lunes, 30 de septiembre de 2013

El cine por décadas- 1920-1930

En la década de 1920 el resto de Europa comienza a responder, sobre todo se advierte una gran producción en Alemania. F.W. Murnau fue uno de los principales representantes de la época. En Rusia Serguéi Eisenstein fue otro gran director. Europa había despertado y grandes films como "El acorazado de Potemkim", "Fausto" o "Amanecer" ocupaban las salas de los cines. Murnau tuvo grandes problemas de derechos tras realizar el film "Nosferatu" que cuenta la historia de Drácula pero con un vampiro de nombre diferente. Aunque si hay que destacar a un director de los años 20' ese es Fritz Lang y su etapa alemana. Lang fue la base del expresionismo alemán, en sus cintas Lang acababa detallando de alguna manera la sociedad de la época. Cuando comenzó a hacer cine negro deslumbró, después de haber sido leído durante años, la gente podía ver historias policíacas en el cine. En los años veinte sus películas eran de ciencia ficción, pero cuando se le ocurrió juntar los vampiros y el cine negro en "M, el vampiro de Düsseldorf" resultó una obra maestra. En esta época del expresionismo alemán también hay que nombrar al gran Ernst Lubitsch con "Madame Dubarry" o "Eternal Love". Además en 1927 llega el cine sonoro con la película protagonizada por Fred Astaire "El cantor de jazz", el cine sonoro causó una gran revolución y años antes de el estreno de este film los productores ya habían comenzado a maquinar y educar a sus actores para que "hablasen".

El film que destacamos de la década de 1920 es "Metrópolis" puro expresionismo alemán. Ciencia-Ficción. Una cinta futurista en la que los obreros viven en una metrópolis enorme subterránea y están sometidos bajo el poder de los intelectuales que no les dejan salir al exterior. Todo ello sucede en el año 2026, cien años después de su rodaje en 1926. Bajo este esquema nos cuenta la historia entre María, una bella mujer que lucha por la libertad de los trabajadores, y el hijo del presidente de la ciudad, el señor Fredersen, ellos y demás trabajadores se revelan contra los mandatarios del mundo subterráneo y lo hacen incitados por un extraño robot. Es dirigida por Fritz Lang y protagonizada por Brigitte Helm y Alfred Abel, además el guión es de la esposa de Lang, Thea von Harbou. La película es una de las pocas que han sido Memoria del Mundo por la UNESCO, las otras son "El mago de Oz" de 1939, "Los olvidados" de Luis Buñuel y los cortometrajes que nos ofrecieron los hermanos Lumière.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

El cine por décadas- 1910-1920

Y entonces el resto de Europa y los americanos descubren el cine. En América se lanzan grandes estrellas como D.W. Griffith (director), Charles Chaplin (como actor), Mary Pickford (actriz), Douglas Fairbanks (como actor) y demás guionistas y productores. En especial estos cuatro son reconocidos por su gran colaboración para crear la United Artist una productora que destacó mucho a finales de la década de 1910 y desde entonces hasta ahora. Ha producido films como los primeros de James Bond, "El maquinista de la general", los largometrajes de Chaplin, "Hello Dolly!", "Yellow Submarine" así como otras de los Beatles, y toda la saga de "Rocky" entre las más famosas. Pero antes de esta famosa productora cada personaje había destacado en solitario. Están los famosos cortometrajes de Chaplin que llegaba ha rodar setenta al año, las glamurosas películas de Mary Pickford o las de aventuras de Fairbanks, además Griffith nos deleitó con las mejores obras del cine mudo. Otro grande que empezaba era Cecil B. DeMille que hizo la mayoría de su carrera en los años 10', sin embargo triunfó con sus films de los 50'.

Como película representante de 1910 podría escoger alguna alemana que empezaban como "El gabinete del doctor Caligari", podría escoger algún cortometraje de Charlot o la gran super-producción "El nacimiento de una nación", pero he decidido escoger un fragmento del film "Intolerancia" que todo del tirón puede resultar pesado, pero un fragmento nos puede maravillar. La película la dirige Griffith y la protagonizan Lilliam Gish y Erich von Stroheim, es de 1916. Además esta película de cine mudo hizo actriz de método a la magnífica Gish, que se ha recordado como una de las mejores actrices del cine mudo.

viernes, 20 de septiembre de 2013

El cine por décadas- 1900-1910

El cine continúa siendo europeo y sobre todo francés. Méliès continúa con sus experimentos, descubriendo cada vez más cosas como el hacer volar objetos, hacer desaparecer personas o fabricar un cohete a la luna. Pero todo esto no lo hubiese conseguido sin sus grandes colaboradores, entre ellos su futura mujer Jeanne d'Alcy una de sus principales actrices con la que se casó en 1926 hasta su muerte en 1938. Y otro de sus grandes colaboradores era un joven aragonés que ejercía como ayudante de dirección del gran Georges y que más tarde haría sus propios films bajo el seudónimo de Segundo de Chomón.

