miércoles, 26 de octubre de 2011

El rey león

El rey león es la obra maestra del teatro que ha llegado a Madrid desde Broadway, el musical es totalmente fiel a la película, cuenta la película que el rey de un lugar acaba de tener un hijo llamado Simba, Mufasa (el padre de Simba) muere atropellado por una estampida de ñues, Simba huye tras creer que por su culpa su padre ha muerto, tras huir conoce a Timón y Pumbaa, y convive con ellos varios años, también aparece su romance con Nala una joven leona y el falso y malvado tío Scar, en el musical no faltan los temas musicales de la película como "La gran roca" o "Hakuna Matata", el musical esta dirigido por Julie Taymor, quien también hace el Diseño de Vestuario, el Co.Diseño de Máscaras y las Esculturas y Figuras Animadas, los actores principales son:
  • Mufasa - David Comrie.
  • Rafiki - Brenda Mhlongo.
  • Sarabi - Yelena Lafargue.
  • Zazu - Esteban Oliver.
  • Scar - Sergi Albert.
  • Joven Simba - David García.
  • Joven Nala- Yamileth Cayetano.
  • Shenzi - Damaris Martínez.
  • Banzai - Jorge Ahijado.
  • Ed - Alejandro de los Santos.
  • Timón - David Ávila.
  • Pumbaa - Albert García.
  • Simba - Carlos Rivera.
  • Nala- Daniela Pobega.
Las palabras de Julie Taymor sobre el musical son: "Cuando el espíritu humano visible anima un objeto, experimentamos una conexión muy especial, casi como la de otorgar vida. Nos atrapa tanto el método de contar la historia, como la historia misma". Y el New York Times le dedica: "Sencillamente no hay nada igual".

La obra se estrenó el pasado jueves 20 de octubre, y se estrenó donde ahora se representa en el teatro Lope de Vega de Madrid en la calle Gran Vía, 57.

El discurso del rey

"El discurso del rey" ha sido la mejor película del año 2010, con un reparto espectacularmente bueno, ganadora de cuatro Óscars (Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor guión original), ganadora de cinco premios BAFTA, un Globo de Oro y un Goya a la Mejor Película Europea, "El discurso del rey" es una producción de Emily Sherman y Canning, del director Tom Hooper, la película que le a subido a la fama, la película tiene el impresionante reparto de Helena Bonham Carter, Colin Firth, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Dereck Jacobi y Jennifer Ehle, la película tiene una duración de 118 minutos, la película es del Reino Unido y Australiana, es de género Drama e Historia, la película esta basada en una historia real, la historia de como Jorge VI consigue superar su tartamudez y da el discurso del inicio de la Segunda Guerra Mundial, la película cuenta con un presupuesto de 8.000.000 de libras esterlinas, la historia cuenta como Eduardo VIII renuncia al trono para casarse con la tal Wallis Simpson, estonces el trono desciende bajo la responsabilidad de el Duque de York su hermano menor, pero a él le resulta difícil hablar en público debido a su tartamudez, su mujer contrata a un terapeuta del habla llamado Lionel Logue, al final con muchos métodos consigue dar su primer discurso en condiciones, el discurso de aviso de el inicio de la Segunda Guerra Mundial, la película recaudó 244.923.859 millones de $ (dólares).

lunes, 24 de octubre de 2011

Azcona

Hoy el guionista español Rafael Azcona cumpliría hoy 84 años de edad, Rafael Azcona es el famoso guionista de películas como "El pisito" del año 1959, "Plácido" del año 1961, "Belle époque" en 1992, esta película recibió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, Rafael Azcona trabajó con los mejores directores españoles Luis García Berlanga fue con el primer director español que trabajó, Juan Estelrich, Pedro Olea, Pedro Masó, José Luis García Sánchez, Fernando Trueba, Jose Luis Cuerda, Carlos Saura, Gerardo Vera y Bigas Luna, también ha trabajado con dos directores italianos, el director que le descubrió fue Marco Ferreri, y el otro director italiano con el que trabajó fue Alberto Lattuada, su primera película fue "El pisito" de Marco Ferreri, Rafael Azcona hizo siete películas con su descubridor español Luis García Berlanga, la primera fue "Plácido", la segunda fue en 1963 y sería un éxito "El verdugo", su tercera película sería el inicio de la trilogía de Nacional "La escopetas nacional" en 1978, la cuarta sería la segunda parte "Patrimonio Nacional" en 1981 y su quinta película sería el final de la trilogía "Nacional III" en 1982, su sexta  película con Luis García Berlanga fue "La vaquilla" en 1985 y su séptima y última película fue "Moros y cristianos" en el año 1987, aún así nunca perdieron su larga amistad, hizo dos películas con José Luis García Sánchez la primera fue en 1985 y se llama "La Corte del faraón" y la segunda en 1994 la película se llamaba "Suspiros de España (y Portugal)", esta prevista un a película de José Luis García Sánchez llamada "Los muertos no se tocan, nene" está basada en la novela con el mismo nombre de Azcona, su primera película con Fernando Trueba en 1992 se llama "Belle époque" y le hizo ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, su última película fue un súper gran éxito y se llama "Los girasoles ciegos" en el año 2008, Rafael Azcona murió el 24 de Marzo de 2008 a la edad de 81 años, murió debido a un cáncer de pulmón, Rafael Azcona fue nominado 11 veces al Goya y ganó siete, en 1982 recibió el premio de Cinematografía.
FIN

Nos dejan dos grandes

Ayer día 23 de octubre de 2011 nos dejaron dos grandes, uno en motociclismo y el otro en el arte de la lidia, el motorista Marco Simoncelli falleció ayer en el circuito de moto GP en Sepang Malasia a la edad de 24 años, ganó un mundial en 2008,  el piloto italiano fue atropellado por Colin Edwards y Valentino Rossi, el piloto sufrió graves traumatismos en le cabeza pecho y cuello, lo que le produjo un paro cardíaco, los médicos estuvieron 45 minutos intentando reanimarlo pero al final se confirmó su muerte a las 16:56 mirando el reloj de Malasia«Habría que haber protegido su columna y luego inmovilizar su cuello», insiste Venturi.


