viernes, 31 de octubre de 2014

Víspera de Todos los Santos

Es lo que significa literalmente la palabra "Halloween" que es sencillamente la acotación de: "All Hallows Eve". Una fiesta pagana, creada por aquellos celtas que estuvieron en todas partes, y que ha llegado a nuestros días con una gran expectación universal. En países como Estados Unidos supone una enorme celebración, míticas ciudades como la de Nueva York se tiñen del color naranja calabaza, y los jóvenes marchan disfrazados a grito de "Trick or treat" que viene a ser nuestro "Truco o trato". Miedo y terror se transmiten por todas la calles y canales televisivos. Pancartas, tiendas de chucherías (sector que crece de una manera descompensada durante el día anterior a la noche del 31 de octubre), todo a nuestro alrededor se convierte en un anuncio permanente de la celebración. "Miedo-terror" un día dedicado a palabras tan acostumbradas a nuestros oídos durante el resto del año, por suerte en la realidad de "Halloween" lo que predominan son las risas y la diversión por el aire de fiesta que se respira. El cine y la televisión son algunos de los grandes aprovechados de la fiesta, sin embargo creo que existe una película esencial para ver dos veces al año, una de ellas en "Halloween" o la otra el día de Nochebuena. "The Nightmare Before Christmas" (Tim Burton, 1993) es una obra maestra del cine de animación, como todo el hecho por Burton, un grandísimo director que ha conseguido crear un propio género y que tristemente aún no ha sido reconocido por la Academia.


La película es conocida en español como "Pesadilla antes de Navidad" y se ha convertido en un
auténtico referente de estas fechas que tan cerca están la una de la otra, es más, creo recordar que el propio Tim Burton afirmó que la idea original de la cinta surgió cuando vio el cambio de los adornos de "Halloween" por los de Navidad. En la película se crean personajes realmente macabros como el Doctor Flinklenstein, un hombre pequeño y feo, que impide el amor que todos de seamos entre la chica que se cae a pedazos y Jack, ese maravilloso esqueleto que se alzaba como la figura más popular de la Ciudad Halloween, la cual estaba perfectamente compuesta con su alcalde, sus ciudadanos ejemplares, y sus mascotas. Una obra magnífica con la que uno disfruta y se divierte, advirtiendo algunas de las mejores técnicas de animación, ya que Burton trabajó como animador de Disney...


Para despedirme en este día/noche tan especial me gustaría recordar un relato corto magnífico que todos los años por estas fechas es recordado en la librería de El Dragón Lector. Espero recordarlo en la mayoría de lo posible, viene a decir algo como...

"Era una noche oscura, serena, clara... los ladrones se refugiaban en la cueva, de pronto Pepe, se levanta y dice:
       -Era una noche oscura, serena, clara... los ladrones se refugiaban en la cueva, de pronto Pepe, se levanta y dice: era una noche oscura..."

                                    Dedicado a Noah

miércoles, 29 de octubre de 2014

Cuento de una abuela y su nieta

Gloria Carmesí había decido pasar los últimos días de vida de su abuela con ella, Doña Clotilde, una anciana de las que uno se imagina cuando oye la palabra "anciana". Pelo blanco ahuecado, unas largas manos arrugadas, con las misma cantidad de manchas que años le caen encima, le quedan aún unos preciosos ojos violetas de su juventud, en la que fue víctima de numerosos elogios, por su parecido con la actriz Liz Taylor. No fue por sus ocho matrimonios, ni por su melena oscura, fueron sus ojos el principal objetivo de las comparaciones. Doña Clotilde era una mujer de costumbres, lo que convertía la presencia de Gloria Carmesí en un estorbo, una mujer mirándole fijamente esperando el momento de su muerte para cobrar, una nieta que veía por primera vez en diez años. La situación de Gloria Carmesí era muy diferente, había perdido una apuesta, en la cual participaban sus doce hermanos y sus incontable primos, por la cual debía aguantar a Doña Clotilde.

Doña Clotilde, cansada de la vida desde la muerte de su amado esposo, decidió divertirse por primera vez en dieciséis años. Una pilla sonrisa le iluminó el rostro. Gloria, confundida, se extrañó y descansó de masticar su chicle. La graciosa abuela había decido acabar con el "problema" de la herencia, con la avaricia familiar, y con su tristeza el mismo día, y Gloria Carmesí sería la figura que uniría sus tres retos.

