Balada ardiente de la noche

El anuncio de que Raphael podría hacer una película, como actor, con Álex de la Iglesia explotó tiempo antes de su confirmación, y desde entonces ha recorrido todo tipo de publicaciones, hasta que finalmente se decidió ir largando información. Como admirador del trabajo artístico de Raphael y Álex de la Iglesia la emoción me invade rápidamente, como aquellas carreras de Frank Bullit, algo parecido ocurrió cuando decidieron estrenar una película con Marisa Paredes y Juan Echanove como protagonistas, aunque en aquella ocasión el guión de Almodóvar quedó un poco corto. Esta vez no dudo de la magia que llevan creando Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría desde "Acción Mutante" (Álex de la Iglesia, 1993), donde el realizador consiguió una interpretación aceptable de Antonio Resines. La combinación Raphael-De la Iglesia es única y realmente prometedora, las razones por las que se decidió Álex a escribir la película son las de un niño que tenía como ídolo a un cantante que llamaba "el Frank Sinatra español". El pasado viernes el periódico El País realizó una entrevista a éstos dos personajes, en ella Álex de la Iglesia dejó una frase con las que toda excusa para no realizar el film queda anulada: "...para explicar un montón de cosas de España necesito a Raphael". Y es verdad, resulta complicado imaginarse una España sin su Raphael, su figura internacional, la persona que da un concierto en Rusia cada año, que cantó a dúo con Tom Jones, y que cuando canta "Como yo te amo" en concierto continúa proyectando y reproduciendo la voz de Rocío Jurado como recuerdo. El cineasta ya lo comprobó en su cinta "Balada triste de Trompeta" (Álex de la Iglesia, 2010), haciendo sonar la canción homónima del cantante acompañada de unas imágenes de archivo.

Las canciones de Raphael poseen títulos sensacionales, algunas de ellas crean historias a partir de ellos. Lo que comenzó sonando en un piano de Manuel Alejandro bajo título de"Mi gran noche" se ha convertido en un gran mundo, Raphael ha interpretado la canción en numerosas ocasiones, la última, ayer mismo en la gala de los 25 años de Antena 3. Las fiestas tradicionales, que tengan cierto nivel, saben que deben de comenzar con la melodía. Álex de la Iglesia también lo sabía, por lo tanto el título de este ambicioso proyecto no podía ser otro. "Mi gran noche" se ha dado a conocer con un apetecible argumento que, como tentempié, nos sabe a gloria. Todo se centra en la grabación de un programa especial de Nochevieja grabado en otoño (la magia de la televisión) y en un cantante sádico y egocéntrico (dos características que han acompañado a muchos personajes de Álex de la Iglesia y que han funcionado como la bombilla de Tesla, y que en principio no las atribuimos a Raphael) que actúa bajo el nombre de Alphonso, todo ello amenizado por un calor insoportable que los "extras" deben aguantar bajo las capas de elegantes trajes y vestidos y una sonrisa por la que salen las palabras "Feliz Año". Todo ello se convertirá en realidad, entre otra cosas, gracias a Enrique Cerezo, que vuelve a confiar en el director produciendoel film. Comentarios de algunos de los actores ya confirmados para la película aseguran haberse divertido mucho durante la lectura del guión, y tener ganas de comenzar a rodar, que está previsto para finales del mes de febrero. Cuando leí la pequeña sinopsis no pude evitar recordar algunas de las escenas de "Muertos de risas" (Álex de la Iglesia, 1999), cuando Nino (Santiago Segura) y Bruno (El Gran Wyoming) se adentran en un gran polígono cuyo interior es presentado por su "descubridor", y ahora llega la parte triste, Álex Angulo.