Sin duda la obra más importante de Méliès se hace en esta época, y se llama "Viaje a la luna", pero para no repetir y hacer patria escojo "El hotel eléctrico" de 1908, dirigido por Segundo de Chomón. En la imagen un famoso fotograma de la película seleccionada. Además el film ha pasado a la historia como uno de los más brillantes del surrealismo de la historia. 

jueves, 19 de septiembre de 2013

El cine por décadas- 1890-1900

En 1895 se ve la primera muestra de imágenes en movimiento, los hermanos Lumière (Auguste y Louis) acaban de inventar el cine. Todo empieza con una pequeña carpa en París, en ella se ve un cartel en el que pone "Cinématographe LUMIÈRE" comenzaba una historia que en cada década se ha ido modelando con diferentes historias, avances tecnológicos... Un tal Georges Méliès decide que le gusta el invento y desea comprárselo a estos hermanos, pero ellos se niegan a vender su invento y Méliès fabrica su propio cinematógrafo. Al principio solo se rodaban escenas de la vida cotidiana como "Salida de los obreros de la fábrica" o "Llegada del tren a la estación de la Ciotat", pero con Georges surge un género: Ciencia-Ficción. En sus películas muestra sobre todo sus trucos de magia y sueños futuros como los de Julio Verne o los suyos propios.

Con la película que nos quedamos hoy es "El diablo en el convento" una magnífica obra corta dirigida, escrita, producida y protagonizada por el gran Méliès. En ella se usa la técnica de la manivela con la que desaparecen y aparecen disparatadamente los personajes. El cine fantástico y la característica que define a Méliès es abundante en esta cinta. En la imagen podemos ver una de las escenas más reconocidas del film.

martes, 17 de septiembre de 2013

Los 67 de Rocío Jurado

Sesenta y siete son los años que hubiese cumplido Rocío Jurado si un cáncer de páncreas no nos la hubiese arrebatado hace siete años. Ese día nos arrebataban a la mejor voz del siglo XX, nos dejaban sin la maravillosa cantante que a tantos nos emociona su voz cada vez que la escuchamos. Cantante y ocasional actriz comienza su carrera en el cine de la mano de Manolo Escobar, en 1962 se rodaba el film "Los guerrilleros", el film es una divertida comedia que nos sitúa en España a principios del siglo XIX, cuando las tropas de Napoleón llegaban al país. No es hasta el final de los sesenta cuando se sube a un escenario para mostrarnos su increíble voz. Cuando estrena su espectáculo "Rosa y aire" hace una gira por la mayor parte de los países hispanoamericanos. Entonces llegan los setenta, aparece en varios programas de televisión y sus álbumes, "Un clavel" y "Soy de España", obtienen un gran éxito y a su tiempo se estrenan muchos vinilos con canciones sueltas de la gran Rocío, quién sobre todo interpreta canciones flamencas y folklore español. Después de tener una década llena de éxitos llega 1979 y estrena su disco "Señora" que con la canción del mismo nombre obtuvo un gran éxito, además en ese disco ya se pudo ver como Jurado cantaba la canción de Raphael, "Como yo te amo". Hablando de Raphael fue con el con el que obtuvo una gran amistad profesional, interpretando juntos canciones como "Señora", "Como yo te amo", "A que no te vas" y "Si amanece", todas ellas de una gran calidad y con una música y letra insuperables. En los ochenta ya es conocida internacionalmente y su estreno del álbum "Como una ola" en 1981 le lleva a obtener una gran fama, sobre todo el tema principal del disco del mismo nombre, además en él también interpretaba canciones de ella bien recordadas como   "A ti", "Muera el amor" o "Pueblo mío". Además en 1986 compone la banda sonora completa de la película de Carlos Saura "El amor brujo", film protagonizado por Antonio Gades y Emma Panella, el largometraje daba por terminada la trilogía flamenca de Saura. "Paloma Brava", "Suspiro de amor" y "Punto de partida" son otros de sus discos de los ochenta, que aunque hubo una tremenda revolución musical es España, la maravillosa Rocío Jurado continuó con su estilo cien por cien español. Los noventa llegan de la mano de Saura, que no duda en escogerla como protagonista para su película "Sevillanas", un film/homenaje a el cante y el baile flamenco. En la cinta también participaron grandes artistas del género como Paco de Lucía, Camarón, Lola Flores, Manuela Carrasco o Tomatito.
También en esta década Jurado interpreta el papel protagonista en el film de Josefina Molina "Lola se va a los puertos", Paco Rabal y José Sancho compartían cartel con Rocío en esta historia escrita a comienzos de siglo por los dos poetas Miguel y Antonio Machado. Además se estrenaba su gran canción "Como las alas al tiempo" y su disco navideño "Nueva Navidad", donde interpreta algunos villancicos de siempre y algunos propios, el disco es una auténtica maravilla. Después de toda esta extensa carrera se realizaron grandes recopilatorios con sus canciones más grandes, entre ellos "La más grande" y "Rocío Siempre", estrenado el mismo año de su fallecimiento en 2006. La cantante y actriz se casó en 1976 con el boxeador Pedro Carrasco, de ese matrimonio nació su hija Rociíto, en 1989 la pareja se separó y en 1995 Rocío volvió a contraer matrimonio, esta vez con el torero José Ortega Cano, con el cual estuvo casada hasta la fecha de su muerte, con él tuvo dos hijos, José Fernando y Gloria. La gran Rocío Jurado falleció en Alcobendas, Madrid, en 2006, a causa de un cáncer de páncreas, su cuerpo fue llevado a la Plaza de Colón, donde todo el mundo le pudo dar un último adiós.
En total la cantante tuvo más de cuarenta premios, tanto en España como en América. Entre los más reconocidos están sus 150 discos de oro y sus 63 de platino, su Medalla de Oro al Mérito del Trabajo, el de Andaluza Universal 1984, Mejor Voz Femenina del siglo XX y un premio a su trayectoria profesional que le otorgaron en Nueva York. Además llegó a cantar para los presidentes de Estados Unidos, Reagan y Bush (padre). Con este pequeño artículo nos gustaría homenajear a la magnífica, maravillosa, espontánea, graciosa, con salero, guapa y gran Rocío Jurado, la más grande.