 - Gloria, hija, acércate, que te quiere hablar tu abuela - dijo con voz dulce.

Gloria sin mucho ánimo arrastró a los pies de la butaca dónde reposaba el cuerpo de su abuela.

 - Nos vamos a ir al Bingo - añadió Doña Clotilde, tranquila.

 - No - aclaró Gloria, marchándose lejos de la anciana, y acompañada de un pataleo.

Con la excusa de la negación de la insoportable de su nieta, Doña Clotilde comenzó a fingir un ataque al corazón, con tan mala suerte que comenzó a convertirse en una verdadera urgencia. Gloria Carmesí, no debería de estar allí, pues su primo había amañado la apuesta. Doña Clotilde no pudo resistir y los torpes primeros auxilios de Gloria llevaron la situación al camino de la muerte de las dos, ya que Doña Clotilde, al ver que no llegaba a sobrevivir cogió la plancha (una de sus mejores amigas en los diez últimos años) y golpeó en la cabeza repetidamente a su estúpida nieta, escribiendo en el cartón del bingo: "Da igual, la selección natural no hubiese tardado mucho en hacer efecto en ella"... Y así fue como la anciana que se parecía a Liz Taylor hizo que sus muchos herederos gastasen el dinero en los dos funerales, llorando el resto de su vida a la loca de la abuela y a la nieta mártir, acabando con la avaricia, y lo de la tristeza acabó en el mismo momento que dejó de latir su corazón...

martes, 28 de octubre de 2014

Valle-Inclán en el cine...

Hoy el mítico dramaturgo español, Ramón María del Valle-Inclán, cumpliría ciento cuarenta y ocho años. El escritor perteneciente a la corriente modernista nos ha maravillado con numerosas obras tanto narrativas como poéticas o teatrales. El carácter grotesco que dio a alguna de sus obras más reconocidas dio lugar a un nuevo género literario, que el propio Valle-Inclán definió con una palabra "esperpento". Es cierto que el estilo literario del escritor gallego es muy característico del género que trabajaba, lo que hace complicada una adaptación para exportarla a cualquier otro lugar, sin embargo el cine ha acogido algunas de sus obras más reconocidas, en ocasiones con escasa calidad y perdiendo el calor que da el teatro. La primera película basada en una novela del prestigioso autor es "Sonatas" (Juan Antonio Bardem, 1959), una cinta que recoge a un "Valle-Inclán" muy personal, narrando los amores del famoso marqués de Bradomín, interpretado en el filme por Paco Rabal.
Siempre impregnados de la Galicia natal del escritor, el mítico actor y director teatral, Adolfo Marsillach, responde a la llamada del cine, y no como actor (lo que ya nos demostró en varias películas de gran prestigio como"La Vaquilla", Luis Gª Berlanga, 1985 o "Esquilache", Josefina Molina, 1989) sino como director. Marsillach escoge la novela "Flor de santidad" para hacer su única película como director, que llevaría el mismo nombre de la obra de Valle-Inclán, y que rodaría en 1972. Poco después otro de nuestros grandes directores se enfrentaría al reto de adaptar y dirigir un cuento que para seguir la norma, está ambientado en la ciudad de Santiago de Compostela. Gonzalo Suárez, el director que mejor ha sabido reflejar la literatura universal en el cine, dirige en 1976: "Beatriz", protagonizada por Carmen Sevilla y Nadiuska, y en la que participa en actor José Sacristán.


Aunque sin duda en la obra de Ramón del Valle-Inclán se alza una obra sobre el resto, "Luces de bohemia", la que es quizá la primera representante de aquel género denominado "esperpento". El teatro la ha tratado muy bien, y nos ha regalado grandes puestas en escena como la recordada dirigida por José Tamayo en el que participaron grandes actores como José María Rodero, Agustín González o María Luisa Ponte. Recientemente se hizo una genial adaptación en Centro Dramático Nacional, en la que el actor Lluís Homar se encargó de la dirección y en el reparto encontramos grandes nombres como el de Gonzalo de Castro en el papel de Max Estrella, Isabel Ordaz o Miguel Rellán. Sin embargo la obra en el cine no ha tenido ningún éxito, tras varios intentos, Mario Camus fue uno de los pocos que consiguió adaptarla, sin embargo fue Miguel Ángel Díez quien se encargó de rodar la película en 1985 sobre la adaptación de Camus, no ha tenido ningún éxito.
Quizás sean "Divinas Palabras" (José Luis García

