miércoles, 30 de noviembre de 2011

Trailers de películas

Ahora hablaremos de uno de los diferentes artes que hay relacionado con el cine, podremos ver varios trailers, a mí personalmente es uno de los artes que más me gusta, sacar a los personajes de la película, añadir vídeos que no aparecen en la película ( solo a veces) y muchas cosas más, lo más impresionante es que toda la película les tiene que caber en uno o dos minutos (a veces tres o cuatro minutos como muchísimo), a continuación veremos los trailers de "Vacaciones en Roma", "El crepúsculo de los dioses", "Guerra y paz", "El hombre que sabía demasiado", "Papillon", "El apartamento" y "Always", en ese mismo orden de todos modeos pondré el nombre al lado, espero que disfruten de este arte cinematográfico:


A la izquierda podemos ver el trailer de "Vacaciones en Roma" protagonizada por el maravilloso actor Gregory Peck y Audrey Hepburn, película que sería dirigida por el fantástico director William Wyler.









A la derecha podemos ver el trailer de la película "Sunset Boulevard" ("El crepúsculo de los dioses") protagonizada por Gloria Swanson y William Holden, la película sería dirigida por el maravilloso director Billy Wilder.











A la izquierda podemos ver el trailer de la obra maestra de Dino De Laurentiis"Guerra y Paz", protagonizada por Henry Fonda, Audrey Hepburn y Mel Ferrer, la película sería dirigida por el maestro King Vidor.








A la derecha podemos ver el trailer de la película "El hombre que sabía demasiado" protagonizada por James Steward y Doris Day, y dirigida por el maravilloso e impresionante director Alfred Hitchcock.










A la izquierda podemos ver a Steve McQueen y a Dustin Hoffman en la película dirigida por Franklin J. Schaffner "Papillon", producida por Ted Richmond.










A la derecha podemos ver a Jack Lemmon y Shirley McLaine en una de las películas más satírica y cómica a la vez de la historia, dirigida por el maestro Billy Wilder, y con el guión imprescindible de I. A. L Diamond, la película es "El apartamento".














Por último a la izquierda podemos ver el trailer de la película dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Richard Dreyfuss, Holly Hunter y John Goodman, en la película también está la aparición especial de Audrey Hepburn,  la película producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Steven Spielberg, la película de 1989 es "Always" ("Para siempre").










Si queréis visitar un blog de una persona que trabaja en este arte métanse aquí, os lo recomiendo:
http://fueyenevado.blogspot.com/ pinchen e irán a un sitio repleto de este arte trailariano.

Love in the Afternoon

"Ariane", es una película de 1957, dirigida por el maestro Billy Wilder y protagonizada por Gary Cooper, Audrey Hepburn y Maurice Chevalier, la historia trata de una joven hija de un detective, un día uno de los clientes de su padre dice que va a matar a un tal Frank Flannagan, que es un playboy norteamericano, con el que su mujer está mientras su marido está de viaje, la joven Ariane ve a ayudar al norteamericano, pero acaba enamorándose de él, a la vez él también queda cautivado, pero enseguida tiene que volver a Norteamérica, al año siguiente se vuelven a encontrar por casualidad en la Ópera, después ella le cuenta mentiras de que ha estado con varios hombres ese año para que no sepa que ella está locamente enamorada de él, al final, en su siguiente viaje él la lleva consigo y se acaba, esta maravillosa obra de arte dirigida y producida por Billy Wilder, con el maravilloso y espléndido guión de I. A. L. Diamond y Billy Wilder, la increíble música de Franz Waxman, las película tiene ese toque de comedia-romántica, además fue la última película que protagonizaría Audrey con Billy Wilder, la película es en blanco y negro, además ese año Gary Cooper presentó el Óscar a la mejor película, esta es una de las películas más cautivadoras que te dejan en el sofá y no te apetece levantarte del sillón, véanla.



lunes, 28 de noviembre de 2011

El deber sagrado de la iniciativa III

Bien ya estamos en la tercera entrega de "El deber sagrado de la iniciativa", en la entrega de hoy hablaremos de la cuarta película que se ha expuesto en 14 Huertas, la película es "Una noche en la Casablanca" del director Archie Mayo y protagonizada por los maravillosos hermanos Marx, a hora os dejo con la sinopsis de la película de 1946 "Una noche en la Casablanca" :


La acción se sitúa en Casablanca, poco después de la Segunda Guerra Mundial. El gerente del Gran Hotel ha muerto en extrañas circunstancias. Para ocupar la vacante que deja, es contratado Ronald Kornblow, que abandona de inmediato la posada que dirige en un oasis. Tras su llegada Ronald entra en contacto con Corbaccio, un extraño sujeto que se dedica a estafar turistas a través de su Compañía de Camellos Amarillos.