lunes, 16 de septiembre de 2013

Allá donde pone privado está Raphael


El principio:

Ayer fue una gran noche. Llevaba tiempo queriendo asistir a un concierto del gran Raphael y hace unas semanas se me presentó la oportunidad, cuando llega a mis oídos que el famoso cantante iba a tener seis grandes noches en el Teatro de la Zarzuela decidí apuntarme, y hasta el viernes pasado no pude confirmar mi asistencia a la actuación. Iba a ver "Tour Mi Gran Noche", donde cantaría el magnífico Rapahel. Cuando lo conseguí estuve todo el fin de semana deseando ir al concierto, que al final fue estupendo. El Domingo comenzó buscando acompañante, al final conseguí encontrar a Luis del Roto, acababa de terminar su concierto, también un gran éxito, y cuando se lo propuse aceptó encantado. Con lo cual yo y éste gran músico, colaborador de la revista Tarántula, fuimos al concierto esperado con las expectativas al máximo. Aunque detrás de todo yo tenía un plan, llegar al teatro y localizar los vestuarios para después conseguir ver al artista. En éste intento tuve varios fracasos hasta que al final conseguí hallar un medio de conexión, cuando llevé a mi acompañante a verlos nos encontramos con un hombre vestido de chaqueta, más tarde descubrimos que era el pianista que acompañaría en la representación. Nos dijo que preguntásemos por el manager, no le encontramos, pero una puerta estaba abierta, en ella se veía un espejo donde se reflejaba Raphael. Advertí a mi compañero y en un primer momento decidimos no molestarle antes de su actuación, aunque los nervios nos jugaron una pasada, para bien o para mal, y llamamos a la puerta. Raphael abrió y sorprendido nos deleitó con una sonrisa, le dimos la mano y le presentamos nuestros respetos, "...que tenga mucha suerte. Con el corazón a cien..." le dijimos. Satisfechos subimos a nuestros asientos, le habíamos dado la mano diez minutos antes de su gran actuación.

El concierto:

Comenzaba a sonar la percusión, el piano lidiaba con el tambor con notas finas, la guitarra tocaba sus primeros acordes y el maestro salía a cantar. El público aplaudía, las señoras de sesenta, setenta y ochenta años bailaban, las jóvenes se lanzaban hacia él, (que recibió muchos halagos durante la actuación) los señores mayores reían con sus mujeres y entraban en celos cuando ellas gritaban "¡¡¡Guapo!!!" o "¡¡¡Te quiero Raphael!!!" y pocos eran los niños que acudieron a la celebración, por no decir que había solo uno. Raphael tenía al público con sigo desde el principio, pero por si acaso ya estaba cantando "Mi gran noche" como segunda canción. Se marcó sus famosos bailes que todos aplaudíamos y hizo algunos comentarios en el que nos explicaba que "...hay canciones y canciones, unas gustan a unos, otras gustan a otros..." allí una aficionada gritaba "¡A mí me gustan todas!", y Raphael proseguía "...y hay otras que me gustan a mí...". Después de ofrecernos sus grandes éxitos ("Al ponerse el sol", "Corazón, corazón", "Digan lo que digan", "Hablemos del amor" y "Los amantes" entre otras muchas) y de demostrarnos su alegría de estar en casa, en Madrid, llegó el momento de un emotivo discurso final en el que anunciaba que "esta semana se me ha hecho muy corta, por eso mi próximo reto es mantener el espectáculo tres meses", la gente aplaudía. El cantante dedicó unas últimas palabras a su público y cuando terminó, así como si nada (después de tres horas de concierto) llegó el momento de "Como yo te amo", siendo Raphael la mejor voz masculina española de todos los tiempos nos recordaba con esta canción a la mejor voz femenina española, la de Rocío Jurado, que tan bien le acompañaba con su magnífico timbre de voz, timbre que Raphael siempre veneró. "Madrid yo te amo tanto, tanto, tanto" terminaba, en ese momento yo salía a toda velocidad para entregarle una carta y una rosa que había preparado para él. Por cierto, se echó en falta su gran canción "Yo soy aquel", con la que nos representó en Eurovisión de 1966.

Backstage:


Un hombre nos impedía el paso al "backstage" por el lugar oficial, así que dimos la vuelta al teatro y encontramos la puerta trasera que llevaba al camerino del artista que antes habíamos encontrado. Con paso firme y saludando a los guardias pasamos desapercibidos y esperamos a que saliese. Sí, estábamos entre bambalinas y esperando al mismísimo Raphael. Es entonces cuando, después de varios minutos de espera, el gran artista salía cambiado y despejado. Comienza saludando a algunos de sus fans que habían pasado con permiso de la organización, al final nos volvemos a encontrar, le damos la mano, y yo le entrego la carta que le había escrito (la rosa no se la entregué porque había perdido muchos de sus pétalos durante la actuación y se había quedado en nada) también me presenté porque había conocido a su hija Alejandra y su familia en un viaje a Gerona. Después salimos por la puerta de donde más tarde saldría el artista y cuando bajamos la calle se oyeron los gritos de las fans, Raphael había salido. Por cierto, en esa puerta ponía privado y es que si descubrimos donde estaba el maestro es porque donde pone privado está Raphael. 


