"¡Qué le pega leche!"

Fue lo que pensó media España cuando vimos aquellas imágenes en las que José Marís Ruiz-Mateos (el de Nueva Rumasa) agredía al entonces ministro de economía, hacienda y comercio de España, Miguel Boyer. El exministro ha pasado a la historia por sus duros cambios en la política, aquello de transformar algo vitalicio en temporal, o por lo que Ruiz-Mateos hizo aquella escabechina para alcanzar al ministro, la expropiación de Rumasa. Aunque sin duda han existido diferentes ministro y demás políticos que, también con duros métodos, no han conseguido trascender tanto como Boyer. Un hombre ejemplar, licenciado en Ciencias Económicas y Físicas, prisionero político durante el franquismo, militante del partido socialista durante su época más álgida, también fue criticado, indiferente y elogiado. Su porte serio ante la población española, convirtió su imagen en el cliché del político, sin embargo de protagonizar el "Empresa" de "El País", llegó disimuladamente al "Hola" de la prensa rosa.

Miguel Boyer será siempre un personaje excepcional de la historia de España, aunque sin duda la
imagen de un empresario pegándole cuando estaba rodeado de periodistas, y su matrimonio con Isabel Preysler en 1988, fueron dos hechos que han hecho que su imagen trascendiera más allá de la del político serio y entregado. La Preysler ha sido siempre una figura mediática desde su matrimonio en 1971 con el famoso cantante, Julio Iglesias. La pareja Boyer-Preysler es una de las favoritas de la prensa del corazón, el exministro dedicado a una nueva vida de amor con su segunda esposa, y la mujer en su tercer matrimonio, el más duradero. Hace dos años Miguel Boyer sufrió un ictus, lo que alertó a la prensa, su recuperación fue seguida paso a paso, y mientras él se recuperaba en casa, Isabel decía ante las cámaras de las fiestas de la jet-set, que su marido estaba bien. El fallecimiento del ex-ministro de Hacienda es una noticia triste, incluso para Ruiz-Mateos, que ya ha expresado sus condolencias. Verdaderamente es un hombre con un gran pasado político, con sus más y sus muchos menos, como todo político, que sin duda merece ser recordado. Adiós a Miguel Boyer, un hombre con una historia de película...

Alfombra Roja con los ojos cerrados

David Trueba vuelve a ser noticia, esta mañana me enteré en el programa "Pegando la hebra" de Swing Radio, que el filme del director español, "Vivir es fácil con los ojos cerrados", triunfador en los premios artísticos en la última gala de la Academia, había sido pre-seleccionado para representar a España en la próxima edición de los Premios Óscar. Noticia que me ha alegrado, ya que creo que tiene bastantes papeletas para que los estadounidenses la nominen, y por su puesto me encantaría volver a ver a otro hermano Trueba en la alfombra roja, camino de la estatuilla. El Óscar a José Luis Garci por "Volver a empezar" (1982) ya estaba de cierto modo anunciado, así como el de Almodóvar en 1999 por "Todo sobre mi madre", y más aún el de Amenábar por "Mar Adentro" (2004) que tantos premios internacionales había cosechado. Sin embargo el de "Belle Époque", fue una auténtica sorpresa, el propio Fernando Trueba afirma la poca fe que tenía en recoger el premio, ya que competía con grandes triunfadores habituales en las galas como Ang Lee.

Si David Trueba fuese nominado, e incluso recogiese el segundo premio de la Academia para la familia Trueba, se convertiría en un hecho cinematográfico histórico, ya que dos hermanos, por dos películas distintas, y en años diferentes, además de españoles, no se ha dado, difícilmente se dará en el futuro. David nos ha regalado grandes películas de nuestro cine ("Obra maestra", 2000, "Soldados de Salamina", 2002, o la fantástica "La silla de Fernando", 2006, en la que el gran actor de potente porte, Fernando Fernán-Gómez, reflexiona sobre los acontecimientos que han formado su vida), también ha participado en guiones de grandes directores del cine español (como es el caso de "La niña de tus ojos", Fernando Trueba, 1998, o "Perdita Durango", Álex de la Iglesia, 1997), y por si fuese poco ha colaborado como actor con directores como Juanma Bajo Ulloa, José Luis García Sánchez, Santiago Segura, o Emilio Martínez Lázaro. Con lo que el Oscar por "Vivir es fácil..." sería un merecido gran añadido a su carrera profesional...