También nos dejó el torero madrileño Antoñete, Antonio Chenel Albadalejo, nos dejó ayer debido a una pulmonía, en su larga trayectoria profesional dijo que se retiraba más de tres veces desde que tomó la alternativa en 1953, la última fue en 2001.


"Antoñete, además de torero de gran clase, ha sido un extraordinario técnico. Diría más, un virtuoso de la técnica torera. Sólo así, con un perfectísimo conocimiento de la técnica y de los toros, ha sido capaz de triunfar a una edad inverosímil, delante del cuajadísimo toro que se lidia en Madrid. Y valor, porque hace falta mucho valor para, a esa edad, dejarse venir desde veinte metros un toro de Madrid. Antoñete ha manejado con especial lucidez todo lo que se refiere a los terrenos donde ejecutar la faena. Con el mínimo esfuerzo posible ha sabido sacar las más largas embestidas de los toros."                                                                      Domingo Delgado de la Cámara, Revisión del toreo, Madrid, Alianza Editorial, 2002.

domingo, 23 de octubre de 2011

Alfred

Alfred Hitchcock fue une director de cine inglés apodado algunas veces como el maestro del suspense, Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899, en Leytonstone, Londres, Inglaterra, Hitchcock fue criado en una familia de clase media, sus padres William y Emma le pusieron el nombre de Alfred Joseph Hitchcock, pero sería conocido mundialmente como Alfred Hitchcock, Hitchcock era el menor de tres hermanos, los tres fueron estrictamente educados en la religión católica. Alfred siempre fue un gran admirador de Charles Dickens y de Edgar Allan Poe y un amante del cine, sobre todo después de haber visto la película "El nacimiento de una nación" del director Davis Wark Griffith.
En la Famous Players Lasky conoció a Alma Reville, mujer con la que se casaría y nunca más se separaría de ella en 1926 y el 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia, que actuaría después en las películas de su padre "Extraños en un tren" y en "Psicosis". Hitchcock, en su principio estuvo como ayudante de director de Graham Cutts y en 1923 hizo su primera película "Number 13" pero la película quedó inacabada, en realidad la primera película que hizo que quedó completamente acabada llegó en 1925, la película se llamaba "El jardín de la alegría", la película era germano-británica, que tuvo mucho éxito, además Alfred Hitchcock hizo la película británica de 1934 "El hombre que sabía demasiado" con Leslie Banks y Peter Lorre entre el reparto, pero en 1956 Hitchcock hizo el remake de "El hombre que sabía demasiado" con James Steward y Doris Day en el reparto, pero la película que más marcó su principio fue "39 escalones" en el año 1935, Hitchcock era famoso por gastar bromas pesadas especialmente a los actores.
El 22 de agosto de 1937 fue ha entrevistarse con David O. Selznick, quién le contrató el 14 de julio de 1938, las condiciones del productor convencieron a Alfred y se trasladó con su familia a Estados Unidos en 1939. El primer trabajo de Selznick encargó a Hitchcock fue una obra de arte, la película estaba basada en la novela de Daphna du Maurier "Rebeca", la película fue un gran éxito, la película se llamaba "Rebecca" y la hizo en 1940, los actores principales de "Rebecca" fueron Laurence Oliver y Joan Fontaine, la película se llevó 11 candidaturas a los premios de la academia, pero el de mejor director se lo llevó John Ford, luego, el 1941 llegó la película protagonizada por Cary Grant y Joan Fontaine "Sospecha", después llegó "Sabotaje" protagonizada por Robert Cummings y Priscilla Lane en 1942, a estas películas le siguieron películas como "La soga" de 1948, "Extraños en un tren" de 1951, "Yo confieso" de 1953, "Crimen perfecto" de 1954, "La ventana indiscreta" de 1954, "Atrapa a un ladrón" de 1955, "Pero... ¿quién mató a Harry?" de 1955, "El hombre que sabía demasiado" de 1956, "Vértigo" de 1958, "Con" la muerte en los talones" de 1959,"Psicosis" de 1960 (esta fue una de las obras maestras de Hitchcock), "Los pájaros" de 1963, "Marnie"de 1964, "La cortina rasgada" de 1966 y terminó su filmografía con la película "La trama" en el año 1976, acabo de decir las películas más notables que a hecho, para terminar diré con los actores que trabajaba mas frecuentemente entre estos se encontraba su musa única e inseparable la famosa actriz estadounidense Grace Kelly, otras actrices con las que trabajaba habitualmente es Inrgid Bergman y Joan Fontaine y de actores los dos más frecuentes fueron Cary Grant y James Steward , hizo cuatro películas con Grace Kelly que son, la primera "Solo ante el peligro" en el año 1952 y le puso como acompañante al fantástico héroe americano Gary Cooper, la segunda fue "Crimen perfecto" en 1954, la tercera película fue la obra maestra de Alfred Hitchcock, película que haría junto con James Steward "La ventana indiscreta" en el año 1954 y la cuarta y última película que hizo junto con Hitchcock fue otra obra maestra, y de la que he hablado en  el anterior post la película la hace junto con Cary Grant y la hace en 1954 como la mayoría de sus películas, la película es "Atrapa a un ladrón", con James Steward hizo también cuatro películas, la primera es "La Soga" en 1948 la segunda es "La ventana indiscreta" en 1954, la tercera es "El hombre que sabía demasiado" de 1956 y la cuarta y última es "Vértigo" en el 58, con Cary Grant hizo cuatro también "Sospecha","Notorius","Atrapa a un ladrón" y"Con la muerte en los talones" en los años (19) 41,46, 55 y en el 59 y para terminar, Alfred Hitchcock hizo dos películas con Joan Fontaine "Rebecca" de 1940 y "Sospecha" en 1941, Hitchcock murió el 29 de abril de 1980, a los 80 años en Bel-Air, Los Ángeles, Estados Unidos.
THE END