Bajo estas líneas una imagen de archivo. Abajo la Rosa Blanca y la Carta que iba a entregar a Raphael.



Bajo estás líneas otra imagen de archivo en la que estoy dando los últimos toques a la carta que iba a entregar a Rapahel.


viernes, 13 de septiembre de 2013

Ava, la belleza la hizo mito

Ava Gardner, la mujer que tuvo a medio Hollywood a sus pies, no siempre fue un símbolo de la belleza. Ava nace en el maravilloso estado de Carolina del Norte, lo hace completamente pobre. Sus padres eran trabajadores del algodón y a tabaco en ese estado. Se fueron a probar suerte en otro estado, pero no tardaron en volver. La preciosa Ava de dieciocho años fue a Nueva York para visitar a sus hermana mayor, ya casada desde hace poco. El marido de ésta era un fotógrafo y le pidió a Miss Gradner si podía posar para su cámara, ella accedió y la satisfacción les llegó a todos tras ver el resultado. Pronto cubrieron los escaparates más famosos de nueva York.Por suerte un hombre colaborador de la Metro-Goldwyn-Mayer, la famosa productora del León, le vio en ese escaparate y decidió que era una mujer preciosa y que podría exponer su belleza en cine. En 1941, Ava, colabora con un papel no demasiado importante en el film "Babes on Broadway" donde conoce a su futuro marido Mickey Rooney, que en aquel momento tenía un famoso romance con Judy Garland, que es la protagonista del film. Los años 40' es la época dorada de la señorita Ava Gardner, durante esa década hace más de treinta films, en 1942 se casa con Mickey Rooney, para el cual sería la primera de sus ocho esposas, Rooney siempre tuvo fama de tratar mal a las mujeres y Ava de tener varios amantes, así que su matrimonio no tardó en acabar y un año después ya estaban divorciados. "Los asesinos", "Reunión en Francia" y "East Side, West Side" son algunos de sus films más reconocidos de estos años, donde también hace una carrera como modelo publicitaria, en éste último film trabaja con Barbara Stanwyck y James Mason. En 1945 se casa con el famoso compositor Artie Shaw, que ya había estado casado con Lana Turner, su matrimonio no dura más de un año y a mediados de 1946 ya estaban divorciados. Sin duda su época dorada fueron los 50' cada vez más radiante Ava fue consiguiendo buenos papeles y en 1953 "Mogambo" reconoce su nombre, el famoso director de westerns John Ford se fue al cine de aventuras con este film, que fue protagonizado por la joven Ava, el reputado Clark Gable y la nueva Grace Kelly, Ava estuvo nominada al Oscar a la Mejor Actriz, pero el premio finalmente fue para Audrey Hepburn que había dado el golpe con su papel en "Vacaciones en Roma". Un año después de su gran éxito volvió a triunfar con "La condesa descalza" de Mankiewicz, co-protagonizada por Humphrey Bogart. Gardner consigue trabajar con los mejores directores de la época, George Cukor le dio una nominación al BAFTA por su papel en "Cruce de destinos" y Stanley Kramer le da otra por su papel en "La hora final". También hay que destacar su papel en "La cabaña", una magnífica comedia que luce su belleza en una lucha entre Stewart Granger y David Niven por conseguirla a ella.
Entonces llegan los años sesenta, los considerados años de su madurez de la actriz, en ellos Ava hace gala de sus mejores interpretaciones (que son pocas) y nos muestra su belleza de una manera distinta. En 1963 Nicholas Ray la dirige en "55 días en Pekín", en ella comparte pantalla con Charlton Heston, al año siguiente John Frankenheimer que estaba en el comienzo de su carrera le ofrece un papel en "Siete días de mayo" donde David Niven, Burt Lancaster y Kirk Douglas son los protagonistas, un gran film que gustó tanto a la crítica como al público. Con 44 años Miss Gardner protagoniza su mejor film, "La noche de la Iguana", es dirigida por el gran John Huston y protagonizada por Richard Burton, Ava recibió otra nominación a los BAFTA y recibió muy buena crítica. Después de dos años Huston vuelve a contar con ella en "Biblia", una super-producción magnífica en la que se expone la belleza de la actriz de una manera exagerada, donde morena, en mitad del desierto y con los pareos para taparse nos muestra la belleza que guarda dentro a sus cuarenta y seis años. Terence Young dirige a la señorita Ava en "Mayerling", la versión cinematográfica de la fantástica historia de la vida del heredero del Imperio-Austrohúngaro y sus amores (el es representado por Omar Sharif), "Mayerling" antes había sido un telefilm y antes una obra de teatro en la que Audrey Hepburn fue la protagonista en una de sus representaciones. A lo largo de los setenta trabajó con George Cukor, Michael Winner y John Huston en películas como "La centinela", "El pájaro azul" y en "El juez de la horca". Los ochenta son los años de decadencia de la actriz, protagoniza sobre todo películas para televisión, a finales le fue diagnosticado un cáncer de útero del cual fue operada, en 1990 falleció de una neumonía a los 67 años de edad. Ava fue una magnífica mujer que nos ha hecho disfrutar de los mejores papeles del cine.

