Es "El Kiosko de Bilbao" un lugar en el que se fomenta de alguna manera la cinematografía de este país y que recientemente el grandísimo cineasta Manuel Gutiérrez Aragón confesaba que era uno de sus lugares favoritos. Entre los otros "tesoros" que tienen se encuentra la colección de películas de Akira Kurosawa y por otra parte la de Woody Allen, algunos de los mejores films de Berlanga (los más complicados de encontrar), una colección magnífica de cine clásico y colecciones de cine español como la de Amenábar, la de Álex de la Iglesia o la de Fernán Gómez. Desde aquí decirles que muchas gracias por seguir haciendo esto que, en un cierto grado, ayuda a la difusión del cine. Y felices fiestas a todos, ya saben regalen "cine" por Navidad.
sábado, 28 de diciembre de 2013
El Quiosco de Bilbao
Es "El Kiosko de Bilbao" un lugar en el que se fomenta de alguna manera la cinematografía de este país y que recientemente el grandísimo cineasta Manuel Gutiérrez Aragón confesaba que era uno de sus lugares favoritos. Entre los otros "tesoros" que tienen se encuentra la colección de películas de Akira Kurosawa y por otra parte la de Woody Allen, algunos de los mejores films de Berlanga (los más complicados de encontrar), una colección magnífica de cine clásico y colecciones de cine español como la de Amenábar, la de Álex de la Iglesia o la de Fernán Gómez. Desde aquí decirles que muchas gracias por seguir haciendo esto que, en un cierto grado, ayuda a la difusión del cine. Y felices fiestas a todos, ya saben regalen "cine" por Navidad.
jueves, 26 de diciembre de 2013
A Streetcar Named Desire - Teatro/Cine
"Un tranvía llamado Deseo" una fantástica obra Tennessee Williams que se estrenó en 1947 en Broadway y que fue galardonada al año siguiente con el premio Pulitzer en la categoría de Drama, la obra sería protagonizada por Marlon Brando y Jessica Tandy (que ganó el premio Tony a la Mejor Actriz por su interpretación) en los papeles secundarios encontramos a Kim Hunter y Karl Malden. Una gran historia convertida en el bombazo de los años 40' y que aún tenía mucha fama que esperar. Fue producida por David O. Selznick, autor de las mayores obras estadounidenses de la década de 1940. La trama principal de la obra es una mujer, una falsa mujer llamada Blache, que llega a casa de su hermana Stella de visita. A Blanche le atormentan prejuicios que tuvo en el pasado y ahora que ha terminado su juventud solo le queda irse con su hermana y el marido de ella, Stanley Kowalski. Y como no, el alcohol. A Blanche le incomoda la vida que lleva su hermana, vive en una comunidad de vecino junto a más inmigrantes. Blanche enamora a un amigo de Kowalski, basando su relación en una mentira y intentando encontrar una estabilidad emocional en él. Finalmente termina por contarle la verdad, y es aquí donde aparece un tema realmente innovador, la homosexualidad, y es que Blanche había asesinado su marido por haber tenido una relación con otro hombre. La relación entre Blanche y Kowalski es tensa y bruta, fuerte. No puede entender como su hermana Stella, procedente de la misma familia que ella, se haya casado con un hombre como ese. Sin embargo los dos personajes se atraen los dos tienen ideas comunes fijadas desde el principio. El final entre Blanche y Stanley muestra la verdadera cara de Blanche que termina con la mente inaccesible y marcha con el doctor rumbo al hospital.
