Un estreno con toque antiguo

"The artist", es la nueva película que está triunfando en cartelera, para mí es una obra maestra, no perdonad es una "OBRA MAESTRA", la película de 2011 está rompiendo taquilla, el director, Michel Hazanavicius (no se olviden de su nombre porque lo van a oír mucho en estos años) es la primera gran película que ha hecho, aunque sólo lleva en el cine desde 1999, cuando se estrenó en la gran pantalla con "Mes amis", en 2006 Hazanavicius se encontró por primera vez con Jean Dujardin que es el protagonista de "The artist" para rodar la película "OSS 117: Le Caire, nid d´espions" con él se volvió a reunir en 2009 para rodar la segunda parte "OSS 117: Rio ne répond plus", y sin darse cuenta se volvieron a encontrar este 2011 para hacer la mejor película de hace muchos años, la película es la obra magistral del director y del actor, pero también de la joven, guapa y buena actriz francesa (nacida en Buenos Aires, Argentina) Bérénnice Bejo, ella también se había encontrado con el director y con el actor antes, en la película de 2006 "OSS 117: Le Caire, nid d´espions", pero también sin darse cuenta se a metido en uno de los mejores papeles de los últimos años, el problema es que ya ha llegado Meryl Streep y su impresionante papel en "La dama de hierro" y bueno, continuemos, eso sí en la película no podía faltar una vieja gloria del cine esta vez es John Goodman quién hace el papel de un productor que está empezando con el cine sonoro, Goodman se estrenó en la gran opantalla en 1978 con la película "Jailbait Babysitter", desde entonces le hemos visto brillar en películas como "Always", "Mar de amor","Stella","El gran salto, "Los Picapiedra", "El gran Lebowski", "Speed Racer" o  "RED State", también hemos oído su voz en películas como "Mounstros S.A", "El libro de la selva 2", "Cars", "Futurama", "Bee movie", "Tiana y el sapo" o en las dos películas de animación de "Kung Fu Panda", en 2013 está previsto que salga la segunda parte de "Mounstros S.A" titulada "Monsters University" y respecto ha la película "The artist" no es que haga bien el papel que le toca es que lo borda, la película tiene una banda sonora estupenda (más le valía porque es muda) la película ya a sido niminada a muchos premios y ha ganado el premio del Público del Festival de San Sebastián, en la película también contamos con el último pero no menos importante actor James Cronwell que es también una vieja gloria, el papel que realiza en la película es para mí uno de sus mejores papeles, actúa maravillosamente haciendo del criado de ya matizado actor George Valentin (Jean Dujardin), la película es sensacional, que hay que ir a verla al cine, porque vista en casa porque la echan en la tele o porque la han comprado no es lo mismo que verla en la gran pantalla, les veré (bueno les escribiré) en el siguiente post.

Dos ahijados

Hoy cumplen años la actriz californiana Diane Keaton y el actor californiano Robert Duvall, digo ahijados porque Diane Keaton trabajó en todas las películas de la saga "El padrino", Diane interpreta a la novia y esposa de Michael Corleone (Al Pacino) y Robert Duvall porque trabajó en las dos primeras películas de la saga "El padrino", Duvall interpretaba al consigliere de la familia Corleone, Tom Hagen, Diane cumple hoy 66 años de edad y Duvall ya ha llegado a los 80 años, Diane se estrenó en la gran pantalla con un pequeño papel en la película "Lovers and other strangers", su siguiente película ya fue en 1972 dónde conseguiría su primer "gran papel" en la película "El padrino" donde coincidiría por primera vez con Duvall y con Coppola el director de la película, en sus primeros años Woody Allen sería muy importante en el principio de su carrera, es más le ha hecho ganar el Óscar, el Globo de Oro y el premio BAFTA a la mejor actriz todos estos premios se los hizo ganar en 1977 por la película de Woody Allen "Annie Hall", no fue hasta 2004 cuando le otorgaron el Globo de Oro a la mejor actriz por su película "Cuando menos te lo esperas" en la que comparte reparto con Jack Nicholson, ahora vamos con con el señor Duvall, que debutó en el cine con "To Kill a Mockingbird" el primer premio que ganó fue el BAFTA al mejor actor en 1979, lo ganó gracias a Francis Ford Coppola, por la película "Apocalypsis Now", por esta película también ganó el Globo de Oro, en 1983 ganó su primer Óscar al mejor actor por su película "Tender Mercies" por esta película también ganó el Globo de Oro, en 1990 ganó el Globo de Oro al mejor actor de miniserie por la miniserie "Lonesome Dove", este premio también lo ganó tres años después por la miniserie "Stalin" y en 1998 ganó el premio SAG al mejor actor por la película "A Civil Action", bueno y desde aquí les dejamos una felicitación de cumpleaños y de año nuevo.