Ava Gardner:












jueves, 12 de septiembre de 2013

"Chaplin" de Sir Richard Attenborough


El magnífico personaje de Charles Chaplin reflejado en una película con su mismo nombre, "Chaplin", dirigida por el hombre más experto en bio-topics, en biografías en la gran pantalla. Attenborough es un actor que le hemos visto en pequeños papeles en "La gran evasión" "El vuelo del Fénix" y en el papel protagonista en "Jurassic Park" donde hace un papel un poco homenaje a él mismo. Bueno, a lo que voy. Richard nos ha sorprendido con la biografía en pantalla de personajes tales como Winston Churchill o Mahatma Gandhi, en este caso nos expone la vida de Charlie Chaplin. La película es protagonizada por Robert Downey Junior que con maquillaje su parecido con Charles es magnífico, sobre todo de mayor. Geraldine Chaplin (la hija del verdadero Chaplin) hace de madre de Chaplin, haciéndo una magnífica interpretación. Milla Jovovich, Diane Lane, Kevin Dunn, Kevin Kline, Marisa Tomei y Anthony Hopkins son algunos de los otros miembros del reparto. La película a tres premios de la Academia entre ellos el de Mejor Actor, Mejor Dirección de Arte y Mejor Música Original. Finalmente no se llevó ninguno. Robert Dawney Jr. recibió una nominación al Globo de Oro y ganó un BAFTA al Mejor Actor por su estupendo papel.

La película nos cuenta la historia de Chaplin, desde su infancia hasta su reconocimiento por la Academia de cine en 1972, todo contado a través de él, escribiendo sus memorias con un hombre que le va sacando las respuestas a sus preguntas. Su infancia comienza con su madre, donde destaca en especial la locura de ésta tras ser separada de sus hijos por no poder mantenerlos. Desde muy pequeño Charlie tiene grandes dotes para cantar y bailar. En la cinta también se destaca mucho la imagen de su hermano mayor, Sydney, quién le ayuda en todo lo posible. Gracias a su hermano consigue llegar al nuevo continente, América, y por distintas casualidades un productor del nuevo Hollywood se entera de la existencia de éste tal Charles Chaplin. En su primer rodaje ya queda maravillado con él, pero Chaplin se va dando cuenta cada vez más de su arte y con su hermano como asesor termina haciéndose director, productor, actor, guionista, creador de la banda sonora y ganando más dinero que ningún otro personaje. El film también destaca la figura de su gran amigo Douglas Fairbanks y el odio de Chaplin hacia la mujer de Doc, la novia de América, Mary Pickford. También se resalta la persecución que le hizo el F.B.I. a Chaplin durante varios años, hasta que consiguió exiliarle en 1952. Otro de los grandes aspectos que podemos ver del genio en este largometraje es su malhumor y su desastre con todos sus amores, el cariño que le tiene a sus dos primeros hijos, su lado personal. Y sobre todo el amor que siempre dedicó a su última mujer Oona O'Neill, el apoyo que le ofrece esta figura en todo momento. También el amor que siempre sintió Paulette Goddard (su tercera mujer) hacia él y su intento de hacerle entrar en razón, cosa que dificilmente consiguió Oona.


miércoles, 11 de septiembre de 2013

"Take the Money and Run" de Woody Allen

Se traduce en español como "Toma el dinero y corre", es el segundo film del fantástico director Woody Allen como director y el primero como guionista, actor y director. Allen reconoce que no sabía como dirigir el primer día de rodaje, el film se realizó en estilo documental. En él se cuenta la historia de un tal Virgil, del cual sabemos todo desde su nacimiento hasta su último atraco. Nunca tuvo suerte con nada y los matones le pegaban y siempre le dejaban de lado. Sus padres no le dieron el suficiente cariño y así surgió el extraño delincuente que no consigue hacer un robo en toda su vida. Acaba en las peores cárceles de la Unión y sus intentos de escapada son fallidos siempre. Al final un último atraco terminará por moldear el final de su vida.

La película nos deja algunas de las mejores escenas de humor de todos los tiempos que sirvieron para moldear la carrera de este artista. El film de 1969 es una auténtica parodia del cine de delincuencia con pequeños guiños a las películas "Bonnie and Clyde" y "La cuadrilla de los once".
WOODY protagoniza esta comedia en color que no te deja descansar de reír en ningún momento, ALLEN lo hace junto con la actriz Janet Margolin, que después de trabajar junto con el director en este film y "Annie Hall" su nombre ya empezó a perder peso, aunque en 1962 había recibido un Globo de Oro a la Mejor Actriz Nueva del Año, su último film fue "Cazafantasmas 2" después falleció a causa de cáncer a la edad de cuarenta y siete años. Woody siempre quiso hacer un documental, éste fue su primer intento, pero después lo perfeccionó con su film "Zelig".

lunes, 9 de septiembre de 2013

"El Verdugo" cumple 50 años



"El Verdugo" de Luis García Berlanga cumplía la semana pasada cincuenta años desde su estreno en la Mostra de Venecia en Septiembre del 63'. La magnífica pareja Azcona-Berlanga volvía a esquivar la censura franquista con sus esquivos cinematográficos, aunque cuando la cinta fue vista por el embajador español en Roma, éste, llegó a declarar que "El Verdugo" era una de las películas que afectaban más al estatus de España y que iba contra su patria en todos los sentidos. Aún así Berlanga la consiguió estrenar en Venecia donde obtuvo un gran éxito y recibió el premio de la crítica Internacional.