Sánchez, 1987) y "Tirano Banderas" (García Sánchez, 1993) algunas de las más recordadas. La primera se alzó con cuatro premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Actor de Reparto a Juan Echanove, la película es sin duda una muestra de gran producción y es la adaptación que mejor sabe reflejar el teatro de Valle-Inclán. "Tirano Banderas" es una novela, lo que hace complicado llevarla al teatro, y mucho más al cine, aunque sea el gran Rafael Azcona quien se encargue de convertirla en guión. Mi opinión sobre la película y la versión teatral dirigida por Oriol Broggi es que se excede en tiempo, en definitiva, se hace larga, fruto de la dificultad de transformar una novela en una representación, algo parecido ocurre con las tristes adaptaciones de Gabriel García Márquez.

En el ciento cuarenta y ocho aniversario del nacimiento de Valle-Inclán, disfrutamos de su legado, del cine que ha inspirado, pero sobre todo de sus obras, qué sobrevivan siempre...


lunes, 27 de octubre de 2014

Las canas de Antonio Banderas

Serán ellas las que le han otorgado el premio, según la Academia ha sido por unanimidad la elección del actor malagueño para el premio Goya de Honor, es cierto que ha realizado una amplia carrera tanto en España como en  Hollywood, que desde el primer momento ha sido embajador de nuestro cine, y que ha colaborado como productor en el avance de proyectos cinematográficos nacionales, pero entregarle un premio a su carrera (sin ser un actor aclamado por su calidad de interpretación) es como el Oscar Honorífico a Steve Martin, que también sorprendió el pasado año. Son dos actores, grandes por su simbolismo internacional, con los cuales nos hemos reído y hemos pasado buenos y malos momentos. La reciente noticia del divorcio de Banderas con la actriz estadounidense, Melanie Griffith, ha causado furor en la revistas de cotilleo, enseguida se sacaron falsos rumores sobre un posible romance del actor con Sharon Stone. Con "el corazón" y el estreno de "Los Mercenarios 3" (Patrick Hughes, 2014), han conseguido que el nombre de "Antonio Banderas" esté en todas partes, el pasado año fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía y Caballero Legionario de Honor, con lo que este Goya no es más que el, hasta ahora, último reconocimiento, dentro de una amplia lista. Goya de Honor a Antonio Banderas, que a los cincuenta y cuatro años se convierte en la persona más joven en recibirlo. En fin... a la espera de las nominaciones, la gala el próximo 8 de febrero...


lunes, 20 de octubre de 2014

Sazatornil a la sazón berlanguiana

José Sazatornil, conocido artísticamente como "Saza", es sin duda uno de los mejores actores de la historia de nuestro cine, salido de la escuela de Manuel Alexandre, José Luis López Vázquez o Agustín González, juntos fueron el principal reparto de varias películas que han marcado el cine español. Con más de cien actuaciones en cine a sus espaldas siempre ha preferido el teatro, aclaraba que en el cine nunca sabe "...cuándo me van a llamar, a veces me despiertan de noche, sin embargo en el teatro tengo todas las mañanas libres...". El actor ha brillado como secundario de lujo, y no era difícil encontrarle como administrador o contable en las oficinas a las que acude "El Verdugo" (Luis García Berlanga, 1963) o de inspector en esa nueva "picaresca española" que protagonizaron Tony Leblanc, Gómez Bur, Concha Velasco o Landa, un ejemplo es "Los que tocan el piano" (Javier Aguirre, 1968). En el teatro Saza era incomparable, fundador de su propia compañía teatral en sus comienzos, allá por los años 50', como personaje televisivo tenía gancho, con ese peluquín a forma de sombrero, ese bigote fino y su enorme sonrisa, y en el cine ha conseguido extasiarnos, esas interpretaciones únicas, como el Guardia Civil de "Amanece que no es poco" (José Luis Cuerda, 1989), ese hombre que confía en su pueblo, que acepta que los vecinos del pueblo vayan al cielo en cuerpo y alma, y que los médicos se entusiasmen con la "fantástica" muerte de sus pacientes, pero explota al ver que amanece por el lado contrario...


