50 años de Desayuno con diamantes

El pasado cinco de octubre, se cumplió el cincuenta aniversario de la película "Breakfast at Tiffany´s", una película que no solo era el papel, más importante de una actriz, si no que marcó los nombres de Audrey Hepburn and George Peppard in a film by Blake Edwards with the music by Henry Mancini and the special song by Henry Mancini "Moon-River" and co-starring Patricia Neal in the film "Breakfast at Tiffany´s" (en español Audrey Hepburn y George Peppard en la película de Blake Edwards con la música de Henry Mancini y la canción especial de Henry Mancini "Moon-River" y como co-protagonista Patricia Neal en la película "Desayuno con diamantes"). Con este papel Audrey Hepburn se convirtió en un icono de la moda, con su vestido de negro azabache diseñado por Hubert de Givenchy, aún así no era el papel más importante de Audrey, su papel más importante lo había hecho junto con Peter Finch y Fred Zinnemann dos años antes en 1959, se trataba de la película "Historia de una monja", al principio Truman Capote, el escritor de la novela quería a Marilyn Monroe, para el papel de Holly, pero Marilyn lo rechazó para hacer la película "Los caballeros las prefieren rubias", Givenchy se lució en la película, con sus tocados y sus vestidos y abrigos y camisas, de la película han muerto, George Peppard, Audrey Hepburn, Patricia Neal y Blake Edwards, Patricia y Blake, los últimos en 2010, por suerte Hubert de Givenchy Sigue vivo. En la película resalta la especial aparición de Mickey Rooney y Jose Luis de Villalonga, con esa película Henry Mancini se hinchó ya que la película ganó dos ÓSCARS mejor banda sonora y mejor canción.
Breakfast_at_Tiffany's
The End

Billy Wilder

Billy Wilder, ganador de 5 Óscars, 2 Globos de oros y 1 premio BAFTA, nacido en Sucha, Galicia, en el Imperio astrohúngaro el 22 de junio de 1906 y fallecido el 27 de marzo de 2002 en Hollywood, Estados Unidos a los 95 años de edad, Billy Wilder puede que sea el mayor director de la historia del cine, ha dirigido películas como: "Días sin huella" de 1945 "El crepúsculo de los dioses" de 1950 "Sabrina" de 1954 "La tentación vive arriba" de 1955 "Love in the afternoon" de 1957 "Testigo de cargo" de 1958 "Some like it hot" de 1959 "El apartamento" de 1960 "Irma la dulce" de 1963 "En bandeja de plata" de 1966 "Avanti!" de 1972 o "Primera plana" de 1974. Su carrera comienza como cronista en el periódico austriaco Juranek, más tarde continuó como cronista en Berlín, donde combinó su trabajo de cronista con otros para sobrevivir, en Berlín se empezó a interesar por el cine, tras ver películas que le impresionado hondamente, una de ellas fue "El acorazado Potemkin" del director Sergéi Eisentein. Entró a trabajar en la UFA dónde conoció a grandes directores del momento, cuando Hitler subió al poder Wilder se vio obligado a abandonar el país debido as u ascendencia judía, en 1934 hizo su primera película "Curvas peligrosas" en la que intervenían actores como Pierre Mingand o Danielle Darrieux, pero la película que más destacó en sus inicios fue "El mayor y la menor" que fue su segunda película en el año 1942, protagonizada por Ginger Rogers y Ray Milland, pero la película que le empezó a subir al estrellato del que luego nunca bajaría sería"Días sin huella" en el año 1945, en la que dirigiría a Ray Milland y a Jane Wyman como protagonistas de su drama.
Después continuaría con películas como: "El crepúsculo de los dioses" de 1950 "Sabrina" de 1954 "La tentación vive arriba" de 1955 "Love in the afternoon" de 1957 "Testigo de cargo" de 1958 "Some like it hot" de 1959 "El apartamento" de 1960, en la que dirigiría a actores y actrices como: Gloria Swanson Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, Marilyn Monroe, Tom Ewell, Gary Cooper, Tyrone Power, Marlene Dietrich, Jack Lemmon, Tony Curtis, Shirlei MavLaine, esta fue su primera fase de 1950 a 1960, luego empezó con películas como: "Uno dos tres" de 1961 "Irma la Dulce" de 1963 "Bésame, tonto" de 1964 "En bandeja de plata" de 1966 "La vida privada de Sherlock Holmes" de 1970, en la que dirigió a actores y actrices como: James Cagney, Horst Buchholz, Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Dean Martin, Kim Novak, Walter Matthau, Robert Stephens, Colin Blakely, esa fue su segunda fase de 1960 a 1970, y la tercera y última fase acabó con las películas: "Avanti!" de 1972 "Primera plana" de 1974 "Fedora" de 1978 y su última película fue en 1981 "Buddy Buddy", en esta última etapa dirigiría a: Jack Lemmon, Juliet Mills, Walter Matthau, Susan Sarandon, William Holden, Henry Fonda, José Ferrer, Marthe Keller, en total hizo veintiséis películas en las que Jack Lemmon intervenía en siete de ellas ("Con faldas y a lo loco", "El apartamento", "Irma la dulce", "En bandeja de plata", "Avanti!","Primera plana" y "Buddy Buddy"), Walter Matthau en tres de ellas ("En bandeja de plata", "Primera plana" y "Buddy Buddy") las tres películas que hizo Walter Matthau con Billy Wilder también las hizo junto con Jack Lemmon, Marilyn Monroe en dos de ellas ("La tentación vive arriba" y "Con faldas y a lo loco") y William Holden también en dos ("El crepúsculo de los dioses" y "Fedora"), en total tuvo veinte nominaciones a los Óscar, ocho como director, de las cuales ganó dos y doce como guionista de las cuales ganó tres, en total 5 Óscars, el primero en 1945 por la película "Días sin huella" y el último en 1960 por "El apartamento", Billy Wilder murió el 27 de marzo de 2002 en Londres, a causa de una neumonía, aunque dirigió veintiséis películas participó en más de sesenta, su estilo lo han acogido desde Woody Allen hasta Fernando Trueba que le comparó con Dios cuando le otorgaron el Óscar en 1993.