"El Verdugo" cuenta la historia entre una joven mujer (hija del verdugo de la ciudad) y un hombre (qué recoge a los muertos que el verdugo ejecuta) cuyos amores son correspondidos, más él tendrá que hacerse verdugo si quieren casarse (cosa que tendrán que hacer porque ella queda embarazada). Y lo tendrá que hacer porque el ser funcionario del estado español les ofrece un piso que el padre de ella no puede tener porque en breve será jubilado y este chico que conoce el trabajo es el perfecto para realizar el trabajo. Él se negará en rotundo pero no le quedará más remedio que cumplir con su obligación.
Emma Panella, José Isbert y Nino Manfredi son los protagonistas de esta historia dirigida por Berlanga y escrita por él mismo junto con Azcona, además en ella colaboran grandes estrellas del cine español como Lola Gaos, Alfredo Landa, María Isbert, José Luis López Vázquez, María Luisa Ponte o el cómico José Luis Coll. La música es de Miguel Asins Arbó, famoso compositor que destacó en música para orquesta, aún así compuso la banda sonora de varios films, "El cochecito", "Plácido" y "La Vaquilla", son algunos de los más conocidos.


50 años después de su estreno "El Verdugo" continúa siendo un clásico español y circula en algunas listas de las 100 mejores películas de la historia y en el Top 5 de los clásicos españoles. A éste film todavía le queda mucho tiempo que rodar...



domingo, 8 de septiembre de 2013

Fallece la última rubia de Hitchcock

Karen Black fue la última rubia de Hitchcock en el último largometraje del director "Family Plot" (conocida en España como "La Trama"). La actriz fue ganadora de dos Globos de Oro a la Mejor Actriz de Reparto y estuvo nominada en 1971 al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.

Karen Black nace el 1 de Julio de 1939 y a mediados de los años 50' ya fuera de casa comienza a dar la vara en pequeños papeles en Broadway, ya que no sería hasta 1959 cuando la actriz consigue un papel en la película "The Prime Time", durante su carrera trabajaría en más de 120 películas. Su época dorada es la década de 1970, es entonces cuando hace "Five Easy Pieces", en ella fue dirigida por Bob Rafelson y la co-protagonizó con Jack Nicholson, por su papel recibió el Globo de Oro y su nominación al Oscar. Karen ya había conocido a Nicholson en "Easy Rider" donde ejecuta un pequeño papel. Cuatro años después recibe su segundo Globo de Oro por su papel en "El gran Gatsby", donde trabajó bajo las órdenes de Jack Clayton y junto con actores de la talla de Mia Farrow y Robert Redford. Ese mismo año protagoniza junto con Charlton Heston "Aeropuerto 75" y al año siguiente protagoniza el último film de Alfred Hitchcock, convirtiéndose en la última actriz en ser dirigida por el maestro del suspense. El director Robert Altman la requiere para su cinta "Nashville" donde Black realiza uno de sus papeles más reconocidos en su carrera, por esa época protagoniza junto con la estrella Bette Davis la película "Pesadilla Diabólica".
En los ochenta hace películas para la televisión donde su nombre destaca en varias series y minifilms, la más conocida"E/R" y su aparición en un capítulo de la famosa serie protagonizada por Angela Lansbury "Se ha escrito un crimen" y en la serie "Corrupción en Miami". Los años noventa llegan más apariciones esporádicas en distintas series y en vídeos musicales, también protagoniza algunos films como "Niños de la noche", "Judgement", "El pastel de carne de la tía Lee" o "Me levanté temprano el día de mi muerte", que precisamente no alcanzaron muy buena crítica, aún así su nombre sigue sonando bien, es Karen Black.
Con la llegada del nuevo siglo Karen hace pequeños papeles en varias películas, con una media de cinco películas por año. Entre ellas caben destacar sus trabajos en "Stuck!" trabajo que Black llevaba maquinando varios años con el director para hacer un homenajes a las mujeres del cine negro. Y su último trabajo "In the Woods", que todavía no se ha estrenado.

Su nombre artístico se debe a su primer marido Charles Black, con el que estuvo casada hasta 1962 (tras su matrimonio en 1955), más tarde estuvo casada con Robert Burton durante un año y en 1975 contrajo matrimonio con el guionista Kit Carson con el que tuvo a su primer hijo Hunter Carson (que ya le hemos visto actuar en el film "Paris, Texas"), se separaron en 1983. Por último en 1987 se casa con el que sería el amor de su vida, el director, Stephen Eckelberry, con su matrimonio, Karen, adoptó a su hija Celine. Además Karen tiene una hija llamada Diane Black Koehnemann.
Karen Black falleció el pasado ocho de agosto a causa de un cáncer que le afectaba desde hace tres años, toda su familia a puesto en las redes sociales el afecto que sentía ante esta gran mujer. Desde Mondo Berlanga nos emocionamos al anunciar su despedida ya que siempre ha sido muy querida y esta trágica noticia nos ha llegado se sopetón.