viernes, 25 de noviembre de 2011

El deber sagrado de la iniciativa II

Hola, hoy os hablaré de la tercera película que pusimos en la segunda entrega del ciclo de cine "El deber sagrado de la iniciativa", la película es una comedia dirigida por Howard Hawks y protagonizada por dos grandes actores quienes participaron varias veces juntos es sus respectivas carreras Cary Grant y Katherine Hepburn, la película fue una catástrofe cuando salió al cine, la gente menospreciaba la obra maestra que tenían delante, con los años, "La fiera de mi niña" a ido cogiendo espectadores, fama y admiración por parte del público, la historia cuenta que David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo de vida pacífica, cuya mayor preocupación es terminar de ensamblar el esqueleto de un Brontosaurus al que le falta un hueso (una "clavícula intercostal"). Está a punto de casarse con una mujer de personalidad rígida y, por otra parte, tiene que dar una buena impresión a Mrs. Random, una adinerada mujer que está planteándose hacer una generosa donación de un millón de dólares a su museo. Sin embargo, el día anterior a su boda, David conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven alocada que resulta ser la sobrina de Mrs. Random.
El hermano de Susan, Mark, le ha enviado desde Brasil un leopardo amaestrado llamado "Baby", para que ella se lo entregue a su vez a su tía. Susan confunde a David con un zoólogo, y prácticamente lo obliga para que la acompañe a su casa del campo para hacerse cargo de Baby. La situación se complica aún más cuando Susan comprende que se ha enamorado de David, y decide retenerlo en la casa el mayor tiempo posible para evitar que se case. Además, el perro de Susan, George, roba y entierra el último hueso de Brontosaurio de David; la tía de Susan (Mrs. Random) llega a la casa y no reconoce a David como paleontólogo del museo (sobre todo porque Susan se lo presenta como "el señor Hueso"); Baby y George se escapan, y David deja suelto por error a otro leopardo, éste salvaje, de un circo cercano, confundiéndolo con Baby. Susan y David intentan encontrar a Baby, a George y al hueso de dinosaurio, asegurándose al mismo tiempo de que Mrs. Random haga su donación al museo.
THE END

jueves, 24 de noviembre de 2011

El hotel eléctrico

Vean la película de 1908, es un remake de la película de 1907 "La casa encantada", la película tuvo mucho más éxito que "La casa encantada", la película está dirigida por el director Segundo de Chomón, y el protagonista principal está interpretado por el actor Julianne Mathieu, la película francesa, es muda y por supuesto en blanco y negro (digo por supuesto, por que es obvio que en 1908 no existía el color), la película cuenta la historia de un matrimonio de edad madura que llega a un hotel dónde solo trabaja un conserje , pués el edificio está totalmente automatizado, las maletas suben sola, los abrigos se cuelgan solos en las perchas..., finalmente el que utilizaba la maquinaria se queda dormido y los aparatos se vuelven locos, a continuación pueden ver la película:

El deber sagrado de la iniciativa I

Desde el martes 8 de noviembre se está exponiendo un ciclo de cine todos los martes, el ciclo de cine está dividido por décadas, es decir, cada martes una década, el ciclo va desde 1900 hasta ahora 2010, ahora hablaremos de las películas que se expusieron el martes 8, se expusieron dos debido a que una duraba increíblemente poco, la primera película película sería la obra maestra de Georges Méliès de 1902 "Viaje a la luna" basada en la novela del escritor Julio Verne "De la tierra a la luna", la película francesa, en blanco y negro es muda, aunque tiene un narrador, la película es hasta que se demuestre lo contrario la primera película de ciencia ficción, la película sería dirigida, producida y escrita por el director francés Georges Méliès, la película nos cuenta como unos científicos están en una conferencia, el presidente de la reunión (interpretado por Georges Méliès), propone hacer un viaje a la luna, después seis valientes astrónomos proponen meterse en una cápsula que les llevaría a la luna, impactando sobre su ojo derecho (puede que después esta fuese la escena más conocida de la película), en la luna descubrirán todo tipo de champiñones y de civilizaciones lunáticas, espero que les guste si la pueden ver, el vídeo es la película véanlo si quieren, bueno, la siguiente película sería una película de orígenes del cine,la película se llama "El gabinete del doctor Caligari"  una película que expondría la tendencia modernística en el cine, la forma de moverse los decorados, la vestimenta etcétera, la película cuenta como el trastornado doctor Caligari y su fiel compañero se ven enroscados e involucrados en varios asesinatos, Francis el narrador se da cuenta de que todo es una farsa, el doctor Caligari es el director de un hospital psiquiátrico, en el que luego acabaría, pero todo es una farsa, Francis es un enfermo del hospital y el doctor Caligari es su doctor, bien en otro post les hablaremos de las siguientes películas que son "La fiera de mi niña" y "Una noche en Casablanca", de los hermanos Marx, bueno este ciclo de cine lo podrán disfrutar en la calle Huertas Nº 14, esta organizado por Bolo (Hipólito García) y Patro (Patricio Alvargonzález), bueno que disfruten, y vengan, al final de cada película hay un pequeño forum.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Galería Fotográfica