Carlos Areces, Pepón Nieto y Enrique Villén son algunos de los confirmados, y supongo que también veremos a rostros de siempre como el de Manuel Tallafé, y personalmente espero que el de Terele Pávez (se ha confirmado que la actriz también colaborará junto con otros personajes como Santiago Segura, Hugo Silva o Carmen Machi). Todo apunta a un gran proyecto, llenó de emoción y calidad, por fin descubriremos al verdadero Raphael actor, pues aunque ligeras y divertidas, sus películas de la juventud no eran más que anuncios, más reconocidos incluso que los de José Luis Moro. Sí hay que reconocer que aquellas cintas, de sencillo guión, lograban encaminar el destino para introducir las magníficas canciones del cantante... En principio, de una manera diferente, Álex de la Iglesia ya logró rescatar a Terele Pávez con "El día de la bestia" (Álex de la Iglesia, 1995), convertida ahora en una de las prestigiosas actrices de las de antes modernizadas, que nos puede ofrecer interpretaciones modernas como Maritxu en "Las brujas de Zugarramurdi" (Álex de la Iglesia, 2013) o clásicas como el de la Duquesa de York en la impactante obra "Sueños y visiones del rey Ricardo III" (Carlos Martín, 2014). Raphael es un caso diferente, se encuentra en un momento brillante de su carrera; todos sus conciertos llegan al "llenazo", uno no puede esperar al último momento si quiere verle pues se encontrará con los carteles de "Entradas agotadas", pero sí es una manera de rescatar el pasado como intérprete del Frank Sinatra español, recordemos que Sinatra llegó a recoger un Oscar. "El niño de Linares" va a demostrarnos que no es solamente el mejor cantante español, por si fuese poco, sino que es también un gran actor, aunque a algunos sus paseos por el escenario, sus gestos, y sus miradas durante las actuaciones, ya nos lo hayan demostrado. "Mi gran noche" promete ser la gran noche, che, che, che, che...

"Siempre viva en los escenarios" Amparo Baró

Amparo Baró, una actriz de gran porte dramático que ha sabido transmitirnos cientos de sentimientos desde que pisó un escenario por primera vez, en palabras de la actriz: "morir en un escenario me parece una ordinariez y un horror", recordó en una de sus últimas entrevistas. Su último papel sobre las tablas pudo tener alguna relación con el final de su vida, siempre fue una mujer sin tapujos y tristemente fue un cáncer el que apagó su voz, a diferencia de Violet en "Agosto (Condado de Osage)", la actriz era muy querida, hoy sus compañeros de profesión se sumaban en un pésame masivo a través de Twitter. Hace un año tuve la suerte de verla tras una representación de "El cojo de Inishmaan" (Gerardo Vera, 2013-2014) en el Teatro Español, hablaba con el director, quien ya le había dirigido un año antes en "Agosto", ni mucho menos la vi enferma, sí seria y firme, una Señora. Su última interpretación en cine fue en "Maktub" (Paco Arango, 2011), película a la que personalmente le cogí mucho aprecio y donde Amparo Baró, junto con Mariví Bilbao, brillaban como la luz de la comedia. En prensa ya se había anunciado una próxima película protagonizada por Baró y Carmen Machi, recibió el nombre de "La puerta abierta" y sería el primer largometraje de la nominada al Goya (Mejor Cortometraje de Ficción, "La Boda") Marina Seresesky, el rodaje comenzó el pasado noviembre con lo que se comprende que en un principio será su cinta póstuma.

Desde el comienzo fue trabajando con los mejores, no tardó en colaborar con Adolfo Marsillach, en un papel como sustituta de Amparo Soler Leal, tanto en teatro como en cine le abrió su cámara el director Jaime de Armiñán, y su primer papel representativo en cine se lo ofreció Antonio Isasi-Isasmendi para "Rapsodia de Sangre" (1957). A lo largo de su carrera ha protagonizado importantes y envidiados personajes trabajando bajo las órdenes de grandes de nuestro país como lo son Fernando Palacios, José María Forqué, José Luis Cuerda o Jaime Chávarri. Aunque a nivel de reconocimiento nacional sus últimos años fueron esenciales, y todo comenzó en 1999 con las "7 vidas" de Soledad Huete, la gran serie de comedia que le reportó sus primeros Fotogramas de Plata y premios de la Unión de Actores. En la serie se ganó el respeto de muchos compañeros, entre ellos el de Javier Cámara, que hoy le despedía con especial sentimiento en las redes sociales. Los más jóvenes también la recordarán por aquella dura y tenebrosa Jacinta García rectora de "El internado", una de muchas pero con Amparo Baró. En el año 2007, cuando parecía haber terminado su importante relación con el cine, Gracia Querejeta le ofreció un papel en "Siete mesas de billar francés", una cinta de mujeres, por la que que Amparo Baró y Maribel Verdú fueron galardonadas en los premios Goya. A sus 77 años tenemos que despedir a una de las actrices más importantes y fuertes de nuestro cine, una mujer auténtica sin apariencias, anárquica, como ella misma se definía, y siempre dispuesta a dar lo mejor de sí misma para dar luz y vida a un personaje... Hasta siempre Amparo Baró.