martes, 18 de octubre de 2011

Atrapa a un ladrón

Atrapa a un ladrón es una película de 1955, dirigida por Alfred Hitchcock, producida por Alfred Hitchcock, con el maravilloso guión de John Michael Hayes, con la música de Lyn Murray y con la fotografía de Robert Burks y con el maravilloso reparto, compuesto por Cary Grant, Grace Kelly, John Williams, Jessie Royce Landis y Charles Vanel, la película es una comedia/romántica y una auténtica Hitchcocada, la película, además esta basada el la novela "To Catch a Thief" del escritor David Dodge, ganó un Óscar a la mejor fotografía y fue nominada a la dirección artística y al mejor vestuario, gracias ha esta película la princesa Grace Kelly de Mónaco, que actuó como actriz principal en la película, conoció a su futuro marido Rainero de Mónaco debido a que la película se rodó en la Costa azul, a la película no le falta el extra del director que aparece partido por la mitad al lado de Cary Grant en un autobús.

Sinopsis:
John Robie alias el gato (Cary Grant) es un ladrón retirado, al que acusan de haber iniciado una serie de robos en la Costa azul. Una de las siguientes víctimas puede ser la madre de Frances (Grace Kelly), para demostrar su inocencia Robie intenta desenmascarar al auténtico ladrón que está utilizando su alias. Cuando conoce a Frances, ella cree que es el auténtico ladrón, pero luego se da cuebta gracias a su madre de que Robie no es el ladrón, como siempre, ella se enamora de él y él de ella, al final Frances ayuda a John Robie a descubrir al verdadero ladrón/a. 



Wyler

William Wyler, es un director de cine alemán, bueno, cuando nació era territorio alemán ahora es Mulhouse, Alto Rin, Francia, nació el 1 de julio de 1902, en 1921 se trasladó a Estados Unidos, el director ganó tres premios de la academia, un premio en memoria de Irving Thalberg a su trayectoria profesional, Wyler estuvo casado dos veces, la primera durante dos años con la actriz estadounidense Margaret Sullavan, y la segunda vez tuvo un gran éxito en su matrimonio con Margaret Tallichet, con la que estuvo casado desde 1938 hasta cuando él murió en 1981, su primera película fue "El caballero alerta" del año 1927, Wyler fue el director más joven en la historia de la Universal Pictures, más tarde le contrató Samuel Goldwyn y dirigió películas de calidad como "Esos tres" de 1936 o "Calle sin salida" pero la película que no le hizo ganar el Óscar, pero sí hizo que dos de sus actrices ganaran el Óscar y que además le subió al estrellato fue "Jezabel" en el año 1938, la película la protagonizaron Bette Davis, a la que hizo ganar su segundo y último Óscar, y Henry Fonda y la co-protagonizaban Fay Bainter, a la que hizo ganar su primer y último Óscar, y George Brent, además entre los guionistas se encontraba el que luego sería un famoso director de cine John Huston, después le siguieron películas como "Cumbres borrascosas" en el año 1939 o "La loba" en 1941.
Entre 1942 y 1945, Wyler se alistó en el Cuerpo Aéreo del ejército de los Estados Unidos, durante la guerra rodó la película "La señora Miniver" en el año 1942, la película narra la historia de una familia inglesa de clase media que se adapta a la guerra en Europa y ayudaba al púbico estadounidense ala vida en tiempos de guerra, por "La señora Miniver" le otorgaron el Óscar a la mejor dirección, consiguió lo mismo en 1946 por la película "Los mejores años de nuestra vida" y el último Óscar lo consiguió en 1959 por su película "Ben-Hur", la película "Ben-Hur" ganó 11 premios de la academia cosa que solo se ha hecho tres veces, la primera con "Ben-Hur" en 1959, la segunda con "Titanic" en 1997 y la última se ha hecho en 2003 por la película "El señor de los anillos: el retorno del rey", entre otros Wyler dirigió a Laurence Oliver en "Cumbres borrascosas", a Bette Davis en tres ocasiones ("Jazabel", "La Carta", "La loba"), a Henry Fonda en "Jezabel", a Herbert Marshall en dos ocasiones ("La Carta", "La loba"), a Gary Cooper en dos ocasiones ("The Westerner", "La gran prueba"), a Teresa Wright en tres ocasiones ("La loba", "La señora Miniver", "Los mejores años de nuestra vida"), a Fredric March en dos ocasiones ("Los mejores años de nuestras vidas", "Horas desesperadas"), a Kirk Douglas en "Brigada 21", a Audrey Hepburn en tres ocasiones ("Vacaciones en Roma", "La Calumnia", "Como robar un millón y..."), a Gregory Peck en dos ocasiones ("Vacaciones en Roma", "Horizontes de grandeza"), a Humphrey Bogart en "Horas desesperadas", a Anthony Perkins en "La gran prueba", a Charlton Heston, Stephen Boyd, Haya Haraeet y Martha Scott en "Ben-Hur", a Hugh Griffith en dos ocasiones ("Ben-Hur", "Como robar un millón y..."), a Peter O´Toole en "Como robar un millón y...", a Shirley MacLaine en "La Calumnia", a Fay Bainter en dos ocasiones ("Jezabel", "La Calumnia"), y estos eran algunos de los actores y actrices con los que ha trabajado William Wyler, Wyler fue nominado 14 veces al Óscar, dos a la mejor película y 12 al mejor director, Wyler ganó tres premios al mejor director (por "Ben-Hur", "La señora Miniver" y por "Los mejores años de nuestra vida"), William Wyler murió el 27 de julio de 1981, en Londres, Inglaterra, a causa de un ataque al corazón.
El Festival de Cine de Berlín le dedico una retrospectiva en 1996, Bette Davis dijo en varias ocasiones que Wyler fue el único director que supo dirigirla correcta y completamente.
THE END