En esta galería podremos observar algunas de las fotografía de los actores más reconocidos de Hollywood.

Audrey Hepburn:
                                                                    Audrey Hepburn


Abajo Audrey Hepburn con Mel Ferrer:                                                                     

 
Abajo Audrey Hepburn con el actor Anthony Perkins:

Damos por concluida la sesión de Audrey Hepburn y comenzamos con Katherine Hepburn:
Katherine Hepburn
Ahora dejamos paso a otra musa del cine Ava Gadner:

Concluimos con Ava Gadner para dejar paso a Greta Garbo:
Terminamos con Greta Garbo para ir junto con Scarlett O´Hara (Vivien Leight):
A continuación veremos a Marlene Dietrich y a Marilyn Monroe:
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe
Marlene Dietrich
Marlene Dietrich
Marlene Dietrich

Dejamos estas glorias y pasamos a unos chicos Cary Grant, James Dean, Paul Newman y Peter O´Toole:

Cary Grant



James Dean


Peter O´Toole

Paul Newman

Ahora dejaremos a los chicos para volver con una chica la increíble e impresionante princesa de Mónaco, Miss Grace Kelly:






Ahora finalizaremos esta sesión fotográfica con dos chicas muy masculinas (Tony Curtis y Jack Lemmon), la actriz Shirley MacLaine, y por último la actriz que nos deslumbró en "La gata del tejado de zinq"junto con Paul Newman Elizabeth "Liz" Taylor:

Tony Curtis y Jack Lemmon en la película "Con faldas y a lo loco"



Elizabeth Taylor


Shirley MacLaine

Bueno, aquí terminamos, con esta galería fotográfica he intentado mostraros las mejores actrices y los mejores actores de la historia, dejen su comentario diciendo que otros actores (conocidos no conocidos o inexistentes) me faltan y los pondré en la siguiente sesión de fotos.
Gracias, que disfruten de este blog.