Sazatornil y Berlanga forman una pareja histórica en el cine español, los actores de Berlanga completan un reparto coral, todos adquieren cierta relevancia, sin embargo los papeles de Saza en las películas de Luis García Berlanga son unos protagonistas muy peculiares, exceptuando ese administrador / banquero de porte serio y mirada cruel alzada sobre las personas de rango inferior a él en la escala social de "El Verdugo" (Berlanga, 1963). Ese personaje tan característico del director, oscuro y con falta de importancia hacia el mundo exterior, como el notario que niega la letra a "Plácido" (1961) o la madre de Sonia Bruno en "La Boutique" (1967). Jaume Canivell, interpretado por José Sazatornil es realmente mi personaje berlanguiano favorito, ese industrial que viene de Cataluña para dar una cacería en la finca de unos marqueses sinvergüenzas que aseguran que son ellos quien la dan, y que encima le arruinan su único fin: hablar con el ministro (un fantástico Antonio Ferrandis) para implantar sus porteros electrónicos (o automáticos) a nivel nacional. "La escopeta nacional" (1978) es la portadora de tal argumento, sin duda la obra maestra de Berlanga y Rafael Azcona, otro aspecto magnífico de la película es Merce, la única Mónica Randall, compañera sentimental de Canivell y con quien habla en su lengua natal, el català. Años más tarde Luis escribiría, con su hijo Jorge, otro personaje pensado desde un comienzo para Saza, ese vendedor de sanitarios de "Todos a la cárcel" (1993), en la que incluso se hace un guiño a "La escopeta nacional", cuando un personaje recuerda: "así como antiguamente los tratos políticos se hacían en las cacerías, todo el mundo sabe que actualmente se hacen en la cárcel".


Saza se ha conseguido alzar como héroe de la interpretación nacional, ha triunfado en todo lugar dónde ha hecho alarde de su interpretación, ganó el Goya al Mejor Actor de Reparto en 1988 por su papel en "Espérame en el cielo" (Antonio Mercero), una de esas películas en las que se semi-ridiculizaba al fallecido dictador, Franco. Sazatornil también participó en la reconocida película "Pelotazo Nacional" (Mariano Ozores, 1993) dónde junto con Luis Escobar y Antonio Ozores era uno de esos ancianos entusiasmados con dar el golpe del siglo, con un reparto repleto de nuevos actores de entonces como Óscar Ladoire, Arantxa del Sol, o Andoni Ferreño. Uno de los principales atractivos del filme fue su cartel, diseñado por Antonio Mingote, hazaña que ocurre en otras cintas como "Los muertos no se tocan, nene" (García Sánchez, 2011) o "Vota a Gundisalvo" (Pedro Lazaga, 1977). El último papel de Sazatornil en cine fue un papel secundario en el segundo largometraje de Víctor García León, "Vete de mí" (2006), dónde reúne un magnífico reparto encabezado por Juan Diego, Rosa María Sardà y Esperanza Roy. Nos hubiese encantado contar con el gran actor para el homenaje que estamos realizando a Berlanga, el actor con el que el director sale del franquismo, hace un año se anunció que el actor sufría pérdida de memoria, enfermedad muy triste, como lo era el artículo en el que leí que el actor tiene la mirada pérdida pero que sigue diciendo su frase más recordada: "Hola, chata".


martes, 14 de octubre de 2014

Le charme discret de Buñuel

"El discreto encanto de la burguesía" (Luis Buñuel, 1972) fue sin duda una de sus películas más reconocidas, una de las más premiadas internacionalmente. Una cinta de Buñuel es marca de calidad, un director que no termina de olvidar en toda su carrera aquel surrealismo ("Un perro andaluz", 1929) que le llevó a convertirse en el mejor cineasta del siglo XX. Un joven de Calanda, Teruel, que se rodea de genios de la pintura y la literatura, como Salvador Dalí o Federico García Lorca, que decide adentrarse en ese nuevo y extraño mundo creado hace unas pocas décadas que es el cine, y que termina en los años setenta con setenta años, recogiendo un Óscar a la Mejor Película Extranjera por un filme que ha sido elogiado internacionalmente. En la película el mítico director retrata la clase alta francesa, con sus entresijos, amores cambiando los protagonistas de las parejas, sus conversaciones en los cafés de la ciudad, creo recordar que también andaba por allí un cura u obispo, y demás factores influyentes en una sociedad. Por otra parte en mi opinión diría que Luis García Berlanga recoge con una fantástica comedia, de una manera sensacional, esa alta sociedad española, en "La escopeta nacional" (Berlanga, 1978)