sábado, 15 de octubre de 2011

50 años de Desayuno con diamantes

El pasado cinco de octubre, se cumplió el cincuenta aniversario de la película "Breakfast at Tiffany´s", una película que no solo era el papel, más importante de una actriz, si no que marcó los nombres de Audrey Hepburn and George Peppard in a film by Blake Edwards with the music by Henry Mancini and the special song by Henry Mancini "Moon-River" and co-starring Patricia Neal in the film "Breakfast at Tiffany´s" (en español Audrey Hepburn y George Peppard en la película de Blake Edwards con la música de Henry Mancini y la canción especial de Henry Mancini "Moon-River" y como co-protagonista Patricia Neal en la película "Desayuno con diamantes"). Con este papel Audrey Hepburn se convirtió en un icono de la moda, con su vestido de negro azabache diseñado por Hubert de Givenchy, aún así no era el papel más importante de Audrey, su papel más importante lo había hecho junto con Peter Finch y Fred Zinnemann dos años antes en 1959, se trataba de la película "Historia de una monja", al principio Truman Capote, el escritor de la novela quería a Marilyn Monroe, para el papel de Holly, pero Marilyn lo rechazó para hacer la película "Los caballeros las prefieren rubias", Givenchy se lució en la película, con sus tocados y sus vestidos y abrigos y camisas, de la película han muerto, George Peppard, Audrey Hepburn, Patricia Neal y Blake Edwards, Patricia y Blake, los últimos en 2010, por suerte Hubert de Givenchy Sigue vivo. En la película resalta la especial aparición de Mickey Rooney y Jose Luis de Villalonga, con esa película Henry Mancini se hinchó ya que la película ganó dos ÓSCARS mejor banda sonora y mejor canción.
Breakfast_at_Tiffany's
The End

Billy Wilder

Billy Wilder, ganador de 5 Óscars, 2 Globos de oros y 1 premio BAFTA, nacido en Sucha, Galicia, en el Imperio astrohúngaro el 22 de junio de 1906 y fallecido el 27 de marzo de 2002 en Hollywood, Estados Unidos a los 95 años de edad, Billy Wilder puede que sea el mayor director de la historia del cine, ha dirigido películas como: "Días sin huella" de 1945 "El crepúsculo de los dioses" de 1950 "Sabrina" de 1954 "La tentación vive arriba" de 1955 "Love in the afternoon" de 1957 "Testigo de cargo" de 1958 "Some like it hot" de 1959 "El apartamento" de 1960 "Irma la dulce" de 1963 "En bandeja de plata" de 1966 "Avanti!" de 1972 o "Primera plana" de 1974. Su carrera comienza como cronista en el periódico austriaco Juranek, más tarde continuó como cronista en Berlín, donde combinó su trabajo de cronista con otros para sobrevivir, en Berlín se empezó a interesar por el cine, tras ver películas que le impresionado hondamente, una de ellas fue "El acorazado Potemkin" del director Sergéi Eisentein. Entró a trabajar en la UFA dónde conoció a grandes directores del momento, cuando Hitler subió al poder Wilder se vio obligado a abandonar el país debido as u ascendencia judía, en 1934 hizo su primera película "Curvas peligrosas" en la que intervenían actores como Pierre Mingand o Danielle Darrieux, pero la película que más destacó en sus inicios fue "El mayor y la menor" que fue su segunda película en el año 1942, protagonizada por Ginger Rogers y Ray Milland, pero la película que le empezó a subir al estrellato del que luego nunca bajaría sería"Días sin huella" en el año 1945, en la que dirigiría a Ray Milland y a Jane Wyman como protagonistas de su drama.
Después continuaría con películas como: "El crepúsculo de los dioses" de 1950 "Sabrina" de 1954 "La tentación vive arriba" de 1955 "Love in the afternoon" de 1957 "Testigo de cargo" de 1958 "Some like it hot" de 1959 "El apartamento" de 1960, en la que dirigiría a actores y actrices como: Gloria Swanson Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, Marilyn Monroe, Tom Ewell, Gary Cooper, Tyrone Power, Marlene Dietrich, Jack Lemmon, Tony Curtis, Shirlei MavLaine, esta fue su primera fase de 1950 a 1960, luego empezó con películas como: "Uno dos tres" de 1961 "Irma la Dulce" de 1963 "Bésame, tonto" de 1964 "En bandeja de plata" de 1966 "La vida privada de Sherlock Holmes" de 1970, en la que dirigió a actores y actrices como: James Cagney, Horst Buchholz, Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Dean Martin, Kim Novak, Walter Matthau, Robert Stephens, Colin Blakely, esa fue su segunda fase de 1960 a 1970, y la tercera y última fase acabó con las películas: "Avanti!" de 1972 "Primera plana" de 1974 "Fedora" de 1978 y su última película fue en 1981 "Buddy Buddy", en esta última etapa dirigiría a: Jack Lemmon, Juliet Mills, Walter Matthau, Susan Sarandon, William Holden, Henry Fonda, José Ferrer, Marthe Keller, en total hizo veintiséis películas en las que Jack Lemmon intervenía en siete de ellas ("Con faldas y a lo loco", "El apartamento", "Irma la dulce", "En bandeja de plata", "Avanti!","Primera plana" y "Buddy Buddy"), Walter Matthau en tres de ellas ("En bandeja de plata", "Primera plana" y "Buddy Buddy") las tres películas que hizo Walter Matthau con Billy Wilder también las hizo junto con Jack Lemmon, Marilyn Monroe en dos de ellas ("La tentación vive arriba" y "Con faldas y a lo loco") y William Holden también en dos ("El crepúsculo de los dioses" y "Fedora"), en total tuvo veinte nominaciones a los Óscar, ocho como director, de las cuales ganó dos y doce como guionista de las cuales ganó tres, en total 5 Óscars, el primero en 1945 por la película "Días sin huella" y el último en 1960 por "El apartamento", Billy Wilder murió el 27 de marzo de 2002 en Londres, a causa de una neumonía, aunque dirigió veintiséis películas participó en más de sesenta, su estilo lo han acogido desde Woody Allen hasta Fernando Trueba que le comparó con Dios cuando le otorgaron el Óscar en 1993.