jueves, 17 de noviembre de 2011

Al Pacino

Al Pacino, nacido como Alfredo James Pacino Gerardi, el 25 de abril de 1940, es uno de los mejores actores del mundo, después de haber ganado un Óscar, cuatro Globos de Oro, un premio Cecil B. DeMille a su trayectoria profesional, dos premios Emmy, un premio BAFTA, dos premios SAG, un premio del Sindicato de Actores, dos premios Tony, un premio Independent Spirit Awards al mejor Director, un premio Mundial del Teatro, un Boston Society of Film Critics Awards, dos premios David de Donatello, un premio LAFCA, un premio Directors Guild of America por su documental "Looking for Richard", dos premios NBR, dos premios del Festival internacional de cine de San Sebastián, dos premios de Drama Awards Escritorio, un premio Kansas City Film Critics Award al Mejor actor del círculo, un premio de la Sociedad Nacional de críticos de cine, un premio del Sindicato Nacional Italiano de periodistas de cine, un premio de la American Comedy Awards, un premio Satellite, un premio de la mostra de Venecia, y estos son algunos de los premios que ha ganado, después de haber ganado todos estos premios, es considerado uno de los mejores actores del mundo, su primera película fu en el año 1969, con la película "Yo, Natalia" después hizo su segunda película en 1971, le película se llamaría "Pánico en Needle Park", en la que trabajaría con Kitty Winn y Richard Bright, después, en su tercera película le llegó un bombazo, después de esta película ya sería conocido internacionalmente la película se llamaría "The Godfather" ("El Padrino") en la que trabajaría bajo las órdenes del famoso director Francis Ford Coppola, y en el reparto se encontraría con Marlon Brando, James Caan, Robert Duvall, Talia Shire, Richard Castellano, John Cazale y Diane Keaton, por la película le dieron los premios David de Donatello, NBR y el de la Sociedad Nacional de críticos de cine, al Mejor actor,en su siguiente película vovió a trabajar con el director que le dirigió en la película "Pánico en Needle Park", el director Jerry Schatzberg, con el que no ha vuelto a trabajar en ninguna película, en la película trabajaría con el ganador de dos premios de la Academia Gene Hackman y la actriz Eileen Brennan, su siguiente película también tendría mucho éxito, en la película trabajaría bajo las órdenes del director Sidney Lumet, y trabajaría junto con John Randolph y Biff McGuire, la película de 1973 se llamaría "Serpico", por esta le otorgarían los premios, Globo de Oro, David de Donatello y el premio NBR, al Mejor actor, después de esta película  se volvió a reunir con el director Francis Ford Coppola para hacer la segunda parte de lo que había sido un gran éxito, la película se llamaría "The Godfather Part II" ("El Padrino II"), en la película se volvería a encontrar a Robert Duvall, John Cazale, Talia Shire y a Diane Keaton, pero esta vez se encontraría con otro actor, otro gran actor, Robert de Niro, por esta película que tuvo más éxito aún que la primera, le otorgaron el premio BAFTA al mejor actor, a esta película le siguió otra obra maestra, esta vez trabajaría bajo las órdenes del que le había dirigido en el éxito "Serpico", Sidney Lumet, y trabajaría junto con John Cazale y Penelope Allen, la película se llamaría "Tarde de perros", por la película le otorgaron los premios, BAFTA, LAFCA,  el premio del Festival internacional de cine de San Sebastián y el premio Kansas City Film Critics Award al mejor actor, después su racha fue disminuyendo, haciendo películas como "Un instante, una vida", "Justicia para todos" (por la que le nominaron al Óscar y al Globo de Oro), "A la caza" o "Autor, autor", después de esta película hizo otra gran película, dirigida por Brian de Palma, y protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer, la película estaba basada en la vida de Al Capone y se llamaría "Scarface", después hizo películas como "Revolución" o "Melodía de seducción", después de estas películas volvió a reunirse por última vez con el director Francis Ford Coppola en 1990, para hacer la tercera y última entrega de la saga de el padrino, la película se llamaría "The Godfather Part III" ("El Padrino III"), y en ella se volvería a encontrar con Diane Keaton y Talia Shire , para cuando se hizo la película John Cazale ya había muerto pero se utilizaron grabaciones de él para completar su papel, en la película también se encontraría con un actor nuevo Andy García, después de terminar la saga hizo la película "Dick Tracy" en la que trabajaría bajo las órdenes de Warren Beatty quién también protagonizaría la película junto con Al Pacino y Madonna, por la película le otorgaron el premio de la American Comedy Awards, después de "Dick Tracy" protagonizó "Frankie y Johnny", en la película se volvería a encontrar con la actriz estadounidense Michelle Pfeiffer, después protagonizó junto con Jack Lemmon y Ed Harris "Glengarry Glen Ross", por esta película ganó el premio mejor actor en la Mostra de Venecia, después de este Drama dirigido por James Foley, protagonizó la película "Esencia de mujer" del 1992, por esta película le otorgaron el premio Óscar y el Globo de Oro al mejor actor, esta película fue un gran éxito, la protagonizó junto con Chris O´Donnell y Grabrielle Anwar, después de este Drama dirigido por Martin Brest hizo películas tales como "Atrapado por su pasado" (en la que trabajaría junto con Sean Penn), "Two Bits", "City Hall", "Looking for Richard" (que fue la primera película que dirigió el mismo, y le dieron dos premios el de Independent Spirit Awards y el de Directors Guild of America ) "Donnie Brasco" (por la que le otorgaron el premio  Boston Society of Film Critics Awards) después hizo la gran película de "El abogado del diablo" en la que sería dirigido por Taylor Hackford y trabajaría con Keanu Reeves y Charlize Theron, luego fue haciendo películas tales como "Any Given Sunday", "The Insider", "Insomnia" o "Gigli" después protagonizó junto con Maryl Streep la miniserie "Angels in America", por la que ganó el premio Emmy, el premio del Sindicato de Actores y el Globo de Oro, al mejor actor de una miniserie, luego realizó peliculas como "La Prueba", "El mercader de Venecia" o "Dos por el dinero", 2007 fue un gran año para él, en 2007 hizo dos películas, la primera es "88 minutos" y la segunda "Oceans´s 13" en la que volvió a encontarse con Andy García y trabajaría con el actor estadounidense George Clooney, Matt Damon y Brad Pitt, en 2008 se volvió a encontrar con Robert de Niro para hacer thriller dirigido por Jon Avnet "Righteous Kill", después de esta película protagonizó la película "You don´t know Jack" en le que trabajaría junto con Danny Huston y Susan Sarandon, por este telefime le otorgaron el premio Emmy, el Globo de Oro y el premio Satellite, al mejor actor de miniserie o telefilme, su última película la ha hecho este año y se llama "Jack and Jill" esta ha sido su última película, a parte de todos esos premios se ha llevado dos premios más a su trayectoria profesional, el primero se lo dimos aquí en España, le otorgaron el Premio Donostia por toda su trayectoria en el año 1996, y el segundo se lo dieron en la entrega de los Globos de Oro del 2001, le otorgaron el premio Cecil B. DeMille a su trayectoria profesional, Al Pacino no se a casado nunca, pero tiene tres hijos, una hija nacida en 1989 que las tuvo con Jan Tarrant, la maestra de actuación y luego tuvo dos hijos con su ex-novia la actriz Beverly D´Angelo.
The End