"Un tranvía llamado Deseo" ha dado todo al cine, ha inspirado películas y se ha convertido en una de ellas. En 1951 el director Elia Kazan (que ya había dirigido la obra) decide llevarla al cine, el mismo Tennessee Williams se encargó de adaptar la obra para la gran pantalla. Los actores principales fueron Vivien Leight (que fue galardonada con el Oscar a la Mejor Actriz por el papel de Blanche), Marlon Brando, Kim Hunter (que se alzó con el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Stella) y Karl Malden fue otra vez seleccionado para hacer el papel del amigo de Kowalski, también recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto. Una sencilla-gran película que revolucionó a Hollywood y que por supuesto llegó a España recortada en mil pedazos por la censura franquista. La película tuvo un complicado rodaje, como recompensa una maravilla completamente fiel a la obra./////// En cine otro de los grandes que ha utilizado la trama de "Un tranvía llamado Deseo" para basar su film en ella fue Pedro Almodóvar y su "Todo sobre mi madre", donde la inigualable Marisa Paredes interpreta a Huma Rojo, una actriz que en el film interpreta a Blanche en una versión propia del director. La película es un gran drama que se mezcla con la historia de Huma Rojo y Nina, una historia con triste final que Manuela (Cecilia Roht) intentará resolver. Marisa Paredes, Vivien Leight, Jessica Tandy o Renée Fleming, todas ellas han sabido hacer de Blanche y hacernos transmitir esa idea que le pasó por la cabeza a el Señor Williams. La gran frase que aparece tanto en la obra de teatro, como en la película, como en "Todo sobre mi madre" es: "Siempre he confiado en la bondad de los desconocidos", esa frase que retumba en nuestras cabezas mientras el doctor se la lleva al manicomio o casa de loc@s.En la primera fotografía vemos a Jessica Tandy, la primera Blanche. La segunda es el cartel del film de 1951 con el mismo nombre. Y sobre estas líneas vemos a Marisa Paredes, caracterizada como Huma Rojo en "Todo sobre mi madre".
lunes, 23 de diciembre de 2013
El cojo de Inishmaan - Teatro
Estoy sentado en el sofá mientras recuerdo a Huma Rojo leyendo el guión de "Todo sobre mi madre". Lo termino, es un papel hecho a medida para Marisa, siempre grande en las películas de Almodóvar, sea una cantante, escritora o actriz. Son Marisa Paredes, Terele Pávez e Irene Escolar las tres protagonistas de esta fantástica obra en la a la trama principal se le suman un gran número de subtramas todas ellas a la altura del mejor público. Todo este proyecto nace gracias a Irene Escolar que encontró el texto de "El cojo de Inishmaan" y se lo entregó al director de escena Gerardo Vera que como ella quedó encantado y enseguida se pusieron a trabajar para sacar adelante la obra escrita por Martin McDonaghy. Una gran obra que gracias al trabajo de todos se ha convertido en una de las mejores del año, encabezando el reparto por esas dos grandes del cine y el teatro que conocemos ya desde los años setenta y que nos han sabido dar todo lo que podían ofrecernos, esto es "El cojo de Inishmaan".
La obra cuenta la historia de un pequeño pueblo irlandés en el que aparentemente nunca sucede nada
de cara al exterior, pero es en realidad en los pueblos pequeños donde suceden las grandes historias. Y son las historias las que hacen el personaje de Jonhypateenmike unos de los protagonistas, el encargado de difundir las noticias por toda la isla de Inishmaan. Un personaje ejemplar y completo al que se le adhiere el personaje de la madre borracha a la que desea matar a base de alcohol. Pero son Eileen y Kate las que nos hacen ver la historia desde el punto más maternal y por las que vemos el sufrimiento llevado con humor que es lo que lo hace un poco más ameno. Pero en realidad el protagonista de esta historia es, en boca de Kate, "el pobre Billy el cojo", un chico pobre al cuidado de sus tías desde que nació y sus padres fallecieron misteriosamente. El rodaje de un film causa revuelta en la isla y todo cambiará desde que Babbybobby llevara a los chicos a él, donde Billy encontrará un posible destino donde solo le espera la desgracias. La mentira será verdad y el amor que siente el pobre Billy el cojo por Helen no encontrará lugar para mostrarse.
La obra cuenta con un gran número de actores que, no encuentro otra frase para describirlos, lo clavan. Clavan cada uno de los papeles que interpretan, sea Marisa interpretando a la ida de la tía Kate, Terele interpretando a la golosa tía Eileen, Irene Escolar siendo la rebelde Helen, Enric Benavent espectacular como Jonhypateenmike, la gran Teresa Lozano es la madre borracha, Marcial Álvarez es el afectado Babby, Adam Jezierski se mete en la piel del irritante hermano de Helen y Ferrán Vilajosana nos hace ver al "pobre Billy el cojo". La obra nos cuenta la dura historia de un pobre rechazado por la sociedad que intenta ganarse un sitio en ella, es increíble el guión de esta obra, el como lleva con humor toda la trama. A eso también ayudan los magníficos actores y el director, Gerardo Vera, que confesó "me sentí más tranquilo cuando vi la mirada de los actores en una foto del ensayo". En la obra se mezcla también el audiovisual con las interpretaciones siendo una de las obras teatrales que más me han gustado en mucho tiempo. La obra se puede disfrutar en el gran Teatro Español (calle Príncipe Nº 25, cerca del Metro Sevilla), del 18 de diciembre al 26 de enero, las entradas tienen una amplia gama de precios, desde 7 euros hasta 24 euros.