THE END



Un director para la eternidad

Del director que hablamos es de Fred Zinnemann, el director que nos ha dejado disfrutar de películas como: "The Men" de 1950,"Solo ante el peligro" de 1952, "De aquí a la eternidad" de 1953, "Oklahoma" de 1955, "Un sombrero lleno de lluvia" de 1957, "Historia de una monja" de 1959, "Tres vidas errantes" de 1960, "Un hombre para le eternidad" de 1966 o"Chacal" de 1973, todos sus premios importantes (Óscar, Globo de oro y BAFTA) son por sus dos películas "eternas",es decir, "De aquí a la eternidad" y "Un hombre para la eternidad", sus premios importantes son, Óscar al mejor director por "De aquí a la eternidad" en 1953 y por "Un hombre para la eternidad" en 1966, Óscar mejor película por "Un hombre para la eternidad" en 1966, Globo de oro mejor director por "De aquí a la eternidad" en 1953 y por "Un hombre para la eternidad" en 1966, Globo de oro mejor película-drama por "Un hombre para la eternidad" en 1966 y premio BAFTA mejor película por "Un hombre para la eternidad" en 1966.
Nacido el 29 de abril de 1907, en Viena, cuando era posesión del Imperio austrohúngaro y fallecido el 14 de marzo de 1997 en Londres, Inglaterra, el director vienés ha dirigido a actrices y actores como: Montgomery Clift, en su película "Los ángeles perdidos" y "De aquí a la eternidad", Francisca Lewin en su película "Teresa", Gary Cooper en su película "Solo ante el peligro", Grace Kelly en su película "Solo ante el peligro", Burt Lancaster, Deborah Kerr y Frank Sinatra en "De aquí a la eternidad", Gordon McRae y Gloria Grahame en "Oklahoma", Don Murray y Eva Marie Saint en "Un sombrero lleno de lluvia", Audrey Hepburn, Peter Finch y Edith Evans en "Historia de una monja", Deborah Kerr, Robert Mitchum y Peter Ustinov en su película "Tres vidas errantes", Gregory Peck y Anthony Quinn en "Y llegó el día de la venganza", Paul Scofield y Wendy Hiller en "Un hombre para la eternidad", Edward Fox, Michael Lonsdale y Dereck Jacobi en su película "Chacal", Jane Fonda, Vanessa Redgrave, Jason Robards y Maryl Streep en "Julia" o Marlon Brando en "The Men".Estuvo casado con Renee Bartlett desde 1936, hasta que él murió en 1997.
THE END

Películas basadas en novelas




Puede que las películas basadas en novelas, no sean las mejores (que no digo que no lo sean), pero si que las recibimos como buenas (algunas buenísimas), entre ellas podemos encontrar también películas que son buenas pero auténticos muermazos, como por ejemplo: "Lo que el viento se llevó" del año 1939 y con una duración de 224 minutos es una obra maestra de varios directores, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, pero aún así muy pesada, la película está basada en la novela "Gone with the Wind" de la escritora Margaret Mitchell escrita en 1936, y por la que la escritora se llevó el Pulitzer, y la novela se convirtió en best seller, otra de estas películas es "Guerra y paz" del año 1956 y con una duración de 208 minutos es una película impresionante del director King Vidor, es bastante aburrida sobre todo por el falso romance en el que no se ve amor y pasión entre Audrey Hepburn y Henry Fonda, la película está basada en la novela "War and peace" del escritor ruso Lev Tolstói, "Guerra y paz" es la obra más reconocida del escritor junto con su otra obra "Anna Karenina" de la que también  se han hecho varias películas en el 35, 48 y la más moderna en el 97, ahora volvamos a las películas basadas en novelas normales, entre ellas podemos encontrar películas que son una obra de arte como "Desayuno con diamantes" de 1961, basada en la novela de Truman Capote "Breakfast at Tiffany´s"o "El Padrino" de 1972 (con una duración también considerable), basada en la novela de Mario Puzo "The Godfather", pero también hay películas basadas en novelas que son un auténtico fracaso como "Mansiones verdes" de 1959, basada en la novela de W. H. Hudson "Mansiones Verdes", otro fracaso de película es "Tres metros sobre el cielo" de 2010, basada en la novela de Federico Moccia "A tres metros sobre el cielo", no dogo que estas películas sean malas, ni mucho menos, lo que quiero decir es que fracasaron, por ejemplo, "Mansiones verdes" podría haber sido todo un éxito, si se hubiera rodado en la selva normal, en vez de en un estudio, cosa que obviamente le quitó realismo y "Tres metros sobre el cielo" una película española que se podría haber hecho mejor pero aún así tiene sus admirador, ahora antes de irnos dos películas basadas en novelas de Jack Nicholson, la primera es "El resplandor" de 1980, basada en la novela de Stephen King "The Shining" y la otra es "Alguién voló sobre el nido del cuco" de 1975, basada en la novela de Ken Kesey "One flew over the Cukoo´s nest", todas estás películas que hemos nombrado están basadas en novelas pero hay muchas más ("Matar a un ruiseñor", "El exorcista", "El gatopardo", "El mago de Oz", "Gigante", "El paciente inglés", "Los diez mandamientos", "La vuelta al mundo en ochenta días", "Viaje a la luna", "Gigi", todas las películas de Harry Potter, etc.) me hes imposible poner todas las películas, con esto termina el artículo.