Es cierto que la etapa surrealista de Buñuel, es fantástica, esos primeros pinitos dl gran director junto
con Dalí. Sin embargo esa etapa del drama que tan bien sabe inmortalizar en "Él" (1953) o en la telenovelesca "Abismos de pasión" (1953), me resulta pesada y complicada, coincide también con su etapa mexicana, y quizás esté relacionada con la vida personal del director. Tristemente cuando el director vuelve a Europa, España continúa bajo el régimen de Franco, que censuraba completamente las nuevas ideas de Luis Buñuel. Mujeres, la prensa del corazón de la sociedad, quien está con quien, de quien son los cuernos de aquel, y la vida sexual de la camarera del bar de abajo, se refleja claramente en su etapa francesa, que comienza a mediados de los 60' con "Diario de una camarera" (1964). "El discreto encanto de la burguesía" está ya dentro de esta etapa. Sin duda ese ritmo fílmico de las película de Buñuel es una de sus marcas de la casa, todo sucede inesperadamente, los protagonistas pueden encontrarse pueden encontrarse en un restaurante, en casa de unos amigos que no les esperaban, o en su imaginación. Michel Piccoli, Fernando Rey, Delphine Seyrig, Jean Pierre-Cassel, y el resto de un amplio reparto, son los encargados de mantener la película, en la que he observado, como en el resto de su cine, la importancia recae con más fuerza sobre el director, que sobre los actores, clara diferencia con Berlanga, quien tras crear su fantástico mundo cuenta con sus actores para que lo levanten con él como vigía. Lo cierto es que "El discreto encanto..." es una cinta con su merecido éxito, que merece ser visionada, vista con ganas de ser vista.



jueves, 9 de octubre de 2014

"Su nombre es Torrente...

... José Luis Torrente". Es increíble, una vez más lo ha vuelto a conseguir, éxito de taquilla en su primer día, con más de un millón de euros recaudados en unas pocas horas, "Torrente 5: Operación Eurovegas" (Santiago Segura, 2014), no ha sido menos que sus otras compañeras de la saga. Desde la trilogía Nacional de Berlanga, el fenómeno de Torrente es el conjunto de filmes que más dinero ha recaudado, siendo "Torrente 2: Misión en Marbella" (Santiago Segura, 2001) la película más exitosa de la saga, con más de veinte millones de euros recaudados, "Torrente 2: El protector" (2005) y "Torrente 4: Lethal Crisis" (2011) también están incluidas entre las diez películas con mayor recaudación de la historia de España, superando ambas los dieciocho millones. Santiago Segura ha conseguido convertirse en el genio y figura del cine español, logra que toda España quede informada del día de estreno de su película, hay anuncios en las paradas de metros, en el cine por supuesto, pero es que cuando vuelves del cine te lo encuentras en la Sexta Noche hablando con Iñaki López sobre Torrente, y en los anuncios de esta misma cadena, te introducen el spot de la película... Segura es un genio...



Por otra parte esta película termina de corregir al Ministro Montoro, que declaró que la causa de la pérdida en el sector cinematográfico se debe a la mala calidad de las películas del cine español, Torrente es una película de no mucha calidad, y sin embargo un éxito total. Lo bueno es que tras las declaraciones del ministro, el cine español lleva uno de sus mejores años, con algunas de las mayores recaudaciones en los primeros días de toda su historia, es el caso de "Ocho apellidos vascos" (Emilio Martínez-Lázraro) y "La isla mínima" (Alberto Rodríguez), y cuando estamos aún a la espera de estrenos prometedores como el de "Musarañas" (Juanfer Andrés y Esteban Roel), "[REC] 4: Apocalipsis" (Jaume Balagueró) o "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" (Javier Fesser), director que consiguió alzarse entre las películas de más recaudación en el año 2003 con "La gran aventura de Mortadelo y Filemón".