¡Espero que puedan disfrutarla como yo lo hice!
La obra cuenta la historia de un pequeño pueblo irlandés en el que aparentemente nunca sucede nada
de cara al exterior, pero es en realidad en los pueblos pequeños donde suceden las grandes historias. Y son las historias las que hacen el personaje de Jonhypateenmike unos de los protagonistas, el encargado de difundir las noticias por toda la isla de Inishmaan. Un personaje ejemplar y completo al que se le adhiere el personaje de la madre borracha a la que desea matar a base de alcohol. Pero son Eileen y Kate las que nos hacen ver la historia desde el punto más maternal y por las que vemos el sufrimiento llevado con humor que es lo que lo hace un poco más ameno. Pero en realidad el protagonista de esta historia es, en boca de Kate, "el pobre Billy el cojo", un chico pobre al cuidado de sus tías desde que nació y sus padres fallecieron misteriosamente. El rodaje de un film causa revuelta en la isla y todo cambiará desde que Babbybobby llevara a los chicos a él, donde Billy encontrará un posible destino donde solo le espera la desgracias. La mentira será verdad y el amor que siente el pobre Billy el cojo por Helen no encontrará lugar para mostrarse.
La obra cuenta con un gran número de actores que, no encuentro otra frase para describirlos, lo clavan. Clavan cada uno de los papeles que interpretan, sea Marisa interpretando a la ida de la tía Kate, Terele interpretando a la golosa tía Eileen, Irene Escolar siendo la rebelde Helen, Enric Benavent espectacular como Jonhypateenmike, la gran Teresa Lozano es la madre borracha, Marcial Álvarez es el afectado Babby, Adam Jezierski se mete en la piel del irritante hermano de Helen y Ferrán Vilajosana nos hace ver al "pobre Billy el cojo". La obra nos cuenta la dura historia de un pobre rechazado por la sociedad que intenta ganarse un sitio en ella, es increíble el guión de esta obra, el como lleva con humor toda la trama. A eso también ayudan los magníficos actores y el director, Gerardo Vera, que confesó "me sentí más tranquilo cuando vi la mirada de los actores en una foto del ensayo". En la obra se mezcla también el audiovisual con las interpretaciones siendo una de las obras teatrales que más me han gustado en mucho tiempo. La obra se puede disfrutar en el gran Teatro Español (calle Príncipe Nº 25, cerca del Metro Sevilla), del 18 de diciembre al 26 de enero, las entradas tienen una amplia gama de precios, desde 7 euros hasta 24 euros.
¡Espero que puedan disfrutarla como yo lo hice!
domingo, 22 de diciembre de 2013
La Lolita de Berlanga
Durante los recuerdos a Luis Gª Berlanga ha fallecido Lolita Sevilla, la que fue en su momento Carmen Vargas en "Bienvenido Mr. Marshall" y que haría famoso ese estribillo que dice: "...os recibimos americanos con alegría, olé mi madre, olé mi suegra y olé mi tía...", estribillo que hoy todos relacionamos con el film. Ese estribillo que el mismo Luis nunca reconoció como uno de sus favoritos y que resonó en sus pesadillas como las voces de los productores que le obligaron a poner a Lolita como protagonista para realzar su imagen. Su guión consistió en la palabra "Ozú". Lo dicho, que en cine Lolita Sevilla no encontró su mejor refugio, aunque cabe destacar su participación en "Maleficio", donde trabaja con la fantástica actriz Amparo Rivelles. Donde si encontró una gran acogida fue en nuestra preciada canción española llevándola consigo a donde fuese: cine, teatro, televisión, discos...