THE END

Un director para la eternidad

Del director que hablamos es de Fred Zinnemann, el director que nos ha dejado disfrutar de películas como: "The Men" de 1950,"Solo ante el peligro" de 1952, "De aquí a la eternidad" de 1953, "Oklahoma" de 1955, "Un sombrero lleno de lluvia" de 1957, "Historia de una monja" de 1959, "Tres vidas errantes" de 1960, "Un hombre para le eternidad" de 1966 o"Chacal" de 1973, todos sus premios importantes (Óscar, Globo de oro y BAFTA) son por sus dos películas "eternas",es decir, "De aquí a la eternidad" y "Un hombre para la eternidad", sus premios importantes son, Óscar al mejor director por "De aquí a la eternidad" en 1953 y por "Un hombre para la eternidad" en 1966, Óscar mejor película por "Un hombre para la eternidad" en 1966, Globo de oro mejor director por "De aquí a la eternidad" en 1953 y por "Un hombre para la eternidad" en 1966, Globo de oro mejor película-drama por "Un hombre para la eternidad" en 1966 y premio BAFTA mejor película por "Un hombre para la eternidad" en 1966.
Nacido el 29 de abril de 1907, en Viena, cuando era posesión del Imperio austrohúngaro y fallecido el 14 de marzo de 1997 en Londres, Inglaterra, el director vienés ha dirigido a actrices y actores como: Montgomery Clift, en su película "Los ángeles perdidos" y "De aquí a la eternidad", Francisca Lewin en su película "Teresa", Gary Cooper en su película "Solo ante el peligro", Grace Kelly en su película "Solo ante el peligro", Burt Lancaster, Deborah Kerr y Frank Sinatra en "De aquí a la eternidad", Gordon McRae y Gloria Grahame en "Oklahoma", Don Murray y Eva Marie Saint en "Un sombrero lleno de lluvia", Audrey Hepburn, Peter Finch y Edith Evans en "Historia de una monja", Deborah Kerr, Robert Mitchum y Peter Ustinov en su película "Tres vidas errantes", Gregory Peck y Anthony Quinn en "Y llegó el día de la venganza", Paul Scofield y Wendy Hiller en "Un hombre para la eternidad", Edward Fox, Michael Lonsdale y Dereck Jacobi en su película "Chacal", Jane Fonda, Vanessa Redgrave, Jason Robards y Maryl Streep en "Julia" o Marlon Brando en "The Men".Estuvo casado con Renee Bartlett desde 1936, hasta que él murió en 1997.
THE END