Otro adiós

Si, ya hemos hablado de él aquí en Mondo Berlanga, le dedicamos un post porque era el actor más viejo del mundo, ahora ha muerto, si, nos dejó el pasado 24 de diciembre, se fue con la mona Chita de la mano a otro lugar, murió a la edad de 108 años y murió en Starnberg, Alemania el pasado año 2011, su última película la había hecho en 2008 y se titulaba "Glück Wge zum", y su último cortometraje lo hizo el pasado año 2011, el cortometraje recibiría el título de "Diez", si estamos hablando del actor vienés Johannes Heesters, en 2008 actuó por primera vez en cuatro décadas en su país natal, también en 2008 se disculpó por haber aceptado una invitación de los nazis para ver un campo de concentración, bueno para saber más vean nuestro otro post, ahora os dejamos con el link del dicho Johannes Heesters.

Psycho... Psicosis

"Psicosis", es una de las películas más famosas del maestro Alfred Hitchcock, el ya triunfador en su carrera y ya convertido en el maestro del suspense, nos deslumbra con esta terrorífica y suspensiva película, bien, recuerdan la escena de la ducha (si no la recuerdan miren el vídeo), bien, pues en esa escena hubo debate entre Hitchcock y los censores, y no fue precisamente por el momento del asesinato no, fue porque los más escrupulosos de los censores decían que se le podían ver los senos a la actriz Janet Leight, en la película también le censaron una foto del cadáver de la madre y la escena del asesinato de Arbogast, pero aún así la película de 1960 es una de las películas más famosas de Hitchcock, el maestro ya había realizado este tipo de películas antes, es más casi toda su filmografía trata de ello, justo antes de rodar "Psicosis" había realizado otras dos grandes películas, "Con la muerte en los talones" y "Vértigo" estaba en su etapa plateada, todas las películas que hacía eran dignas de ser vistas y no solo de ser vistas si no también eran dignas de quedarte pasmado con la obra maestra que tenías ante tus ojos, aún así todo premio que tiene Hitchcock es a su trayectoria profesional (un Óscar Honorífico y el premio Cecil B. DeMille) sigamos con "Psicosis", la película cuenta con un reparto de lujo, entre los actores podemos encontrar a Anthony Perkins, quién gracias a esta película invento el jersey de cuello Perkins que no es ni alto ni bajo, es decir, perfecto, también podemos encontrar a la maravillosa actriz Janet Leight, quién ya nos había deslumbrado antes en películas como "Scaramuche", "Mujercitas" o en la película maravillosa en la que trabajaría junto con Orson Welles y Malene Dietrich "Sed de mal", en el reparto también podemos encontrar a la fantástica actriz Vera Miles y por último en el reparto está Martin Balsman que no es ni fantástico ni maravilloso solo es pues un actor que hace su papel, la película también cuenta con una cosa que no puede faltar en una película de suspense y es la música, la película cuenta con una banda sonora excepcional, y el compositor es el famoso Bernard Herrmann, la película es una producción del reciente productor (en esa época) Alfred Hitchcock, después de todo esto queda decir que hay "Psicosis II", "Psicosis III" y "Psicosis IV",  pero estras películas son una obra maestra del desastre, "Psicosis II" dirigida por Richard Franklin se puede salvar un poco más, también está protagonizada por Anthony Perkins y Vera Miles, "Psicosis III" ya fue alargar por alargar, la dirigiría el mismo Anthony Perkins, con lo cual quedó demostrado que es mejor que se quede actuando y deje correr lo de dirigir, además ya no contaría con Vera Miles y  "Psicosis IV" se hizo en 1990 y fue una película para la televisión, además todas está "Psicosis" contaron con grandes presupuestos, es más "Psicosis II" llegó a los más de 5 millones de dólares, en cambio en "Psicosis" de Hitchcock solo contó con poco más de 800.000 mil dólares, con esto Hitchcock nos demostró que solo hay que saber dirigir para hacer una obra maestra, no hay que tener grandes presupuestos, con esto ys dicho os dejo con la escena de la ducha:

Adiós a Chita

La mona Chita, nos despidió el 24 de diciembre del 2011, a la edad de 80 años a causa de una insuficiencia renal, había nacido en Liberia en 1932 y unos pocos meses después se trasladó a Nueva York, en realidad, Chita se llamaba Jiggs y era un chimpancé macho, además fue el chimpancé más longevo de la historia, su filmografía se basa principalmente en casi todas las películas de Tarzán de los años treinta, la mona Chita, pasa a ser la actriz más mona de Hollytwood, en el año 2006 le otorgaron el premio Calabuch del Festival Internacional del cine de comedia en Peñíscola, España, las películas en las que apareció son las siguientes, "Tarzán y su compañera" (1934), "Tarzán Escapes" (1936), "Tarzán encuentra a hijo" (1939) y en "Tarzán aventura en Nueva York" (1942), pero además la mona Chita ha realizado más telefilms y películas, entre ellas se encuentra "El doctor Dolittle" de 1998, en la primera película de Tarzán, "Tarzán de los monos", de 1932 Chita es interpretada por otro chimpancé, el director del santuario donde habitaba Jiggs (Chita), Debbie Copp a informado de que ha Chita le gustaba pintar con los dedos y hacer reír a la gente y que además tenía una curiosa habilidad para andar con dos patas como los humanos, también parecía que tenía mucha empatía con los sentimientos de los humanos, pues aquí le dejamos una pequeña reseña a nuestra amiga Chita.