Con un magnífico agente que le llevó a la fama publicando en 1969 el álbum, "Morriña" y presentándolo en París. Más tarde "Un pasodoble español" se convirtió en uno de sus mayores éxitos y lo llevó al teatro junto con Tony Leblanc. // Fue nombrada hija predilecta de Torrevieja y novia de Cádiz, también recibió el premio Caballa de Oro. Finalmente murió el pasado 16 de diciembre, se fue una gran artista que se convirtió en la cantaora de una de las melodías más famosas del cine español. Y con ella recordamos a Berlanga en este especial homenaje.
Con un magnífico agente que le llevó a la fama publicando en 1969 el álbum, "Morriña" y presentándolo en París. Más tarde "Un pasodoble español" se convirtió en uno de sus mayores éxitos y lo llevó al teatro junto con Tony Leblanc. // Fue nombrada hija predilecta de Torrevieja y novia de Cádiz, también recibió el premio Caballa de Oro. Finalmente murió el pasado 16 de diciembre, se fue una gran artista que se convirtió en la cantaora de una de las melodías más famosas del cine español. Y con ella recordamos a Berlanga en este especial homenaje.
sábado, 21 de diciembre de 2013
La Fontaine de Hitchcock
Joan Fontaine ha fallecido la semana pasada siendo una de las rubias de Hitchcock más reconocidas, y se ha ido sin resolver la enemistad que llevó siempre con su hermana mayor, Olivia de Havilland, enemistad que las definió a las dos como dos grandes actrices, esforzándose cada una por su lado convirtiendo a su vez a Hollywood en una mina de oro. Desde esa de Havilland en "Lo que el viento se llevó" y Joan en "No más mujeres" hasta llegar a convertirse en la reinas de la pantallas sucedieron numerosas historias que fueron moldeando a estas dos hermanas como Grandes Actrices.
Joan nace (como su hermana) en Tokyo, Japón, ya que su padre, abogado de prestigio, ejercía allí. La madre de las niñas, una actriz de la antigua Inglaterra se divorció al poco tiempo de nacer sus hijas y se mudó con ellas a California, Estados Unidos, donde completaron el resto de su educación. Cuando Joan cumplió los quince decidió volver a Japón con su padre y a su vuelta a los Estados Unidos decidió subirse a los escenarios, cosa que ya llevaba haciendo su hermana Olivia desde hace tiempo, "desde pequeña le gustó la actuación". Al poco tiempo de debutar firmó un contrato con la RKO, esto no le permitió hacer grandes papeles, aunque sí hacerse conocer en Hollywood, y cuando su contrato expiró en 1939, (mientras su hermana presentaba "Lo que el viento se llevó") se casó con el actor Brian Aherne, muy a menudo encasillado en papeles mayores como el padre de la hija o el capitán del barco. Un año después el triunfador director de "Lo que el viento se llevó", David O. Selznick, decidió producir otro relevante film de suspense y para ello contó con el reputado actor teatral británico, Laurence Olivier, y con el naciente mago del suspense, Alfred Hitchcock, para que la dirigiese, hasta entonces había triunfado con su etapa británica-criminal-policíaca. "Rebecca" resultó otro éxito, pero había que encontrar una actriz para que la interpretase, de rebote llegó la secundaria hermana de Olivia y se hizo con el papel. Con su interpretación no solo fue reconocida por aparecer en tal obra con nombres tan reconocidos a su alrededor, sino que llegó a recibir una nominación a los Oscar, difícil llevárselo con tal panorama alrededor (Ginger Rogers, Bette Davis, Martha Scott y Katharine Hepburn) finalmente lo recibió Miss Rogers.