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Festival de Cine de Gijón

El festival de cine de Gijón comenzó el pasado viernes 11 de noviembre, el 11 del 11 del 11, el festival dio comienzo con la exposición de fotogramas pintados por el pintor chileno Miguel Aguirre, este Jueves 17 de Noviembre se hará la apertura oficial, esta exposición se hizo seis días antes para ponerla como entrante, en el festival, Jafar Panahi el director iraní, tras cinco años de inactividad forzosa expone su primera película tras salir de su periodo de inactividad, la película se titula "This not A Film", película en la que convierte sus sueños en películas, esto le ha hecho participar en la Sección Oficial, junto con otras películas como "The Future", una película de nacionalidad estadounidense, dirigida por el director Miranda July, también estará en la sección oficial la película francesa de la directora Valérie Donzelli llamada "La guerre est déclarée" y entre otras también podemos ver película de nacionalidad argentina del director Santiago Mitre, la película se llama "El estudiante", en el festival también se expondrá la películas basada en las novelas de la francesa Francesca Simon (las novelas son las de "Pablo diablo"), la película se estrenará en Gijón en el ciclo "Efants terribles",  también llega a Gijón un mito, que el director Alexander Sokurov a hecho posible que se vea en la gran pantalla, el mito es Fausto el hombre que vende su alma al diablo, la leyenda que a conquistado a diferentes escritores de distintas geografías, el mito llega a la gran pantalla con el nombre de "Faust", en el festival, para ser más regional, expone la rock-film del grupo asturiano Warcy, la película se llama "34.459 km", y con esto queda anunciado el Festival de Cine de Gijón.
The End