martes, 11 de octubre de 2011

Musical

El cine musical, es un estilo de cine que no se distinguió, hasta 1927, cuando se hizo la primera película musical,  "El cantor de jazz" (The jazz singer), protagonizada por Al Jolson y May Mcavoy, esta película además de ser el primer film musical, fue la primera película hablada de la historia, la película de la Warner Bros, fue nominada a dos Óscars (una al mejor guión adaptado y la otra mejores efectos de sonido) y le dieron el Óscar Honorífico 1927-1928 para la Warner Bros, pero una de las películas que más marcó el comienzo de el cine musical fue Top Hat (Sombrero de copa) del año 1935, que fue la cuarta película de Fred Astaire y Ginger Rogers, ya que estamos hablemos de Fred Astaire un balarín de época que dejó su baile en bastantes musicales como "Sigamos la flota 1936","Desde aquel beso 1941" película que protagonizó junto con la maravillosa Rita Hayworth, "Bailando con amor 1942" que repite con Rita Hayworth el reparto, también reconocido por su película de 1955 "Papá piernas largas", "Funny Face 1957" que protagonizó junto a Audrey Hepburn y Kay Thompson, su última película reconocida fue "Ghost Story" en el año 1981, pero no nos podemos olvidar de el rival de Fred el fantástico, que no quiere decir que sea mejor que Fred (tampoco peor), Gene Kelly, otro gran bailarín de época que nos dejó de regalo sus dos obras maestras por las que más se le conoce, "Un americano en París en 1951 y Cantando bajo la lluvia de 1951", en "Cantando bajo la lluvia" aparte de actuar también dirigía la película, pero una de las obras maestras del cine musical es "Ziegfeld Follies" una película de 1956 protagonizada por Fred Astaire, Judy Garland, William Powell y Gene Kelly, esta película nos lleva hasta nuestra siguiente protagonista Judy Garland, que se dio a conocer con su película "El mago de Oz" en la que daba vida a la joven Dorothy, además enter sus películas podemos encontar películas como "Ha nacido una estrella" o "¿Vencedores o vencidos?, y terminamos este artículo, (que no digo que se acaben los musicales) con Julie Andrews, que dijo al mundo que los musicales tienen que ser perfectos con su película de 1965 "Sonrisas y lágrimas" desde esa película la gente no admitía musicales cualquiera, Julie podría haberse estrenado en la gran pantalla con el musical que representó en Broadway "My fair lady" el musical más caro de todos los tiempos, que al final el papel cayó sobre Audrey Hepburn, pero Julie se estrenó en la gran pantalla en 1964 con la película "Mary Poppins" por la que luego le otorgaron el Óscar (a Audrey Hepburn ni la nominaron por su papel en "My fair lady") con eso abrió su gran carrera en películas como "Victor o Victoria" en 1982, en la que fue dirigida por su marido Blake Edwards, o "Cin Cin" en 1991.

lunes, 10 de octubre de 2011

Melchor, (actor, no mago)

Melchor Gastón Ferrer, más conocido en el mundo artístico como Mel Ferrer, es un actor, director y productor de cine estadounidense, pero ahora es más conocido porque estuvo casado con Audrey Hepburn.
Melchor Gastón Ferrer nació el 25 de agosto de 1917 en Nueva Jersey, Estados Unidos, hijo del emigrante cubano José María Ferrer (que no tenía nada que ver con el actor puertorriqueño José Ferrer, ganador del Óscar mejor actor en 1950 por la película Cyrano de Bergerac), debutó a los 23 años como actor en Broadway, pero su fama no llegó hasta 1952 con la película Scaramouche, sus grandes éxitos pudieron ser Guerra y Paz que protagonizaría junto con su esposa Audrey Hepburn y la otra súper-producción fue  La caída del imperio romano en el año 1964 dirigida por Anthony Mann y protagonizada por Sophia Loren y Stephen Boyd. Respecto a su vida sentimental fue muy ajetreada, se casó dos veces con Frances G. Pilchard, también con Barbara C. Tripp, también con la famosa actriz de cine Audrey Hepburn, con la que estuvo casado 15 años y por último se casó con Elizabeth Soukutine en 1971 y permaneció con ella hasta su muerte en 2008, con Audrey Hepburn tuvo a su hilo Sean Hepburn Ferrer, también actor. En su filmografía se pueden encontrar películas como Oh, Rosalinda en 1955 en la que actuaba junto con Anthony Quayle, también podemos encontrar la película Lilí en 1953 en la que actuaba junto con Leslie Caron, también estaba la película Guerra y Paz en 1956 en la que actuaría junto con Audrey Hepburn y Henry Fonda, en 1959 dirigió a su mujer Audrey Hepburn y a Anthony Perkins en la película Mansiones Verdes (que fue un auténtico fracaso), también salía unos segundos junto con Marlene Dietrich en la película de Richard Quine Encuentro en París protagonizada por Audrey Hepburn y William Holden en 1965 dirigió la película protagonizada por Marisol Cabriola  una comedia musical española, en la qué además Mel Ferrer hizo el guión, otra película fue La chica del molino rojo en el año 1973, en la que actuaba bajo las órdenes de Eugenio Martín, otra película española, que fue la última en la actuaba Marisol, su última película fue Un asesinato para Shillman en la que actuaba junto a Angie Dickinson, Ya en la década de 1980 participó como estrella invitada en la famosa serie de televisión Falcon Crest. Mel murió el 2 de junio de 2008 en Santa Bárbara, California, Estados Unidos.