Los 65 son para... ¡PEDRO!

Pedro Almodóvar es sin duda el hombre que ha conseguido el mayor éxito internacional para el cine español, desde Segundo de Chomón, ya que realmente Luis Buñuel, hizo más por el cine francés y mexicano que por el nacional. Hoy es el sesenta y cinco cumpleaños del gran director, Pedro Almodóvar Caballero, un hombre que sin duda nos ha traído alguna de las mejores comedias de nuestra historia, he ahí el ejemplo de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988) o la genial "Entre Tinieblas" (1983), su gran labor en la dirección le llevaron a Hollywood, siempre con un producto español y una enferma de por medio. En 1999 fue galardonado con el Oscar a la Mejor Película Extranjera por "Todo sobre mi madre", dónde Penélope Cruz interpretaba el papel de una joven que contrae el Sida, y tres años más tardes, "Hable con ella" le dio el Oscar al Mejor Guión Original, dónde Leonor Watling hacía el papel de una bailarina en coma. En mi opinión no son ni mucho menos los mejores filmes de Pedro, sin embargo han pasado a la historia con su director.

El cine de Almodóvar es sin duda un símbolo nacional, una película con la firma del director manchego  garantiza el éxito de la cinta, y no es para menos, ya que normalmente uno disfruta con sus filmes. Aunque tiene algo en común con el neoyorquino Woody Allen, y es que nunca sabes lo que te vas a encontrar cuando te asomas por primera vez a alguna de sus obras. Un ejemplo fue la emoción y la tensión al descubrir "La piel que habito" (Almodóvar, 2011), que tiene ese toque de enredo que tanto utiliza el director, pero con cierto toque de misterio, sin duda heredado de la película "Los ojos sin rostro" (Georges Franju, 1960), en la que se inspira el film, que además cuenta con las grandísimas Elena Anaya y Marisa Paredes. Y otro ejemplo fue la decepción de no aguantar completa la película de "Los amantes pasajeros" (Almodóvar, 2013), dónde además del absurdo argumento, descubrí tristemente las operaciones de la gran Cecilia Roth, amenizado todo por las divertidas interpretaciones de Carlos Areces y Carmen Machi... A las espera de una próxima película, espero que supere a la anterior, felicito al gran director, a Pedro Almodóvar, que celebra su aniversario en el Festival de Cine de San Sebastián...

Celebration

Las celebraciones pueden llegar a ser asfixiantes, sin embargo el cumpleaños es la fecha preferida de los niños y la más odiada de los adultos, según se mire ya tienes un año más, es tu día, y al igual que en el día de tu muerte, poca gente hablará mal de ti, por lo menos a tu alrededor. La gran Katharine Hepburn afirmó que conforme iban pasando los años, las velas de la tarta, se iban convirtiendo en un desfile de antorchas, claro que también hay distintas maneras de soplar unas velas, una de ellas es el ir cogiéndolas de una en una para que la gota no caiga sobre la tarta, sin duda el objeto principal de reunión, y por quien realmente se celebra algo. La otra manera es soplar todas a la vez para la fotografía de turno. Cada celebración es distinta a la anterior, ya sea un cumpleaños, o un bautizo, en las dos fluyen los pinchos de tortilla, y con solo respirar eres capaz de embriagarte de alcohol.
En los cumpleaños podemos encontrar todo tipo de bromas originales e imaginativas, como la velita que nunca se apaga, de que se acaban cansando hasta los propios bromistas. Y para despedirnos, recordemos aquella fantástica cinta de Thomas Vinterberg, "Festen" (1998), uno de esos ejemplos de cine de danés, que tanto nos deslumbra, cuando lo hace... En fin, en cualquier caso, "Felicidades"...