En 1998 podíamos ver en los cines un cartel nuevo, un hombre feo, gordo y medio calvo, que sostiene una pistola y nos mira desafiante tras sus gafas de sol, detrás de él una diana de tiro que hipnotiza, y debajo los nombres de un reparto estelar: El Chico, La Madre, La Primita, El Hérore [...] El Barman, El Comisario, El Restaurador y El Dominguero, todos ellos rostros conocidos, algunos en pleno auge y otros ya consagrados, eran: Javier Cámara, Chus Lampreave, Neus Asensi, Tony Leblanc, Luis Cuenca, el Gran Wyoming, Cañita Brava y Andreu Buenafuente, todos ellos compondrían el comienzo de una época torrencial, la Época Torrente, éxito de taquilla desde "Torrente, el brazo tonto de la ley". En este comienzo estelar se marcaron las bases del personaje, policía corrupto que debe algo a todo el mundo, admirado por los más bajo de la sociedad gracias a su placa, grosero, participación de gente conocida, y lo más importante, socio del Atlético de Madrid y fan del Fary. 



En su última película reúne a muchos de sus amiguetes, contando con cameos estelares como los de
Andrés Pajares, José Mota o Iñaki Gabilondo. Lo cierto es que la reflexión que muestra el interior de la cinta es magnífica, en un futuro dónde Cataluña se ha separado de España, todo el plan gira alrededor del Mundial de Fútbol 2018, dónde la misma Catalunya se enfrentará a la final frente a Argentina. También se recupera esa familia de Chus Lampreave y Neus Asensi de la primera película, mostrándonos a una divertida Chus, y tristemente a una muy operada Neus. En los papeles principales encontramos amigos de Santiago Segura que esperábamos, por sus promesas en el programa del grupo Atresmedia, "Tu cara me suena", de dónde rescató a Angy, Anna Simon y Florentino Fernández. 
Carlos Areces es un actor fantástico, es único, y sin duda hizo posible que el avión de "Los amantes pasajeros" (Pedro Almodóvar, 2013) se elevase, así como mantiene un poco este filme de Torrente, que difícilmente se sostiene en pie, ya que no se pude decir que es una película con un gran guión. Lo cierto es que el guión no cuenta nada nuevo, exceptuando esa idea de la España dentro de cuatro años, pero las dos versiones del robo ya se han visto claramente en cine, y el resto se repite del Torrente 1, 2, 3 y 4. Es una película de la que no se puede esperar nada nuevo del agente José Luis Torrente, pero que aporta a Chus, Areces, Esteso, Falete o ese extranjero, Alec Baldwin, que pueden llegar a ser muy divertidos, con lo cual puede llegar a ser interesante frente al espectador...



lunes, 6 de octubre de 2014

Molina Foix recuerda a Berlanga

Vicente Molina Foix es uno de los mayores autores actuales de nuestro país, ha escrito numerosas novelas desde su "Museo provincial de los horrores" publicada en 1970. Ha sido uno de esos amantes del cine que se han introducido en él, el autor cuenta con dos películas como director, y ha escrito de y sobre cine, ejemplos son su novela "El novio del cine" (2000) o el ensayo sobre el director y también escritor español, Manuel Gutiérrez Aragón. Como dramaturgo también se reconocen obras como "Los abrazos del pulpo" (1985) o la fantástica "Don Juan último" (1992). En el año 2001 dirige "Sagita®io", un filme complicado, que reúne una serie de historias que surgen dentro del ambiente de dos amigos. Y nueve años después vuelve a ponerse detrás de una cámara para rodar su reconocida "El dios de madera", en la que se cuenta una de amor, teniendo detrás la inmigración ilegal. La película es protagonizada por la fantástica y genial Marisa Paredes. Molina Foix participa en numerosas revistas cinéfilas, hoy se acerca a Mondo Berlanga para recordar al gran Luis García Berlanga...

Berlanga final:


   Hay muchas maneras de amar a Luis García-Berlanga, y creo sinceramente que todas ellas han sido ejercitadas por el público. La crítica, esa hidra a veces caprichosamente venenosa, también le ha acompañado y entendido, si bien yo lamento que las últimas obras de Berlanga, ‘París-Tombuctú’ y el corto ‘El sueño de la maestra’, fueran consideradas ‘menores’. Para mí constituyen el magistral remate de una carrera que marca la historia del cine español.