Al lado de estas líneas podemos ver las fotos de la boda de Mel Ferrer con Audrey Hepburn.

martes, 4 de octubre de 2011

UNICEF

Muchos embajadores de Unicef, son actores, empezando por Danny Kaye, que fue un actor, bailarín y comediante estadounidense, que fue embajador de Unicef desde 1954 hasta que murió en 1987, seguimos con Sir Peter Ustinov, que fue un actor y dramaturgo británico, fue designado embajador de Unicef en 1969 hasta que murió en 2004, y terminamos con Audrey Hepburn, que fue una actriz Belga, fue designada embajadora de Unicef en 1988 hasta que murió en 1993, actualmente hay actores conocidos del momento como embajadores de Unicef, por ejemplo, Jackie Chan, Selena Gomez u Orlando Bloom.

Always

Always es una película de 1989, del maravilloso director Steven Spielberg, producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall Richard Vane y Steven Spielberg, con el famoso guionista Jerry Belson y con la súper música de John Williams, John Williams estuvo junto a Steven Spielberg en muchas de sus películas como Encuentros en la tercera fase de 1977, 1941 de 1979, En busca del arca perdida de 1981 o E.T. El extraterrestre de 1982, en 2012 saldrá la película Lincoln de Steven Spielberg y la música será también de John Williams, la película, volvemos a la inicial, Always cuenta con un reparto maravilloso reparto, cuenta con Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman y cuenta con la maravillosa actuación de Audrey Hepburn, esta película sería la última película de Audrey Hepburn, la película es un drama romántico, que cuenta la historia de un bombero aéreo, que salvando a su compañero muere por que se le explota el motor, al morir tiene una revelación que le explica que tiene que ayudar a otro bombero aéreo, para que sea como él, mientras ayuda al otro bombero llamado Ted, Ted se enamora de la chica, que amaba él en vida, al final le ayuda a ser el mejor bombero aéreo y se despide de la chica de la que estaba enamorado, para darle le libertad de que pudiera estar con Ted. La película se estrenó en España el viernes 6 de abril de 1990.

lunes, 3 de octubre de 2011

Historias de Filadelfia

Historias de Filadelfia, es la mejor comedia que he visto desde La costilla de Adán (1949), las dos comedias, yo creo con las que más me he reído en mi vida, las dos de Katherine Hepburn, pero, Historias de Filadelfia, comparte reparto con Cary Grant y James Steward, una producción de Joseph L. Mankiewicz y dirigida por el único, fantástico e impresionante George Cukor, con el guión de Donald Ogden Steward, la película de 1940 se llevó dos Óscar, el Óscar mejor actor, para James Steward y el Óscar mejor guión original para Donald Ogden Steward, además se llevó cuatro nominaciones más, Mejor Película, Mejor actriz: Katherine Hepburn, Mejor Director: George Cukor y Mejor actriz de reparto: Ruth Hussey, la película dura 112 minutos aproximadamente.

Sinopsis:


La película trata sobre como una dulce millonaria de Filadelfia se divorcia de su marido (Cary Grant) y en la siguiente escena, dos años después, se va a casar con un hombre humilde de pueblo llano, antes minero, ascendido a director de la mina, Tracy (Katherine Hepburn) se emborracha la noche antes de su boda, y su hermana lo ve todo, al día siguiente, su hermana se lo cuenta todo a Tracy y Tracy decide decírselo a su prometido, en ese momento él (el prometido) decide perdonarla, pero ella decide que él es muy bueno para ella a si que decide no casarse con él, al final la boda parece que se va a suspender pero no, James Steward le pide que si se quiere casar con él, ella dice que no y se acaba casando con Dexter (Cary Grant).

Intérpretes:


Entre los intérpretes, podemos encontrar a Katherine Hepburn como Tracy Lord, a Cary Grant como C.K. Dexter Haven, John Howard como George Kittredge, a James Steward como Macauley Connor y a Ruth Hussey como Elizabeth Imbrie.

¿De qué hace cada uno?:


Katherine Hepburn, hace de la hija de una familia adinerada y notada en la alta sociedad de Filadelfia, divorciada de Cary Grant y que está apunto de casarse con John Howard y James Steward y Ruth Hussey son dos periodistas invitados por Cary Grant a tan esperado evento. 

Se me pasó

Ayer, 2 de octubre, cumplía años el maravilloso Groucho Marx, ayer se celebró el 121 cumpleaños de Groucho Marx, el maestro, junto con sus otros dos hermanos, (en otras ocasiones los otros tres hermanos, cuando estaba Zeppo) del cine cómico, su carrera como actor comienza en 1921 con la película Humor Risk, de la cual solo se conservan algunos fragmentos, y su última película fue Skidoo en el año 1968, se dice que solo quedan algunos fragmentos de la película Humor Risk, por que Groucho Marx, al quedar insatisfecho con la película quemó los negativos, le pasó lo mismo con Los cuatro cocos de 1929, la cual después fue un éxito.

sábado, 1 de octubre de 2011

El vidente

Estamos llamando "el vidente" a Erich von Stroheim, un director de cine nacido el 22 de septiembre de 1885, ¿por qué le llamamos el vidente diréis? y es que en 1928, cuando aún no había ni nacido Grace Kelly, que nacerá en 1929, pues en 1928 Erich rodó una película llamada la reina Kelly, lo que Erich no sabía es que en 1929 iba a nacer Grace Kelly y que en 1956 se casaría con Rainero III  y se convertiría en princesa y luego en reina consorte.