lunes, 14 de noviembre de 2011

Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor nació en Londres, Inglaterra un 27 de febrero de 1932, su primera película fue una comedia de 60 minutos "There´s One Born Every Minute", en ella compartiría reparto con Peggy Moran y Tom Brow, después hizo películas como "Jane Eyre", "Fuego de juventud" (en la que compartiría reparto con Mickey Rooney), "Cynthia", "El padre de la novia" (en la que compartiría reparto con Spencer Tracy), después apareció en la película "Quo Vadis?", hizo un pequeño cameo y no fue acreditada, igual que Sophia Loren, después hizo películas como "Ivanhoe", "La senda de los elefantes" o "La última vez que vi París", después llegó una súper-producción, en la que sería dirigida por George Stevens y compartiría reparto con James Dean (del cuál sería su última película) y Rock Hudson, la película sería "Gigante", después de "Gigante" le empezaron a ofrecer mejores papeles, es decir, que después de "Gigante" subió a la fama y empezó a protagonizar películas de más calidad, la siguiente fue un año después en 1957, en ella trabajaría bajo las órdenes de Edward Dmytryk, y trabajando en el reparto con Montgomery Clift, Eva Marie Saint, Lee Marvin y Rod Taylor, la película se llamaría "El árbol de la vida" por esta película le nominaron al Óscar a la Mejor Actriz, en la siguiente película restallo al estrellato, fue una película espectacular en la que trabajaría bajo las órdenes de Richard Brooks y trabajaría junto con Paul Newman y Burl Ives, la película de 1958 se llamaría  "La gata sobre el tejado de zinc" por esta película le nominarían por segunda vez al Óscar, esta racha espectacular continúa, después de "La gata sobre el tejado de zinc", hizo "De repente, el último verano", en la que trabajaría bajo las órdenes de el famoso director Joseph L. Mankiewicz y en el reparto se encontraría con la famosa actriz Katherine Hepburn y Montgomery Clift, por esta película de 1959 le nominaron por tercera vez al Óscar a la Mejor Actriz, y por esta película le dieron el primer y último Globo de Oro a la Mejor, aunque en la ceremonia de los Globos de Oro de 1985, le otorgaron el premio Cecil B. DeMille, a su trayectoria profesional, después de esta película participó en una película en la que no la acreditaron, después continuó con su racha de buena suerte haciendo "Butterfield8" en la que sería diriida por Daniel Mann t trabajaría con Laurence Harvey y Eddie Fisher, por la película le darían su primer premio de la academia, la siguiente película sería otro gran éxito, una súper-producción, una obra maestra de Joseph L. Mankiewicz, la película sería "Cleopatra" y en ella compartiría reparto con Richard Burton (con el que se casaría un año después de hacer la película) y Rex Harrison, después hizo películas como "Los VIPS" o "El Sandpiper", después hizo su última súper-producción por la que le otorgaron su segundo Óscar, la película sería "¿Quién teme a Virginia Wolf?" en la que trabajó bajo las órdenes de Mike Nichols, y compartiría reparto con su ya marido Richard Burton, después hizo películas como "Doctor Faustus" (en la que compartiría reparto otra vez con su marido Richard Burton), "Reflejos de un ojo dorado" (en la que compartiría reparto con el ya veterano Marlon Brando), "Ana de los mil días" (en la que ella hace un pequeñísimo papel, en una breve aparición), "Under Milk Wood" (en la que comparte reparto con Richard Burton y Peter O´Toole), "El pájaro azul" (en la que comparte reparto con Jane Fonda, Ava Gardner y Cicely Tyson), por último su última película fue en 2001 y se llamaría "These Old Broads", en ella compartiría reparto con Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins, pero antes había puesto la voz en la serie americana "The Simpsons", "The Nanny" o "Norte y Sur", Elizabeth Taylor, más conocida como Liz Taylor se casó en ocho ocasiones, dos veces con el mismo (Richard Burton), los siete son por orden Conrad Hilton Jr. con el que estuvo casada desde 1950 hasta 1951, Michael Wilding con el que estuvo casada desde 1952 hasta 1957, el siguiente fue Michael Todd con el que estuvo casada desde 1957 hasta 1958, a continuación llegó el actor Eddie Fisher, con el que estuvo desde 1959 hasta 1964, después se casó con Richard Burton con el que estuvo casada desde 1964 hasta 1974, después se volvió a casar con él en 1975 y estuvo con él hasta 1976, luego se casó con John Warner con el que estuvo desde 1976 hasta 1982, y el último fue Larry Fortensky con el que estuvo casada desde 1991 hasta 1996.
THE END 

jueves, 10 de noviembre de 2011

James Dean

James Dean fue un actor estadounidense nacido el 8 de febrero de 1931, James Dean es conocido por haberse convertido en un actorazo tan solo haciendo tres películas, pero no tres películas cualquiera, las películas son "Al este del Edén", "Rebelde sin causa" y "Gigante", tres grandes películas en la que le emparejaron con actrices de la calidad de Julie Harris, Natalie Wood y Elizabeth Taylor, empecemos por el principio, al empezar, cuando aún estaba en su pueblo de Marion, en Indiana (Estados Unidos), le empezó ha gustar el teatro y representó varias obras antes de irse a Los Angeles, dónde hizo su famoso anuncio de Pepsi el cuál fue su primera aparición en la televisión, allí conoció a su representante, en sus primeros años apareció en películas como "Fixed bayonets!" que es en la primera película que aparece, aparece interpretando a un tal Doggie, su siguiente película en la que apareció unos momentos fue en 1952, en un clásico de Dean Martin y Jerry Lewis titulado "¡Vaya par de marines!" después apareció en otras dos películas como extras, después el director Elia Kazan le escogió para el papel protagonista del que sería su primer gran éxito, en ella trabajaría con el actor Raymond Massey y la actriz Julie Harris, la película se llamaría "Al este del Edén", la película se llevó un premio Óscar a la mejor actriz secundaria el cuál calló en las manos de Jo Van Fleet y un Globo de Oro a la Mejor Película, por esta película le nominaron al Óscar mejor actor y al BAFTA Mejor actor, su siguiente película fue también 1955 y fue una súper-producción un clásico de la historia del cine una película que contaría con el maravilloso reparto de James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo, y en la dirección se hallaba el director Nicholas Ray, la película sería "Rebelde sin causa", por la película le nominaron al BAFTA Mejor actor, su siguiente y última película fue el gran clásico de Hollywood, protagonizado por Rock Hudson, James Dean y Elizabeth Taylor "Gigante", en esta película de 1956 James Dean se volvería a encontrar con el actor Sal Mineo, la película se llevaría el Óscar al Mejor Director que depararía en manos de George Stevens y le supondría la segunda nominación al Óscar Mejor actor para James Dean y el Globo de Oro especial al Mejor actor a James Dean, que fue su primer y último premio de los grandes, después de rodar la película "Gigante", James se presentó a una carrera de coches, mientras iba paró en una gasolinera, y cogió el coche que iba a usar en la carrera para darle unos kilómetros, mientras se dirigía ya con su Porsche Spyder a la carrera, un joven estudiante que iba conduciendo un Ford le envistió, haciéndole volar por los aires y romperle el cuello acabando con su vida a la temprana edad de 24 años. Debajo podemos ver el anuncio de Pepsi-Cola en el que aparecía James Dean por primera vez en la televisión.
THE END