"La Puta Enamorada" del Barroco falaz

Llega al teatro un "Barroco" idealizado con una historia sencilla y rápida de la mano de la Compañía Salvador Collado. "La puta enamorada" es el clásico-moderno de Chema Cardeña, que bajo la dirección de Jesús Castejón se nos presenta con una complicada escenografía que domina magistralmente la posición del público. Luces, espejos, telas, copas y cuadros, se unifican sobre las tablas para recordarnos las diferencias entre cine y teatro, la cercanía y asombro que este último conllevan son más presentes, si cabe, en esta representación. El teatro Fernán-Gómez acoge este fantástico proyecto que protagonizan Eva Marciel, Javier Collado y Federico Aguado, quizás demasiado acostumbrado a la televisión. Como pretendía en su momento el Barroco, la obra huye del clasicismo, en este caso teatral, un argumento capaz de llevarnos a otra época que sabe manejar perfectamente un escenario, que los actores han sabido manejar con astucia y humor. Eva Marciel se atreve con un personaje atrevido y simpático, que funciona como centro del triángulo que forman los actores, el Diego Velázquez de Federico Aguado es un personaje indudablemente necesario, no del todo bien acogido, tal vez por la falta de los leves comentarios satíricos de la época que sí vemos en los personajes de Marciel y Collado. Introducidos en el Barroco de Maese Diego se nos presenta Lucio, interpretado por Javier Collado, a simple vista una sencilla muestra del pícaro de la época, por algunas descripciones con las que se habla de Lucio puede venírsenos a la cabeza el cuadro "Francisco Lezcano, el Niño de Vallecas" (Diego Velázquez, 1636-1645). El actor realiza una fantástica interpretación, ágil y divertida, capaz de transformar a este joven en un auténtico Trotaconventos sacado del "Libro de buen amor". Collado pone a prueba al espectador con su actuación, pues ha de desarrollar su imaginación, fantásticas historias narradas que Chema Cardeña supo manejar con gran dominio.

"El rey pasmado" (Imanol Uribe, 1991) mostraba la poca gracia que Felipe IV mostró hacia todo, obsesionado con la idea de la mujer desnuda que hasta entonces sólo podía encontrar en los prostíbulos. Gabino Diego, que cuenta con un gran parecido con el rey, hace una gran interpretación que no debió de costarle mucho, pues muchos de sus papeles fueron dirigidos en la dirección del "parado", el "lento"... el pasmado. "La puta enamorada" narra una posible versión de la realidad, la vida de La Calderona, últimamente alterada, pues el rey ha mandado ser retratada por su pintor de cámara, y su "criado", Lucio. Maese Diego se mostrará arrogante de entrada, saliendo como un manso por la salida de emergencia. Como he dicho alguna que otra vez somos uno de los países cotillas por excelencia, con lo que los diálogos entre La Calderona y Velázquez intercambiando información del alcoba de los reyes, cuando las malas lenguas decían que ni ellos mismos se habían encontrado, resulta morboso y un atractivo más para la obra.

Lucio es el punto cómico, sin él nada tendría sentido, no sería más que una aburrida narración de las aventuras extra-matrimoniales de Felipe IV, que después de tantas como tuvo no resultaría original. Todo encaja desde el principio. Dentro del argumento se introducen hechos de la época como el paso de la Santa Inquisición, que también utilizará Lucio, o los vaciados del cubo de orina por la ventana. Al final de la obra a uno no le parece haber estado sobre su butaca cerca de noventa minutos, como comentó Sido al finalizar la obra: "Ha sido un entremés". Para mí, y hablando de comida, se asemejaba más a un tentempié, pues tras saborearle uno tiene ganas de más, podría seguir otra hora y media más en el Barroco falaz, embustero, que se nos presenta. Espero puedan disfrutarla, divertirse una tarde... Información de localización y entradas en la siguiente página web: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/924/la-puta-enamorada