        No es éste el lugar para repasar su filmografía,

sobradamente conocida, estudiada y recordada. Según algunos, el final de su colaboración con Rafael Azcona, que se produjo después de ‘Moros y cristianos’ (1987), señalaría el inicio de una decadencia berlanguiana plasmada en sus siguientes títulos, ‘Todos a la cárcel’ (1993) y las citadas ‘París-Tombuctú’ (1999) y ‘El sueño de la maestra’ (2002). Yo no veo tanta diferencia entre el Berlanga ‘con’ y ‘sin’ Azcona de esa fase postrera; Azcona, como artista disciplinado que era, también se ponía un tanto ordinario, más valenciano que logroñés, en ‘Nacional III’, ‘La vaquilla’ y ‘Moros y cristianos’. Simplemente, ayudado en los últimos guiones por otras manos, Berlanga recuperaba una esencia
que siempre estuvo en su obra: el rudo humor fallero y rústico, no tan alejado del de los sainetes del escritor Bernat i Baldobí. Conviene en ese sentido recordar que ‘El sueño de la maestra’, estrambote añadido a ‘¡Bienvenido, Mr. Marshall!’ (a partir del original en su día censurado), está firmado como “una falla de Luis García-Berlanga”, y añade en los créditos: “plantá en la Plaza del Caudillo en 1952 y cremá en 2002”. Un breve pero exuberante monumento de ninots de carne y hueso, escatológico, disipado, impúdico y cazurro (ese tan creíble Santiago Segura con boina), que enlaza con los episodios picarescos y los chascarrillos, casi ninguno vulgar, alguno estupendamente surrealista (“tiene usted pies de pianista”), de ‘París-Tombuctú’, gran despedida cinematográfica con fuegos artificiales en la que el director, a punto de cumplir ochenta años, se desnudó frontalmente ante el espectador (en la carne de Michel Piccoli) como un disolvente viejo verde y no como un eminente viejo sabio.
       Berlanga nunca quiso ser satírico, es decir,
regeneracionista. En 1958, después de rodar ‘Los jueves, milagro’, que aún seguía pautas de un neorrealismo a la española, el cineasta escribió esta declaración de principios en la revista ‘Film Ideal’: “no estoy de acuerdo con los que me encasillan como satírico. Barnizar con una fina ironía, quizá por vergüenza de expresar abiertamente nuestra ternura, todo aquello que nos rodea, no da derecho a centrar a uno en el áspero ejército de los Aristarcos [se refiere al teórico y crítico cinematográfico marxista Guido Aristarco]. Yo soy un gran egoísta, tan gran egoísta que lucho por la felicidad de los demás, sólo para que no me molesten. Y por esto mismo no me interesa señalar puntos de ataque a futuros ejércitos sino disfrutar de los paisajes que en este lado, llamémosle civilización occidental, tenemos. Si pretendo ensanchar, pues, mi cantón independiente o por lo menos delimitar sus fronteras surge inmediatamente la calificación de humorista. Sólo pido que Dios sea humorista en la medida que yo lo deseo”.



Egoísmo, hedonismo, separatismo individual, humorismo como medio de secesión. El radical proyecto aislacionista y demoledor de Berlanga viene de antiguo, como puede verse, pero yo me atrevo a decir que alcanzó su forma más pura en las desordenadas, deslenguadas y desinhibidas películas finales. Quizá las más huertanas; para mí las más atávicas. Las que muestran –en todo caso- al genio, según la formulación de Baudelaire, recobrando su infancia a voluntad.