¡¡¡MEL!!!

Mel Gibson actor/director ahora en este momento no es solo novedad por su reciente divorcio con Robyn Moore, hoy es su cumpleaños, cumple 55 años, este año hace 35 años de carrera profesional, en 1977 se estrenó con su película "Summer City" en esta película trabajaría bajo las órdenes del director Christopher Fraser, no fue hasta 1979 cuando estrenó su gran film, en el trabajaría bajo las órdenes de George Miller, este sería su primer éxito titulado "Mad Max", película de la que luego haría una segunda parte en 1981 titulada "Mad Max 2", en 1984 realiza su famosa película "Motín a bordo" en la que trabajaría con el legendario Laurence Oliver y con el todavía no "Hannibal" Anthony Hopkins, en 1985 hace la tercera película de su saga de Mad Max, la película se llamaría "Mad Max 3", en 1987 realiza la que sería la primera película de una nueva saga, en la película trabajaría bajo las órdenes de Richard Donner, la película se llamaría "Arma Letal", en los años 88, 92 y 98 realizó las siguientes tres películas de la saga llamadas "Arma letal (2, 3 y 4)", en 1990 hizo el remake de la película "Hamlet", la película sería dirigida por el director italiano Franco Zeffirelli, en la película trabajaría junto con actores como Helena Bonham Carter, Glenn Close o Ian Holm, la película tuvo bastante éxito, pero no fue hasta 1993, cuando mostró su otra cara, si la cara de director, se estrenó como director el la súper-producción "El hombre sin rostro" la película la protagonizaría él mismo y el actor Nick Stahl, en 1995 le pondría voz a John Smith en la increíble película de animación "Pocahontas", pero lo más importante que hizo ese mismo año fue, la que muchos consideran una de sus mejores películas, además, no solo protagonizaría la película si no que también la dirigiría, por ella ganaría dos Óscars, uno al mejor director y el otro a la mejor película, también recibiría el Globo de Oro al mejor director, no lo han adivinado, bien os lo diré la película es la magistral "Bravehearth", después realizó películas como "Rescate", "En que piensan las mujeres" o "El patriota", en el año 2004 Mel Gibson se propone dirigir y protagonizar la película más realista de la historia de la figura de Jesucristo y lo consiguió, el titulo de la película es "La pasión de Cristo", en el año 2002 protagonizó una de las mejores películas sobre la batalla de Drang, también es una de las mejores películas bélicas de las últimas décadas, la película se titularía "Cuando éramos soldados", en el año 2006 hace una película en la que él sólo dirige, produce y escribe el guión pero no interviene en ella, su última película la hizo el año pasado y se llamaría "How I Spent My Summer Vacation".
THE END

Feliz 2012 con Leone

Bueno, comenzaremos el año hablando de uno de los mejores directores italianos, hoy cumpliría 83 años si no hubiera muerto en el 89, si estamos hablando de el maestro Sergio Leone , en 1957 hizo su primer cortometraje, llamado "Taxi... Signore?", pero no fue hasta 1957 cuando hizo su primer largometraje, basado en la novela con el mismo nombre "Los últimos días de Pompeya" de Edward Lytton, pero en 1964 descubre su verdadero DON el las películas del Oeste, en este mismo año se reúne con el grande Clint Eastwood y con Maria Volonté para hacer su primer y exitoso western llamado "Por un puñado de dólares" después de ver el éxito de este primer western en 1965 decide volver a ello y se reúne con Clint Eastwood,  y Lee Van Cleef, para hacer su segundo y también exitoso western llamado "Por unos dólares más", en 1966 decide acabar la saga de los dólares y vuelve a reunir a Clint Eastwood y a Lee Van Cleef, pero esta vez añadió a otro para que sea "el feo" de la película, el actor sería Eli Wallach, entonces haría la tercera y última película de la saga, titulada "El bueno, el feo y el malo" (Clint Eastwood sería "el bueno" y por lo tanto Lee Van Cleef sería "el malo"), después de esta saga comenzaría con su segunda saga, la saga "Erase una vez...", la primera película dela saga sería un western y trabajaría con actores como Charles Bronson y el ya mítico Henry Fonda, la película de 1968 se titularía "Erase una vez en el oeste", la segunda película de la saga no llego hasta 1971 cuando Sergio Leone encontró a James Coburn y a Rod Steiger para los papeles protagonistas, la película se llamaría "Erase una vez la revolución" la tercera película y última de la saga y de su filmografía fue "Erase una vez América" en la que trabajaría con el actor que todo director quiere dirigir se   trataría de Robert de Niro y también trabajaría con James Woods, esta película de 1984 fue la última película de su carrera, en total realizó 9 largometrajes, y ganó un premio David de Donatello al mejor director por su película "Erase una vez la revolución" y fue nominado al globo de oro y al BAFTA al mejor directorpor su película "Erase una vez América", Sergio Leone murió en 1989 debido a problemas del corazón, Sergio tiene dedicada una calle en Almería, España.