Mary Pickford

Mary Pickford fue una actriz canadiense, ganadora premio Óscar a la Mejor actriz, en el año 1929 por la película "Coqueta", y ganadora de un Óscar honorífico en 1975 por su trayectoria profesional, "Coqueta" fue una de sus primeras películas, con lo cual su fama ascendió al ganar el Óscar al principio de su carrera, al comienzo, con tan solo quince años ya quería ser la más triunfadora de todas las actrices, y en poco tiempo se convirtió en la novia de América y en la primera actriz en tener fans por todo el globo, sus primeros éxitos fueron "La pobre niña rica" y "Rebecca la de la granja del sol", ambas en 1917, Mary se casó en 1911 con el actor Owen Moore, y le dejó en 1920 por su afición con el alcohol, en 1920 se casó con el actor Douglas Fairbanks, quién ya había hecho películas como "El cordero", "Intolerancia" (que fue un gran éxito, dirigida por D. W. Griffith y protagonizada por Lilliam Gish, Mae Marsh, Robertr Harron y del que luego sería director Erich von Stroheim) o "Su majestad, el americano", antes en 1919 la pareja ya habían fundado la compañía United Artist, junto con Charlie Chaplin y D.W. Griffith, después de casados, Douglas Fairbanks realizó películas como "La marca del zorro", "Los tres mosqueteros" o "Robin de los bosques", su última película fue cuando aún estaban casados y se llamaba "La vida privada de Don Juan" en 1934, mientras estaban casados Mary hizo películas como "Coqueta" (por la que le otorgaron la estatuilla a la Mejor actriz), "Pollyanna", "Gorriones", "Mi chica favorita" y también hizo su última película "La fierecilla domada", después en 1936 se divorció de Douglas Fairbanks, quién moriría tres años después en 1939, en 1937 Mary se casó con el actor y músico de jazz estadounidense Charles Rogers quién había trabajado en la primera película ganadora de un premio de la academia, también le otorgaron una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y en 1985 la real academia de las artes y las ciencias cinematográficas de Hollywood le otorgó el Premio Humanitario Jean Hersholt, premio que también han recibido actores y actrices como Gregory Peck, Frank Sinatra, Charlton Heston, Danny Kayne, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Paul Newman o Jerry Lewis, Charles estuvo con Mary hasta que ella murió en 1979 después de que ella hubiera caído en el alcohol y muriera a causa de una hemorragia cerebral.

martes, 8 de noviembre de 2011

Margaret

Hoy es el 111 aniversario del nacimiento de la escritora Margaret Mitchell, la escritora que hizo la novela "Lo que el viento se llevó", novela escrita desde 1936 hasta 1936, la película fue best seller y ganó el premio Pulitzer en 1937, la obra fue llevada a la pantalla por Victor Fleming en 1939 y tuvo un gran éxito, hasta 1949 se habían escrito más de ocho millones de ejemplares y traducido en más de treinta lenguas, pero en 1949, Margaret Mitchell murió junto con su marido porque fueron atropellados por un taxi, ella tenía la edad de 48 años y el taxi estaba siendo conducido por un tal Hugh Gravitt. Desde aquí le enviamos recuerdos, y le damos las gracias, por haber escrito unas de las mayores obras literarias y por haber hecho realidad su traspaso a la gran pantalla.
THE END