Películas basadas en novelas

Puede que las películas basadas en novelas, no sean las mejores (que no digo que no lo sean), pero si que las recibimos como buenas (algunas buenísimas), entre ellas podemos encontrar también películas que son buenas pero auténticos muermazos, como por ejemplo: "Lo que el viento se llevó" del año 1939 y con una duración de 224 minutos es una obra maestra de varios directores, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, pero aún así muy pesada, la película está basada en la novela "Gone with the Wind" de la escritora Margaret Mitchell escrita en 1936, y por la que la escritora se llevó el Pulitzer, y la novela se convirtió en best seller, otra de estas películas es "Guerra y paz" del año 1956 y con una duración de 208 minutos es una película impresionante del director King Vidor, es bastante aburrida sobre todo por el falso romance en el que no se ve amor y pasión entre Audrey Hepburn y Henry Fonda, la película está basada en la novela "War and peace" del escritor ruso Lev Tolstói, "Guerra y paz" es la obra más reconocida del escritor junto con su otra obra "Anna Karenina" de la que también  se han hecho varias películas en el 35, 48 y la más moderna en el 97, ahora volvamos a las películas basadas en novelas normales, entre ellas podemos encontrar películas que son una obra de arte como "Desayuno con diamantes" de 1961, basada en la novela de Truman Capote "Breakfast at Tiffany´s"o "El Padrino" de 1972 (con una duración también considerable), basada en la novela de Mario Puzo "The Godfather", pero también hay películas basadas en novelas que son un auténtico fracaso como "Mansiones verdes" de 1959, basada en la novela de W. H. Hudson "Mansiones Verdes", otro fracaso de película es "Tres metros sobre el cielo" de 2010, basada en la novela de Federico Moccia "A tres metros sobre el cielo", no dogo que estas películas sean malas, ni mucho menos, lo que quiero decir es que fracasaron, por ejemplo, "Mansiones verdes" podría haber sido todo un éxito, si se hubiera rodado en la selva normal, en vez de en un estudio, cosa que obviamente le quitó realismo y "Tres metros sobre el cielo" una película española que se podría haber hecho mejor pero aún así tiene sus admirador, ahora antes de irnos dos películas basadas en novelas de Jack Nicholson, la primera es "El resplandor" de 1980, basada en la novela de Stephen King "The Shining" y la otra es "Alguién voló sobre el nido del cuco" de 1975, basada en la novela de Ken Kesey "One flew over the Cukoo´s nest", todas estás películas que hemos nombrado están basadas en novelas pero hay muchas más ("Matar a un ruiseñor", "El exorcista", "El gatopardo", "El mago de Oz", "Gigante", "El paciente inglés", "Los diez mandamientos", "La vuelta al mundo en ochenta días", "Viaje a la luna", "Gigi", todas las películas de Harry Potter, etc.) me hes imposible poner todas las películas, con esto termina el artículo.

Musical

El cine musical, es un estilo de cine que no se distinguió, hasta 1927, cuando se hizo la primera película musical,  "El cantor de jazz" (The jazz singer), protagonizada por Al Jolson y May Mcavoy, esta película además de ser el primer film musical, fue la primera película hablada de la historia, la película de la Warner Bros, fue nominada a dos Óscars (una al mejor guión adaptado y la otra mejores efectos de sonido) y le dieron el Óscar Honorífico 1927-1928 para la Warner Bros, pero una de las películas que más marcó el comienzo de el cine musical fue Top Hat (Sombrero de copa) del año 1935, que fue la cuarta película de Fred Astaire y Ginger Rogers, ya que estamos hablemos de Fred Astaire un balarín de época que dejó su baile en bastantes musicales como "Sigamos la flota 1936","Desde aquel beso 1941" película que protagonizó junto con la maravillosa Rita Hayworth, "Bailando con amor 1942" que repite con Rita Hayworth el reparto, también reconocido por su película de 1955 "Papá piernas largas", "Funny Face 1957" que protagonizó junto a Audrey Hepburn y Kay Thompson, su última película reconocida fue "Ghost Story" en el año 1981, pero no nos podemos olvidar de el rival de Fred el fantástico, que no quiere decir que sea mejor que Fred (tampoco peor), Gene Kelly, otro gran bailarín de época que nos dejó de regalo sus dos obras maestras por las que más se le conoce, "Un americano en París en 1951 y Cantando bajo la lluvia de 1951", en "Cantando bajo la lluvia" aparte de actuar también dirigía la película, pero una de las obras maestras del cine musical es "Ziegfeld Follies" una película de 1956 protagonizada por Fred Astaire, Judy Garland, William Powell y Gene Kelly, esta película nos lleva hasta nuestra siguiente protagonista Judy Garland, que se dio a conocer con su película "El mago de Oz" en la que daba vida a la joven Dorothy, además enter sus películas podemos encontar películas como "Ha nacido una estrella" o "¿Vencedores o vencidos?, y terminamos este artículo, (que no digo que se acaben los musicales) con Julie Andrews, que dijo al mundo que los musicales tienen que ser perfectos con su película de 1965 "Sonrisas y lágrimas" desde esa película la gente no admitía musicales cualquiera, Julie podría haberse estrenado en la gran pantalla con el musical que representó en Broadway "My fair lady" el musical más caro de todos los tiempos, que al final el papel cayó sobre Audrey Hepburn, pero Julie se estrenó en la gran pantalla en 1964 con la película "Mary Poppins" por la que luego le otorgaron el Óscar (a Audrey Hepburn ni la nominaron por su papel en "My fair lady") con eso abrió su gran carrera en películas como "Victor o Victoria" en 1982, en la que fue dirigida por su marido Blake Edwards, o "Cin Cin" en 1991.