Hommage à Walter Matthau

Hoy hacemos un homenaje a Walter Matthau, nacido el 1 de octubre de 1920 y fallecido el 1 de julio del año 2000, hoy cumpliría 91 años de edad, el famoso actor de teatro y de cine estadounidense Walter Matthau, era un joven de 28 años cuando se empezó a interesar por ser actor y en 1948 se empezó a dedicar al teatro hasta que cuando tenía 35 años, es decir, en 1955 Burt Lancaster convenció a Walter para que hiciera su primera película junto con él titulada El hombre de Kentucky, en 1962 hizo su película Trampa a mi marido, protagonizada junto con Dean Martin y Lana Turner, pero él se llenó de emoción cuando le dijeron que en 1963 iba a protagonizar la película Charada junto con Cary Grant y Audrey Hepburn, esa película le llevó hasta arriba, es más después de tres años, en 1966 protagonizó La bandeja de plata dirigida por Billy Wilder y protagonizada junto con su compañero inseparable Jack Lemmon, por esa película le dieron el Óscar mejor actor, desde ahí se le abrió su camino a la fama, en 1974, volvió con Billy Wilder para hacer junto con Jack Lemmon otra gran producción, titulada Primera Plana, en 1973 le otorgaron el premio BAFTA mejor actor por la película Charley Varrick de 1973, en 1976 se reunió con Herbert Ross, para hacer la película La pareja chiflada junto con George Burns, por la que luego le otorgaron el Globo de Oro al mejor actor de Comedia o Musical, otras películas fueron, La pareja dispareja en 1968, protagonizada junto con Jack Lemmon y otra gran producción por la que le nominaron al Óscar y al Globo de Oro mejor actor fue la película Kothc, una película dirigida por su amigo, con el que ya había hecho tres películas Jack Lemmon, su última película fue Hanging Up (Colgadas), película que hizo el mismo año que su muerte, es decir, en el año 2000, como acabamos de decir murió el 1 de julio del año 2000, a causa de una operación al corazón muy delicada en el año 1976 que le llevó a la muerte en la fecha que hemos dicho arriba.

Dos Actores Cumplen Hoy


Hoy, George Peppard y Julie Andrews cumplen hoy años, George Peppard hoy hubiera cumplido hoy 83 años, pero murió el 8 de mayo de 1994, a la edad de 65 años, George Peppard, salió a la fama gracias a la película "Breakfast at Tiffany´s" en 1961 junto con Audrey Hepburn, su primera película fue "The Strange One" en el año 1957 y su primera película más o manos conocida fue "Con él llegó el escándalo" en el año 1960, estuvo casado en cinco ocasiones y tuvo tres hijos, su última esposa fue Helen Davies, su última película fue La tigresa en el año 1992, pero durante su filmografía podemos ver súper-producciones como La conquista del Oeste en 1962 o Los insaciables, pero su película más reconocida fue Desayuno con diamantes de Blake Edwards personaje que casualmente nos lleva hasta nuestro otro protagonista, en este caso la siguiente protagonista, Julie Andrews, Julie estuvo casada dos veces, la primera vez con Tony Walton con el que estuvo desde 1959 a 1967 y su segundo y último marido fue Blake Edwards con el que estuvo desde 1968 hasta 2010, cuando murió Edwards, hoy se celebra el 75 cumpleaños de Julie Andrews, la famosa actriz inglesa que a hecho, también súper-producciones del nivel de Desayuno con diamantes, estas pueden ser, Mary Poppins en el año 1964 por la que se llevó el Óscar mejor actriz principal y el Globo de Oro mejor actriz-Comedia o Musical, Sonrisas y lágrimas en el año 1966, por la que también se llevó otro Globo de Oro mejor actriz-Comedia o Musical, o Victor Victoria en el año 1982, una película dirigida por su marido Blake Edwards, por la que se llevó su último Globo de Oro mejor actriz-Comedia o Musical, también en 1956 protagoniza junto con Rex Harrison My fair lady en Broadway y casi en la gran pantalla, pero Audrey Hepburn, volvió a sorprender en la prueba de cámara, Julie tiene tres hijas, una con Tony Walton, llamada Emma Walton, y dos hijas adoptadas con Blake Edwards, Amy y Joanna Edwards, a hecho películas de dibujos animados, como por ejemplo, Shrek 2, 3 y felices para siempre en las que pone voz a la reina Lillian, su última película, es también de animació y la hizo en 2010 llamada Grú, mi villano favorito en la que Julie pone voz a la madre de Grú. Pues aquí nos despedimos.

Georges Méliès

Georges Méliès, fue uno de los pioneros del cine, no solo francés, sino que el cine mundial, el influyó más en el avance del cine que los hermanos Lumière, por que ellos inventaron el cinematógrafo, por supuesto un grandísimo avance para el séptimo arte pero en cambio sus películas eran aburridas, como por ejemplo, ver a gente entrando y saliendo de una fábrica... pero Méliès fue el inventor de las películas de ficción, unas de las más conocidas fue Viaje a la luna de 1902, basada en la novela de 1901 Viaje a la luna de Julio Verne, también fue el que hizo la primera película que duraba más de veinte minutos llamada Voyage à travers l´impossible, esa película de dos rollos, la primera de tal longitud, fue entusiásticamente recibida por el público de aquella época. Uno de sus más famosos seguidores y discípulos fue George Albert Smith (1864-1959), pero George estaba también interesado en sus películas largas. Georges Méliès vivió entre 1861 y 1938, murió a los 76 años de edad, después de haber hecho más de quinientas películas en 1913 dejó de producir películas,porque el público ya estaba cansado de sus trucos, su última película fue Martin Kapo Dick en el año 1932, pero también tuvo una época de teatro, cuando su padre se retiró en 1988, Méliès utilizando su parte del reparto compró el teatro "Robert Houdin", entre los años 1889 y 1890 combinó sus labores de director de teatro con las de reportero, en 1895 fue invitado por los mismísimos hermanos Lumière a la presentación del cinematógrafo, en cuanto lo vio en acción quiso comprarle el invento a los dos hermanos, pero ellos se negaron y como estaba empeñado construyó su propia máquina cinematográfica y en 1896 salió su primera película y la proyectó en su teatro, en 1902 creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la luna, esa película le llevó al estrellato de aquella época, con esa película la continuidad narrativa cinematográfica dio un paso gigante al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la luna. El 21 de enero de 1938 murió en París , Francia, y fue enterrado en el cementerio Pére Lachaise de París, bajo su estatua de bronce se puede leer: "Georges Méliès: creador del espectáculo cinematográfico" y desde 1946 se entrega el premio Méliès a la mejor película francesa.