha regalado ha llegado tarde, excepto "Ocho apellidos vascos" (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) que se mantuvo en cines cerca de nueve meses engendrando esas cinco nominaciones a los Goya que ha merecido el gran éxito del cine español.
"El Niño" (Daniel Monzón, 2014) y "La isla mínima" (Alberto Rodríguez, 2014), en España o "Birdman, o la inesperada virtud de la ignorancia" (Alejandro González Iñárritu, 2014) y "La Teoría del Todo" (James Marsh, 2014) que optan a los Oscar de la Academia estadounidense han sido las grandes nominadas y una vez más han llegado en el último momento. Las fantasías se crean a hora esperando el resultado de las premiadas, un resultado que, ya avanzo, será injusto pues siendo "Birdman..." mejor que "Titanic" (James Cameron, 1997) o "El señor de los anillos: El Retorno del Rey" (Peter Jackson, 2003), ya no puede alcanzarlas en estatuillas, pues con nueve nominaciones se queda a dos posibilidades de alzarse con las once que cuentan las citadas. Febrero es el mes de los premios. La Alfombra Roja del cine rodeada por periodistas, que cualquier día se quedarán ciegos ante uno de sus flashes reflejado en un estrambótico vestido de Helena Bonham Carter, el felpudo de los actores comienza a desenrollarse este sábado en el Centro de Congresos Príncipe Felipe... En la que se espera ver a nuestros cinéfilos monarcas...