Empezar otra vez, pero sin Garci

José Luis Garci nos regaló su maravillosa vista de la villa de Xixón en "Volver a empezar" (1982). La estación de ferrocarril nos muestra una ciudad industrial, no precisamente bonita, sin embargo el director, declarado amante de Asturias, nos sabe mostrar en la película un Gijón bonito. El ya mítico "Hotel Asturias", con ese gerente tan servicial sacado de la típica comedia española, que protagonizó un típico de la comedia española, Agustín González. El paseo por el paseo del muro, mostrándonos su costa edificada, el estadio de fútbol, "El Molinón", que emociona sinceramente al ganador de un Nobel de Literatura, cuya juventud quedó ligada a ese césped y ese escudo. O la comida entre Antonio Ferrandis y Encarna Paso en el Real Club Astur de Regatas, son algunos de los guiños que tiene Garci hacia una de sus ciudades preferidas. Sin embargo el drama corre por la película, y nos deja tristes con los acordes con los que empieza, con los acordes de "Begin the Beguine"...

Aunque si empezamos otra vez, como nos sugiere la cinta, tendremos que hacerlo sin el director que recogió ese Oscar emocionado.Ya que José Luis Garci está retirado del cine desde 2012, cuando finalizó su carrera con la cinta  "Homes&Watson: Madrid Days". Tristemente un final curte para el director de los planos lentos de España, ya que la película no llega a la altura, echando de menos los paisajes, a sus anteriores filmes. Aunque sin duda los decorados del genial Gil Parrondo son realmente geniales, así como la labor de Garci en la dirección, la idea original de Eduardo Torres-Dulce es apetecible, sin embargo el guión resulta pedante y aburrido. Sin duda Enrique Villén como comisario es realmente único, él, y la gracia de ver a Alberto Ruiz-Gallardón como Isaac Albéniz, así como las actuaciones e los siempre grandes, Juan Jesús Valverde y Carlos Hipólito, con la intervención del pintoresco Chencho Arias como ministro en la época de Sherlock Holmes, es lo que te mantiene ante la película. Ahora sólo podemos continuar con los escritos que nos va dejando el gran director español que consiguió el primer Oscar para una película en lengua española, como su libro "Noir", una fantástica retrospectiva y sinopsis del cine negro.  

                   

La última conversación con China Zorrila

Despedimos a la gran actriz uruguaya, China Zorrilla, una de las grandes damas del cine y el teatro, que dedicó más de cuarenta años de su vida a la interpretación, aunque su cúspide como cómica llegó en el siglo XXI, cuando le llegaron los papeles de mujer mayor más grandes del cine y teatro, algunos nuevos, como aquella fantástica señora que con sus trampas y mentiras termina por enamorar y enamorarse de un anciano hipocondriaco interpretado por Manuel Alexandre en "Elsa & Fred" (Marcos Carnevale, 2005). Sin duda China Zorrilla, nacida Concepción, se ha convertido en un ídolo nacional de Uruguay en estos últimos años, aunque se ha reconocido como una de sus actrices más internacionales, siempre ha tenido un gran afecto ha su país natal, nació y murió en la capital uruguaya, Montevideo. Su gran don de interpretación la convirtió en un rostro simpático y reconocido, países como Argentina o España la adoptaron para que protagonizase algunos de sus filmes más internacionales. En 2004 realiza el que algunos han definido como el papel de su vida, aquella madre encantada con su edad que tendrá que convivir con su hijo en la mítica "Conversaciones con mamá" (Santiago Carlos Oves), que en estos momentos se ha convertido en una obra teatral de éxito y está de gira con Juan Echanove y María Galiana como protagonistas.

En los años 70' Zorrilla hizo una pequeña incursión en la música clásica, dirigiendo algunas óperas de gran reconocimiento como "La Boheme" de Puccini, o ese reconocido "El barbero de Sevilla" de Rossini, en los años 50' triunfa como actriz en el teatro nacional de Uruguay, haciendo papeles en "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de Molina, o la joven Melibea en "La Celestina" de Fernando de Rojas. Desde su comienzo en el cine no para de ascender en la escala como actriz, y como ya he mencionado, estos últimos años adquiere un gran número de reconocimientos, como actriz recibe premios como el Martín Fierro, la biznaga del Festival de Málaga, el de Mejor Actriz del Festival de Cine de Moscú, el ACE de Argentina, el Estrella de Mar o el María Guerrero, y por su carrera es homenajeada con algunos premios honoríficos como el Premio Iris a la trayectoria profesional o el Cóndor de Plata a toda una vida. China Zorrilla nos ha conseguido encantar con su mágica actuación, siempre divertida, con una sonrisa en la cara, la actriz se retiró el pasado año 2011, y finalmente esta semana fue ingresada por una neumonía, falleciendo ayer 17 de septiembre a la edad de 92 años, así nos despedimos de China Zorrilla, la mujer que hizo algo más de una conversación.