Melchor, (actor, no mago)

Melchor Gastón Ferrer, más conocido en el mundo artístico como Mel Ferrer, es un actor, director y productor de cine estadounidense, pero ahora es más conocido porque estuvo casado con Audrey Hepburn.
Melchor Gastón Ferrer nació el 25 de agosto de 1917 en Nueva Jersey, Estados Unidos, hijo del emigrante cubano José María Ferrer (que no tenía nada que ver con el actor puertorriqueño José Ferrer, ganador del Óscar mejor actor en 1950 por la película Cyrano de Bergerac), debutó a los 23 años como actor en Broadway, pero su fama no llegó hasta 1952 con la película Scaramouche, sus grandes éxitos pudieron ser Guerra y Paz que protagonizaría junto con su esposa Audrey Hepburn y la otra súper-producción fue  La caída del imperio romano en el año 1964 dirigida por Anthony Mann y protagonizada por Sophia Loren y Stephen Boyd. Respecto a su vida sentimental fue muy ajetreada, se casó dos veces con Frances G. Pilchard, también con Barbara C. Tripp, también con la famosa actriz de cine Audrey Hepburn, con la que estuvo casado 15 años y por último se casó con Elizabeth Soukutine en 1971 y permaneció con ella hasta su muerte en 2008, con Audrey Hepburn tuvo a su hilo Sean Hepburn Ferrer, también actor. En su filmografía se pueden encontrar películas como Oh, Rosalinda en 1955 en la que actuaba junto con Anthony Quayle, también podemos encontrar la película Lilí en 1953 en la que actuaba junto con Leslie Caron, también estaba la película Guerra y Paz en 1956 en la que actuaría junto con Audrey Hepburn y Henry Fonda, en 1959 dirigió a su mujer Audrey Hepburn y a Anthony Perkins en la película Mansiones Verdes (que fue un auténtico fracaso), también salía unos segundos junto con Marlene Dietrich en la película de Richard Quine Encuentro en París protagonizada por Audrey Hepburn y William Holden en 1965 dirigió la película protagonizada por Marisol Cabriola  una comedia musical española, en la qué además Mel Ferrer hizo el guión, otra película fue La chica del molino rojo en el año 1973, en la que actuaba bajo las órdenes de Eugenio Martín, otra película española, que fue la última en la actuaba Marisol, su última película fue Un asesinato para Shillman en la que actuaba junto a Angie Dickinson, Ya en la década de 1980 participó como estrella invitada en la famosa serie de televisión Falcon Crest. Mel murió el 2 de junio de 2008 en Santa Bárbara, California, Estados Unidos.

Al lado de estas líneas podemos ver las fotos de la boda de Mel Ferrer con Audrey Hepburn.

UNICEF

Muchos embajadores de Unicef, son actores, empezando por Danny Kaye, que fue un actor, bailarín y comediante estadounidense, que fue embajador de Unicef desde 1954 hasta que murió en 1987, seguimos con Sir Peter Ustinov, que fue un actor y dramaturgo británico, fue designado embajador de Unicef en 1969 hasta que murió en 2004, y terminamos con Audrey Hepburn, que fue una actriz Belga, fue designada embajadora de Unicef en 1988 hasta que murió en 1993, actualmente hay actores conocidos del momento como embajadores de Unicef, por ejemplo, Jackie Chan, Selena Gomez u Orlando Bloom.