Adiós a Karen Black:





Imágenes de arriba abajo: 1. Retrato en Blanco y negro de Karen Black. 2. Karen Black en un fotograma de la película de Hitchcock "La Trama". 3. Karen con su hija Diane. 4. Karen en los ochenta. 5. 6. y 7. Diferentes retratos de la actriz Karen Black.



miércoles, 4 de septiembre de 2013

Nos despedimos de Carlos Blanco

Carlos Blanco Hernández un guionista de cine. Se codeó con los mejores de su época y ha sido inspirador para muchos guionistas que empezaban y que empiezan ahora. Republicano, realizó la mayoría de sus obras durante el franquismo. Sus padres se mudaron a Gijón, donde nació el 11 de marzo de 1917, sus padres eran maestros en el Instituto Jovellanos. Cuando tenía apenas quince años perdió a su madre y marchó con su padre a Madrid, una vez allí tuvieron la mala suerte de que comenzó la Guerra Civil Española, Blanco luchó en el bando republicano en distintos lugares de España. Fue estudiante del poeta Gerardo Diego en Gijón, más tarde coincidiría con él en el Café Gijón en Madrid, donde compartiría tertulias con grandes humoristas de la época como Jardiel Poncela, Mihura, Mingote o José Luis López Vázquez, fue entonces cuando comenzó su carrera como guionista.
Primero escribe algunos guiones sin éxito, pero en 1948 Juan de Orduña dirige su guión "Locura de amor", que cuenta la historia de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, la cinta alcanzó cierto alcance y gustó a todo el público europeo. Además fue protagonizada por Aurora Bautista, Fernando Rey y Sara Montiel, a ellas dos las inició en el mundo del Séptimo Arte.
Su época de gloria llega cuando es fichado por Colonial AJE, es entonces cuando conoce al director José Luis Sáenz de Heredia, con el que realizaría los mayores éxitos de su carrera. "Las aguas bajan negras" fue su primera colaboración, pero el estrellato llegó en los cincuenta con películas atrevidas como "Don Juan", "Todos es posible en Granada" (Carlos Blanco participó con Heredia y en los ochenta en el remake que se hizo de este film), "Diez fusiles esperan" o "Los gallos de la madrugada". En 1955 escribió el guión de "Los peces rojos", José Antonio Nieves Conde la dirijo y Emma Panella la protagonizó.

En los setenta llegó la democracia y ese poder y gracia que ponía en sus guiones para sortear la censura de Franco se fue perdiendo. Algunos directores le rescataron como Luis María Delgado, para el que escribió el guión de la película "Hierba salvaje". Y Antonio Giménez Rico que le propuso escribir un guión sobre la historia que Blanco había escrito para su film "Los peces rojos", este trabajo fue en 2003. Aún así en los ochenta, noventa y en los dosmiles continuó escribiendo, aunque su nombre fue desapareciendo con todo lo nuevo. Fue entonces cuando escribió varios libros, entre los que destacan: "Cervantes, la estocada secreta", "Madrid, nido de víboras" o el guión "El Oficio del Rey" que se publicó pero no se rodó.

Carlos Blanco siempre será recordado, la Academia le dio un reconocimiento y además le otorgaron la Medalla de Oro de las Artes de España. El gijonés que hizo historia ha fallecido el pasado 1 de septiembre a la edad de noventa y seis años.


Top 5 del Verano

El verano a estado lleno de películas de acción, "Guerra Mundial Z" me dio una alegría tremenda, ya que esperaba menos, una magnífica trama sobre un participante de la ONU que tendrá que luchar contra los zombis para salvar a su familia, la cinta es protagonizada por Brad Pitt. Y este film es todo lo contrario de "Elysium" un film estupendo pero que decepcionó, quizás porque iba con demasiadas expectativas. Cuenta la historia de un delincuente de la tierra que en su trabajo se ve afectado por una radiación que solo se puede curar en un lugar fuera de la Tierra donde los ricos tienen una especie de urbanización con unas cápsulas que curan heridas, enfermedades y demás problemas de salud, este lugar se llama Elysium. "Gru mi villano favorito 2" nos hace disfrutar de un buen rato pasándolo en grande con todos los personajes de esta magnífica saga, que siempre nos hace reír, en el film destacan más a los queridos (por el público) Minions que siempre nos sacan una sonrisa. Gru luchará contra El Macho, un villano al que se creía desaparecido, además conseguirá una madre para sus hijas. A parte de estos se han estrenado ostros films que no he visto como "Mud", "Aviones", "Red 2", "Lo que el día debe a la noche", "The Purge", "Epic" e "Hijos de la medianoche", que son las que más me atraen (por el anuncio más que nada). Después de este pequeño resumen les dejo con los cinco films que más me han gustado del verano. "La mejor oferta" es sensacional, ya lo leerán ahora, pero no me canso de escribirlo.

5. "The East" de Zalt Batmanglij

Una película a la que acudí con pocas expectativas ya que solo quería pasar la tarde en el cine y de la que salí encantado, ya que no perdía la tarde, al final la aproveché de una manera inesperada. El segundo film de Zalt (su primera película fue "Sound of My Voice") ha conseguido encantarme. La cinta cuenta la historia de un grupo terrorista que se encarga de que los encargados de los desastres del hombre sufran lo mismo que la naturaleza, una agente del FBI se infiltra en la organización, al final termina sintiendo afecto hacia el grupo, aunque el final se lo dejo descubrir a ustedes.
Brit Marling (que tiene tres películas pendientes de estreno) hace una magnífica interpretación junto con Alexander Skarsgard y la magnífica Ellen Page (la actriz de "Juno" y una de las pertenecientes al reparto de "A Roma con amor") que realiza uno de los papeles más impresionantes de su carrera. Esta magnífica cinta recibe el quinto lugar en este Top 5 del verano. 