sábado, 4 de octubre de 2014

Amanecistas por España

Nosotros, amanecistas, amantes de ese mundo surrealista y absurdo creado por el gran José Luis Cuerda en los ochenta, los años locos de España, la movida madrileña, rodeados de funcionarias asesinas y marqueses sin marquesado, encontramos también a Manuel Alexandre elevándose a los cielos el día de su cita con la viuda del pueblo de al lado, y al José Sazatornil Guardia Civil con Cassen Sacerdote discutiendo sobre el libre albedrío en la gran "Amanece que no es poco" (Cuerda, 1989). El grupo de los amantes de este cine, y más exactamente de esta película, somos denominados amanecistas, esto ha dado lugar a un movimiento, un sentimiento. Cuando todo comenzó para demostrar que no eran solo cuatro locos los amantes del filme, se creó esta corriente, y ahora realiza por diferentes ciudades españolas quedadas amanecistas itinerantes. La primera de estas "quedadas" será en la cinematográfica villa de Gijón. Y está teniendo lugar este fin de semana, durante estas quedadas se proyecta la trilogía surrealista de José Luis Cuerda ("Total", 1983, "Amanece..." y "Así en el cielo como en la tierra", 1995) y se hacen diferentes actividades como la representación de escenas míticas, o mesas redondas con algunos actores. En esta primera sesión a la gijonesa se han reunido los actores Guillermo "Willy" Montesinos y Gabino Diego, para recordar aquel rodaje, que tanto marcó a muchas personas, que hoy se levantan para hacerle justicia a una de las cintas más grandes del cine español. En la siguiente página podrán informarse sobre el resto de "Quedadas Amanecistas Itenerantes"http://amanecistas.es

miércoles, 1 de octubre de 2014

Nicole Kidman, víctima de la estética

Parece que fue ayer cuando Nicole Kidman se convirtió en una de las actrices más elogiadas de Hollywood, entonces creo que sólo fue una operación de nariz, cuando nos deslumbró con ese personaje fantasmagórico de madre neurótica en "Los Otros" (Alejandro Amenábar, 2002). Uno de mis personajes favoritos de la actriz, ya que convirtió un misterio como la muerte en su vida ordinaria, algo sensacional que sólo la mente de Amenábar y ella pudieron convencerme. La señora Kidman siempre ha querido utilizar su belleza pasajera para alcanzar la fama, su matrimonio de once años con Tom Cruise quedará en el aire, sin saber si fue a oro propaganda, dijo la actriz Assumpta Serna que para triunfar en Hollywood le ofrecieron mantener un idilio con el actor... Nicole Kidman nos regaló, cuando todavía tenía expresión, grandes interpretaciones, como esa obnubilada Virgina Woolf en "The Hours" (Stephen Daldry, 2002) o la fantástica jovencita inglesa manganeada en "Retrato de una dama" (Jane Campion, 1996). Por otra parte encontramos a esa Kidman divertida como chica del hombre murciélago en "Batman Forever" (Joel Schumacher, 1995) o la cabaretera del "Moulin Rouge!" (Baz Luhrmann, 2001). Sin duda el que supo aprovechar su belleza en el máximo esplendor fue Stanley Kubrick, cuando la dirigió en "Eyes Wide Shut" (1999), con ese misterioso argumento que algunos han calificado como la obra maestra del director, y otros como la última bazofia de Kubrick.


Pero tras esta época de gran alcance mundial llegó la actriz de nacionalidad australiana y se convirtió
en un personaje recurrente para películas que mancillaron su nombre, de las que se programan en la televisión a la hora de la sobremesa. "Retrato de una obsesión" (Steven Shainberg, 2006) y "Embrujada" (Nora Ephron, 2005) son algunos de los ejemplos, esta última prometía ser una gran cinta con un argumento original, sobre aquella maravillosa serie de los sesenta que llevó el mismo nombre y que protagonizó la joven Elizabeth Montgomery, pero finalmente se convirtió en otra comedia romántica de la desaparecida Nora Ephron. También reconozco que cuando fue al cine a ver "La brújula dorada" (Chris Weitz, 2007) quedé impresionado, era un papel que me encantó y lo cubrió perfectamente, aunque con menos expresión que en sus filmes anteriores. "Australia" (Baz Luhrmann, 2008) también es una de las frecuentes en la tarde de Antena 3. Ya las últimas películas de la actriz han sido el fin, la actriz ha caído en el vicio de la cirugía estética y ha perdido completamente lo que le define a una actriz, y es el poder mover la cara, entre otras cosas. Sin embargo papeles como el de la amiga pija operada de Jennifer Aniston en "Sígueme el rollo" (Dennis Dugan, 2011), o el de la mujer ya adulta que pierde a su hijo en "Rabbit Hole" (John Cameron Mitchell, 2010), son completamente ajustados a la única expresión que le queda, y quizás por eso recibió una nominación al Oscar por este último papel. Desde luego esperemos que Nicole Kidman nos siga sorprendiendo, pero ya difícilmente brillará como en el comienzo de su carrera...