"Calígula" - Teatro

El teatro es sinceramente la máxima expresión de la diversión de masas desde hace siglos, los corrales de comedias eran la principal actividad de ocio, tristemente las obras teatrales han ido pasando ha un segundo plano con el cine, los centros comerciales, o mismamente la televisión. Sin duda nos han llegado grandes obras de la edad antigua, aunque algunas de las más exitosas sean aquellas que nos recuerdan aquel tiempo del Imperio Romano, he ahí el famoso "Julio César" (William Shakespeare, 1599), representado en numerosas ocasiones, tiempos y lugares. Pero sin duda la mayor obra de este "género" es "Calígula" del genial Albert Camus, uno de los libretos teatrales más reconocidos del siglo XX, el autor ganador del premio Nobel de Literatura consiguió con su primera obra editada, uno de los clásicos modernos más fuertes y sentidos de los últimos cien años. El visionado de la obra es realmente imponente, duro y emocionante, por la fuerza que tiene el texto de Camus, claro que es así gracias a los actores que la interpretan.

Ahora llega al teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa con el texto íntegro de Albert Camus, otro aspecto destacable de la obra es la duración, en la mayoría de la representaciones a lo largo del tiempo, se han escogido algunos de los fragmentos más destacables de la obra de Camus, sin embargo en esta ocasión tenemos la oportunidad de disfrutarla completa, con sus magníficos cuatro actos, lo cierto es que uno no nota la duración de la obra, hasta que no termina y mira en su reloj las dos horas cuarenta minutos que tu mente ha estado alucinando con Calígula. Javier Collado realiza una de las mejores interpretaciones de los últimos tiempos, realmente vive el personaje, se deja cuerpo y alma en la actuación, lo que convierte al personaje de Camus en el verdadero Calígula, con sus rápidos cambios de humor, sus actuaciones, su locura. Alejandra Torray interpreta el papel de fiel, preocupada y esclava esposa, el resto del reparto está compuesto por diferentes nombres reconocidos como el de Fernando Conde (quien debería interpretar un poco más alto), Antonio Gálvez (acompañado de su fantástica voz), o el genial José Hervás, natural de nuestra televisión, dónde ya había hecho un papel menor en el"Calígula" (1971) de "El teatro de siempre".

"Calígula" es un personaje que realmente alcanza la máxima expresión en un papel para teatro, un joven emperador que en un momento determinado desencadena toda su locura, lo que resulta realmente macabro, ya que su poder lo hace todo posible. Por otra parte encontramos al séquito del emperador, sus más fieles, los patricios de Roma, los encargados de mantener al gobierno en pie, ahora afectados por la nueva locura de Calígula, de sus mismas palabras se escucha el que ya habían tenido emperadores locos, pero esta vez era diferente. Realmente hay muchas ocasiones en los que la tensión está en lo más alto, la comedia también se baraja, aunque realmente se muestra como otra locura del emperador. El clímax final se convierte en una escena inolvidable entre dos Calígulas, y los patricios que han ido quedando, sencillamente una obra genial, inolvidable. Entre todos consiguen elevarnos a ese universo creado por Camus, y bajo dirección de Joaquín Vida, haciéndonos disfrutar del teatro, impresionándonos y dejándonos realmente excitados por la increíble carga de acción presente en toda la obra. Las representaciones estarán en el Fernán Gómez (Centro Cultural de la Villa, Plaza de Colón, 4) hasta el próximo 28 de septiembre, aunque continuará con una gira, una oportunidad única y genial de disfrutar de esta fantástica obra, en la que uno desea que no termine nunca. Para más información pinchen sobre el siguiente link: "Calígula" en el teatro Fernán Gómez.