lunes, 7 de noviembre de 2011

Charlie Chaplin

Charles Chaplin el inolvidable actor, compositor, productor, director de cine y escritor que ganó tres premios de la academia, dos de ellos honoríficos, el primero fue un honorífico en 192 por actuar, dirigir,producir y escribir la película "El circo", luego le otorgaron un Óscar a la mejor banda sonora por su película "Candilejas" en 1952 en la que también hacía de actor principal, de productor, de guionista y de director, y por último le otorgaron el segundo honorífico en 1972 a su trayectoria profesional, también le otorgaron una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y en 1975 le otorgaron el título "Sir", Charlie Chaplin nació un 16 de abril de 1889 en Londres (Inglaterra), como Charles Spencer Chaplin, su padre tenía tendencia a beber (alcohol), por eso murió a los 37 años a causa de una cirrosis cuando el niño Chaplin contaba con tan solo 12 años, Chaplin hizo en total más de 80 películas, desde 1914 y 1976, su primera aparición cinematográfica fue en la película "Making a Living" de 1914, con Keystone Studios, con quién hizo 35 películas ¡y todas en 1914!, 35 películas en un año, entre ellas figuran "A Thief Catcher", "Tango Tangles","Cruel, Cruel Love", "A busy day", "Twenty Minutes of love" (que fue la primera película en la que además de actuar también hizo el guión y la dirigió), o "His prehistoric past" que fue la última película que hizo con la Keystone Studios, después se pasó a la Essanay Studios, con la que hizo 15 películas, de las cuales trece las hizo en 1915, una en 1916 y otra en 1918, con la Essanay Studios hizo el guión y dirigió todas las películas, en esa época inventó a su famoso personaje "Charlot", la primera película Charlot fue en 1915 y se llamaba "Charlot cambia de oficio", en la que Charlie compartiría reparto con Ben Turpin y Leo White, pero no todas las que hizo en la Essanay Studios fueron de Charlot, las dos  únicas que no fueron de Charlot fueron la última, en 1918 titulada "Triple Trouble", en la que compartiría reparto con Leo White otra vez, y la antepenúltima, en 1915 llamada "Carmen", en dónde coincidiría con Leo White, también en el reparto, después de la Essanay Studios se fue a la Mutual Film Corporation, aquí Chaplin hizo 12 películas y en todas actuó, las dirigió, las escribió y hizo el guión, alguna de las películas fueron "The Floorwalker" (que fue su primera película con la Mutual Film Corporation), "The fireman" o "The Rink", la última película con la Mutual Film Corporation fue "El aventurero", película que además fue la última de la Mutual Film Corporation y la última aparición de Eric Campbell, después empezó con la First National, dónde además de escribir el guión, dirigir la película, producirla y actuar fue compositor de la música, con la First National hizo su primera gran-película titulada "¡Armas al hombro!" de 1919, la película tendría una duración de 46 minutos, la primera película con las First National fue "Vida de perro", en la First National, hizo películas como "Al sol", "El chico" o "El peregrino" que fue su última película con la First National, ahora empieza su época dorada, sube al estrellato, es súper conocido, empieza con la United Artist, dónde le dan un Óscar a la mejor banda sonora y otro honorífico y le nominan al mejor actor, y dos veces al mejor guión original, hace las súper películas como "La quimera del oro","Luces de la ciudad","El circo" (por la que le otorgan un Óscar honorífico),"Una mujer de París" (que es la primera que hace con la United Artist), "Tiempos modernos","El gran dictador" (por la que le nominan al Óscar mejor actor y mejor guión original), "Monsieur Verdoux" (por la que le nominan al mejor guión original) y "Candilejas" (en la que su hija Geraldine Chaplin hace un pequeño papel y por la que le otorgan el Óscar mejor banda sonora, se lo entregan en 1973 debido a que en 1952 o por esas flechas fue exiliado de Estados Unidos), y estas han sido todas las películas que ha hecho con la Artist National, luego se fue a las producciones británicas dónde hizo dos películas "Un rey en Nueva York" en 1957, película que no fue expuesta en Estados Unidos hasta el año 1967 debido al exilio político, y la otra fue "La condesa de Hong Kong", estas fueron todas sus películas oficiales, Chaplin se casó en cuatro ocasiones, y tuvo 11 hijos, uno con su primera mujer Mildred Harris llamado Norman Chaplin, dos con su segunda mujer Lita Grey llamados uno él Charles Chaplin y el otro Sydney Earl Chaplin, no tuvo ninguno con su tercera mujer Paulette Goddard, y luego tuvo ocho hijos con su cuarta mujer Oona O´neil que son Geraldine, Michael, Josephine, Victoria, Eugene Anthony, Jane, Anette y Christopher Chaplin, después de que su hija citara en varias ocasiones que a su padre no es que le agradara mucho la Navidad, Charlie Chaplin murió a los 88 años el 25 de diciembre de 1977 en Vevey, Suiza, se sabe que después de estar enterrado se robaron sus restos, pero fueron devueltos unas semanas después, después de haber pillado a los ladrones.
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