De Hollywood a Zurbano

La Academia de Hollywood es la "madre" de todas las academias, de ella han surgido las que todos conocemos hoy, en ellas se reúnen a los grandes nombres de la cinematografía del lugar, y para lucirse una vez al año entregan un premio reconociendo las mejores películas y los mejores trabajos cinematográficos del año, en este punto la Academia de Hollywood vuelve a vencer, es la cuna del cine (que no carpintero que hace la cuna, para eso está Francia) participantes del cine mundial sueñan con recoger esa pequeña estatuilla dorada con nombre propio. En estos momentos las Academias calientan motores, pues llega el momento de las galas de premios. Alguna actriz, o directora de producción (vayan ustedes a saber), ya estará preparando su vestido, algo esencial para el gran día. Las actrices son el rostro que todos conocemos sobre la alfombra roja, por eso son algunas de las más emperifolladas, o eso o se pasan de recortes como le ocurrió a Maribel Verdú. Un ejemplo es Anne Hathaway que tras estar varias semanas preparando un vestido de Valentino, terminó asistiendo a la gala de los Oscar, en la que recogió el premio a la Mejor Actriz de Reparto, con uno de Prada. Algunas como Marisa Paredes pueden estar tranquilas si visten un corte sencillo y color rojo.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha tenido un año movido, ha habido elecciones, en las que Enrique González Macho ha sido reelegido como presidente. El cine español ha tenido un gran año, desde "Ocho apellidos vascos" (Emilio Martínez Lázaro) a "El niño" (Daniel Monzón) han compartido cartelera algunos de los mayores éxitos de nuestro cine. Los premios Goya reciben mucha atención, nos gusta ver como los "celebrities" de nuestro país participan en un acto social con aire de comedia. La sede oficial de nuestra Academia está en la calle Zurbano número 3,  a 9.374, 77 kilómetros de Hollywood. Sin embargo este año ambas van a estar muy cerca en un aspecto muy triste, el "In Memoriam". Este año hemos perdido grandes nombres del cine, algunos drásticamente como Álex Angulo fallecido en accidente de tráfico, o el suicidio de Robin Williams. En ese momento les recordaremos como aquellos cómicos que tanto han sabido cuidar de nosotros como espectadores, aunque tristemente, supongo, que volverá a ocurrir ese apaño en el que los nombres conocidos reciben más aplausos que los más desconocidos...

Musarañas en Chinatown

Juanfer Andrés y Esteban Roel ya confiaron en Carolina Bang para que protagonizase su cortometraje "036" (Juanfer Andrés y Esteban Roel, 2011), ahora ha sido ella quien ha confiado en ellos para interpretar por primera vez el papel de productora en el primer largometraje de los directores. "Musarañas" (Juanfer Andrés y Esteban Roel, 2014) presumía de un guión interesante, con lo que Álex de la Iglesia, marido de Carolina Bang, no tardó en interesarse y asumir el peso principal de la producción, la actriz es también productora ejecutiva. El casting de la cinta es fantástico, Macarena Gómez se come la cámara con algunas de las miradas más aterradoras que haya podido mostrar el cinematógrafo, que nos puede recordar a la de la ceja levantada de Vincent Price, claro que los enormes ojos de Macarena han sido aún más aumentados por la magnífica labor de maquillaje y peluquería, que ha sido reconocida por la Academia con una nominación a los premios Goya, además de la de Mejores Directores Noveles y Mejor Actriz. A día de hoy hemos asumido que Luis Tosar es "el malo" del cine español, le hemos visto como un maltratador, un malvado portero, o el preso más fiero de todos, Malamadre, con lo que su papel y la historia que lo rodea, con las mínimas pistas que nos desmiga el guión, es ciertamente previsible que vayamos recordando el cruel papel que Roman Polanski entregó a John Huston en "Chinatown" (Polanski, 1974), o incluso aquella trama secundaria que supo ocultar Almodóvar en su "Volver" (Pedro Almodóvar, 2006). Es una gran cinta, como ópera prima, y no puede dejar el género gore a un lado ya que la sangre en la parte final del film es casi el filtro.
Lo cierto es que en conjunto resulta una película de magnífica estética, que transmite la oscuridad y el ansia que muestran muchas de las escenas, hecho de menos esos sustos propios del cine de terror (que nos hacen perder unas calorías de más) y el suspense que, aunque pretendido, no termina de calar, como he dicho. El gesto final de Nadia de Santiago es inesperado y francamente espeluznante, supongo que musarañesco.