4.  "Tú y yo" de Bernardo Bertolucci

Bertolucci vuelve al cine después de diez años, con su película "Soñadores". Ahora vuelve con un drama adolescente que conmueve el corazón. Tal vez un poco floja tras el esperado reencuentro de Bernardo. El film cuenta la historia de Lorenzo, un chico de catorce años que engaña a la escuela y a sus padres, para librarse de todos sus problemas y de su cínico mundo , y decide aislarse con sus cosas preferidas en el sótano de su casa. Un día llega su hermanastra y su tranquilidad empieza a ser revuelta, deberá dejar su infancia atrás.
Jacopo Olmo Antinori y Tea Falco son los encargados de hacer que disfrutemos durante dos horas de la magia de Bertolucci que la dirige y escribe el guión. La película es un magnífico film que recibe el puesto cuarto en este Top 5 del verano. ¡Ah! y 100% italiana.

3. "Renoir" de Gilles Bourdos

El tercer film de Bourdos que ya nos llegó en 2008 con su film "Premonición", y que en 2003 hizo su Ópera Prima "Inquietudes". La historia del pintor y sus musas. Excelentemente rodada, "Renoir", nos cuenta la historia de los últimos meses del afamado pintor, ambientada en principios del siglo pasado. La muerte de su esposa y la noticia de que su hijo casi fallece en la guerra tiene a Renoir en un ambiente intranquilo, que se remueve aún más con sus achaques de la edad. Cuando una mujer llega a su vida la llena de amor y juventud, una exótica pelirroja que también conquistará a su hijo Jean, y de donde saldrá la motivación para hacerse cineasta.
Michel Bouquet que trabajó con el mítico Jean Renoir haciendo un pequeño papel de niño en "La Golfa", hace el papel del famosos pintor del siglo XIX. Bouquet comparte reparto con Romane Bohringer y Thomas Doret, los tres protagonizan este magnífico film que ocupa el tercer lugar en este Top 5 del verano.

2. "El último concierto" de Yaron Zilberman

Es la Ópera Prima de Zilberman, que dirige por primera vez un largometraje, después de su documental,"Watermarks",  este es su segundo proyecto. Cuando comencé a verla no estaba preparado, el film que yo quería ver lo habían retirado de cartelera y éste era el que mejor pinta tenía (por cierto, era el sábado de su estreno y no había nadie en la sala excepto mis abuelos y yo. El 21% de I.V.A. en cultura está acabando con la cultura en España, la gente está dejando de ir al teatro, al cine, al conservatorio y otras actividades culturales.) al final fue un magnífico largometraje. En el film se cuenta la historia del grupo musical "La Fuga", conocido por su interpretación espectacular de La Fuga de Beethoven, es un magnífico reflejo de las diferencias dentro de un grupo que lleva veinticinco años unido. Por diferentes problemas que arman la trama de la película el grupo se ve en peligro y Zilberman (el director) lo resuelve con un emotivo final.
Philip Seymour Hoffman, (ganador del Oscar al Mejor Actor en 2005 por su film "Capote" y nominado en cinco ocasiones, la última vez en la última gala por "The Master") Christopher Walken, (ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto en 1978 por "El Cazador" y nominado en 2003 por "Atrápame si puedes") Catherine Keener, (nominada en dos ocasiones al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, una en 1999 por "Cómo ser John Malkovich" y otra en 2005 por "Capote") y Mark Ivanir (que hace uno de sus papeles más reconocidos de su carrera hasta ahora) son los componentes de este grupo, sus magníficas interpretaciones nos hacen ver sus problemas desde fuera, haciéndonos sentir identificados con ellos. Una cinta inolvidable de Yaron Zilberman, que ocupa el segundo puesto en este Top 5 del verano.

1. "La mejor oferta" de Giuseppe Tornatore

Llevaba tiempo queriendo verla, desde que se anunció que se iba a estrenar la última película de Tornatore, vino al principio del verano y me encantó, puede que sea uno de los mejores films del siglo XXI. Acerca a ese cine del siglo pasado que tanto echamos de menos. "La mejor oferta" nos hace disfrutar de un metraje sensacional que nos lleva a una historia actual que sólo la mente de Tornatore podía realizar, sin duda la mejor del verano. La cinta nos cuenta la historia de un agente de subastas un tanto extraño, que tiene una obsesión por los retratos de mujeres de los maestros, para conseguir los mejores de todos los tiempos tiene un contacto que le ayuda a conseguirlos mientras él los subasta. Cuando una mujer extraña se mete en la vida de un hombre extraño es inevitable el romance aunque un poco extraño, ya que esta mujer tiene una enfermedad que no le permite salir al exterior de su casa, ella contrata a Virgil Oldman (el subastador) para que le venda los muebles de su casa, Oldman, comienza a sentir una inevitable atracción por objetos que va encontrando y que junto con un joven compañero va construyendo, hasta descubrir que es un extraño autómata. Oldman va cada vez más a la casa por los objetos, pero la mujer acaba por conquistarle solo con su voz. Con un estupendo final esta historia puede hacerse un hueco en la historia del cine universal.
Giuseppe Tornatore que ya nos deleitó con "Cinema Paradiso"· de su gran ingenio, y que volvió hacerlo en los noventa con "Una pura formalità", vuelve de la mano con su ingenio para ofrecernos "La megliore offerta". El ganador del Oscar por "Shine", Geoffrey Rush, y el ganador del Globo de Oro en dos ocasiones, Donald Shuterland, son los protagonistas de esta historia llena de amor y suspense, la chica que pondrá en un compromiso a Oldman es interpretada por la joven y gran actriz, Sylvia Hoeks, que en 2011 recibió el premio Golden Film por su papel en "Tirza". Un gran reparto para una gran película.