Una mujer que ha perdido a su madre (me dispongo a contar parte de la trama para comprensión mejor de la cinta, me acuerdo del primer plano que el espectador se lleva a la vista, la madre tendida sobre la cama, cubierta, observada) y cuyo padre ha desaparecido, está ahora al cuidado de su hermana pequeña (Nadia de Santiago) que al no haber padecido la dura infancia que se plantea de Montse (Macarena Gómez), ni haberse sumergido en la religión en la que se ha refugiado su hermana, vive con la realidad que le ha acompañado desde su nacimiento, cargar con una hermana mayor incapaz de salir de su casa: agorafobia, una enfermedad extraña para los años cincuenta en los que se ambienta el film. Una de las actrices que frecuentan la filmografía de Álex de la Iglesia nos recibe con esa característica de "vecina" que le define, Gracia Olayo es ya el rostro del cotilleo del cine español, junto con Chus Lampreave y sus papeles de portera. Gracia Olayo, en la ficción Puri, nos trae a escena ideas esenciales, como el trabajo de Macarena Gómez, su "alta costura". Asier Etxeandía protagoniza un cameo simpático y agradecido, tras haber tenido un año ajetreado gracias a su papel en "Velvet" (creada por Ramón Campos y Gema Neira, febrero de 2014-actualidad) y su obra teatral "El intérprete", además es el encargado de introducirnos a Hugo Silva , el pelele de turno sobre el que caen torturas con buena voluntad. Con esta leve trama y la gran Carolina Bang, se completa una cinta extrema, que llega a un punto de no retorno en el que el mismo espectador se ve implicado. No olvidar el simpático maniquí, que ya he visto expuesto en el escaparate del Fnac, y las agujas de la abuela (recuerden... Montse/Macarena es costurera).

La obsesión. Algunos directores, entre ellos Álex de la Iglesia, se han visto atraídos por la idea de rodar una cinta en un solo escenario. "La Comunidad" (De la Iglesia, 2000) se ideó así, aunque finalmente terminó por desecharse, para mostrarnos una de las mejores comedias con las que nos hemos reído (e incluso hemos tenido sustos para quemar grasas). Alfred Hitchcock fue más allá y consiguió ahorcarnos con un plano secuencia en "La Soga" (Hitchcock, 1948), con excepción de un pequeño corte por el final del rollo de la película. Otros grandes han sabido llevarlo perfectamente, como ocurre en "Doce hombres sin piedad" (Sidney Lumet, 1957), o la afamada "Dogville" (Lars von Trier) donde literalmente nos encontramos en un escenario. Sin duda esta "obsesión" quiere mostrar un lado oscuro, perfecto para una historia de terror, así lo pensó James Wan para "Saw" (Wan, 2004), o la catástrofe géricaultiana de Buñuel en "El ángel exterminador" (Luis Buñuel, 1962), sin olvidar la reciente claustrofobia que nos hicieron pasar en "Buried" (Rodrigo Cortés, 2010). Juanfer Andrés y Esteban Roel apenas conceden aire, si acaso encontramos una ventana abierta, el rellano de la escalera, o el piso de arriba; no salimos del edificio. Al encontrarnos en plena dictadura, España está cerrada y prohibida lo que quizás crea más tensión, la característica principal del suspense. "Musarañas" nos envuelve, se convierte en una cinta entretenida, con escenas explícitas de las que un sádico espectador no puede quitar la vista... #musarañas

Juan Estelrich recuerda a Berlanga

Juan Estelrich se encargó recientemente de la dirección de las galas de los Premios José María Forqué, ha participado como ayudante de director en varias películas internacionales como "El imperio del sol" (Steven Spielberg, 1987) o "Crystalstone" (Antonio Peláez, 1987). Como director nos ha regalado algunos largometrajes como "La vida láctea" (Estelrich, 1992), su Ópera Prima, en la que dirigió a grandes actores como Mickey Rooney, Féodor Atkine, o a la que fue su mujer Emma Suárez, que también protagonizó su siguiente cinta, la genial "Pintadas" (1996) que contó con guión de Rafael Azcona y grandes intérpretes de nuestro cine como son Fernando Fernán Gómez o Enrique San Francisco, además creo que existía un pequeño guiño en un personaje que recordaba a Jorge o Carlos Berlanga. El padre del director, también llamado Juan Estelrich, participó como ayudante de dirección de algunos de los más grandes de nuestro cine, entre ellos Jess Franco y Juan Antonio Bardem, también colaboró en rodajes internacionales, donde conoció a personas claves de la historia del cine como Kirk Douglas, Peter Fonda, Peter Finch o Romy Shcneider. Juan Estelrich padre dirigió "El Anacoreta" (1976), una "comedia" que gozó de más éxito en Europa que en la misma España de la época, también se encargó de la dirección de un guión de Azcona y Luis Berlanga, "Se vende un tranvía" (1959), que se trató como piloto de una serie televisiva que nunca se llegó a realizar. Hoy Juan Estelrich hijo nos dedica unas palabras sobre Luis García Berlanga:

Estelrich recuerda a Berlanga:

Luis era un tío para mí, nuestras familias estaban muy unidas

porque mi padre y Luis trabajaron juntos y eran muy buenos amigos, por eso yo era amigo de Jorge, de Carlos y de José Luis. Como cineasta es uno de los más grandes del cine español y a medida que pasan los años se verá que era mucho mejor director. A mi de su carrera me parece que su obra maestra es "Plácido" (1961), aunque me gustan mucho "Calabuch" (1956), "Bienvenido Mr. Marshall" (1953), "Los jueves milagro" (1957) y "El Verdugo" (1960) y tal vez "La Escopeta Nacional" (1978) a partir de "La Vaquilla" (1985) su cine me deja de interesar... pierde fuerza.

Marrón Glacé para cenar...

... y un Globo de Oro para el desayuno... Una idea magnífica, un buen trozo de Marrón Glacé, aún mejor si es de Arrese, para una rica cena, no como postre o atrezzos de esos que se han puesto de moda ahora en la "alta cocina", no. Como primer, segundo y tercer plato de una cena perfecta para reciclar las sobras de las fiestas navideñas. Julia Caba Alba era una de las mujeres que ha disfrutado de dicho placer, y lo hizo bajo dirección de Luis García Berlanga en "Plácido" (1961). Ideas sencillas, pequeños detalles que se encargan de unir bien el argumento principal de guión sólido y único, en este caso firmado por el mismo Berlanga y Rafael Azcona. Ambos colaboraron en películas magníficas, algunas son la base del cine español actual, Azcona rompió con el director tras filmar "Moros y cristianos" (Luis García Berlanga, 1987), después formó varias parejas artísticas que continuaron brillando en todos los cines de España. José Luis Cuerda, Fernando Trueba, José Luis García Sánchez o Bigas Luna fueron algunos de los directores que trabajaron en el guión con Azcona, que sin duda llegó a lo más alto cuando "Belle Époque" (F. Trueba, 1992) logró un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Berlanga hizo dos cintas más, en las que contó con Jorge Berlanga para el desarrollo del guión, en 1993 ambos fueron nominados al Goya al Mejor Guión Original, el director se hizo con la estatuilla a la Mejor Dirección y Mejor Película, por su trabajo en "Todos a la cárcel" (1993).

Premios de las Academias, los Oscar, los Goya, los César, los BAFTA... Cuando vi una imagen del Globo de Oro de Kevin Spacey (que ha ganado por su brillante interpretación en la serie:"House of cards", creada por Beau Willimon, 2013-actualidad) supe que la temporada de premios cinematográficos había comenzado. El pasado día se leyó la lista de nominados a los Goya, algunos de ellos están muy reñidos este año, como es el caso del premio a la Mejor Actriz Protagonista, aunque en los Premios José María Forqué ya se ha galardonado a Bárbara Lennie por su interpretación en "Magical Girl" (Carlos Vermut, 2014). Aunque la lectura de los nominados pasó de largo ante la triste noticia que ocurrió pocas horas después y que ocuparía las portadas de los periódicos durante el resto de la semana: el atentado terrorista al semanario francés "Charlie Hebdo", que terminó con el fallecimiento de doce personas. Es complicado hablar de premios de cine o actores de gran calibre al lado de esta noticia, sin embargo, hemos de recordar que el cine, como muchas otras expresiones artísticas, ha sido también duramente golpeado por amenazas y ataques por el contenido de diferentes películas, sin ir más lejos hemos de recordar lo sucedido con el film "La entrevista" (Evan Goldberg y Seth Rogen, 2014) y el objeto protagonista de la película, el líder norcoreano Kim Jong-Un o el cruel asesinato al director Theo Van Gogh...
Como curiosidad respecto a los premios de cine, este año, los Goya se han adelantado al día siete de febrero, recuperando así su sábado original, tras años celebrándolo los domingos...