Después de esta primera etapa y el éxito de "Rebecca", Fontaine podría jugar bien sus cartas y apostar por grandes papeles. Hitchcock quedó cautivado por el color de su pelo y enseguida se convirtió en una fetiche del director. El mago del suspense no tardaría en hacerse un hueco en la industria y al año de estrenar su exitosa obra llevó acabo otra maravillosa película, "Sospecha", con el que sería su mejor colaborador y amigo, Cary Grant, y con su reciente descubrimiento, Joan. La película alcanzó cierto éxito con un tema como es el matrimonio y el marido aficionado a las apuestas, más el toque de Alfred era un prometedor proyecto. Fontaine fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz ese año, entre las otras nominadas se encontraba su hermana Olivia, pero el presentador nombró el nombre de Fontaine, que fue aplaudida por su también emocionada hermana. Joan Fontaine no volvió a trabajar con Hitchcock en el resto de su carrera. Sin embargo fue él quien le dio la fama y quien la presentó al mundo, después de este papel que tanto la elevó le llegaron algunas ofertas de los mejores directores y se convirtieron en sus mejores y más productivos años. En 1943 fue otra vez nominada al Oscar pero no lo obtendría y sería la última nominación que recibiese la actriz. Trabajó a lo largo de los 40' y los 50' con directores del prestigio de Robert Stevenson, Sam Wood, Nicholas Ray, George Stevens, Orson Welles o el gran Billy Wilder, todos en algunas de sus obras más admiradas como "El vals del emperador" (de Mr. Wilder), "Otelo" (del señor Welles) o "Jane Eyre" (de Robert Stevenson). Grande fue el papel que interpretó en "Ivanhoe" junto con Liz y Robert Taylor bajo las direcciones del señor Thorpe. Es sin duda uno de sus mejores papeles el de Susan en "Más allá de la duda", donde Fritz Lang nos lleva a su particular eco hitchcockiano. Fue en 1966 cuando se retiró de la gran pantalla con un papel-homenaje en "Las Brujas" de Frankle. Continuó haciendo pequeños papeles en televisión en reconocidas series como "Cannon", "Hotel" o "Vacaciones en el mar". Su última aparición televisiva fue en 1994 en "El buen rey Wenceslao". Con una enemistad formada con su hermana se ha ido Joan Fontaine que quiera o no forma parte del cine, una mujer que en cierto modo vivió tras la sombre de su hermana. Qué ganó en dos ocasiones el Oscar y fue nominada en cinco ocasiones, así como su triunfo en televisión por la miserie "Anastasia".
Desde aquí un recuerdo a la bella Joan Fontaine y un saludo a Olivia. La primera fotografía es un retrato de la actriz en los años 50'. // La segunda inmortalizadas Olivia y Joan en una cena cuando su enemistad no era tan grande como los últimos cuarenta años de su vida. // Sobre estas líneas Alfred Hitchcock (fácil de reconocer, pero por si acaso es el que está entre las dos mujeres), Joan Fontaine (la que está entre los dos hombres) y a la derecha del todo Judith Anderson, en un archivo de la revista "Life". La fotografía corresponde a la promoción de la cinta "Rebecca". // Bajo estas líneas Joan Fontaine y Gary Cooper con los Oscar a la Mejor Actriz y al Mejor Actor que cada uno recibió en la gala celebrada en 1942.
Joan nace (como su hermana) en Tokyo, Japón, ya que su padre, abogado de prestigio, ejercía allí. La madre de las niñas, una actriz de la antigua Inglaterra se divorció al poco tiempo de nacer sus hijas y se mudó con ellas a California, Estados Unidos, donde completaron el resto de su educación. Cuando Joan cumplió los quince decidió volver a Japón con su padre y a su vuelta a los Estados Unidos decidió subirse a los escenarios, cosa que ya llevaba haciendo su hermana Olivia desde hace tiempo, "desde pequeña le gustó la actuación". Al poco tiempo de debutar firmó un contrato con la RKO, esto no le permitió hacer grandes papeles, aunque sí hacerse conocer en Hollywood, y cuando su contrato expiró en 1939, (mientras su hermana presentaba "Lo que el viento se llevó") se casó con el actor Brian Aherne, muy a menudo encasillado en papeles mayores como el padre de la hija o el capitán del barco. Un año después el triunfador director de "Lo que el viento se llevó", David O. Selznick, decidió producir otro relevante film de suspense y para ello contó con el reputado actor teatral británico, Laurence Olivier, y con el naciente mago del suspense, Alfred Hitchcock, para que la dirigiese, hasta entonces había triunfado con su etapa británica-criminal-policíaca. "Rebecca" resultó otro éxito, pero había que encontrar una actriz para que la interpretase, de rebote llegó la secundaria hermana de Olivia y se hizo con el papel. Con su interpretación no solo fue reconocida por aparecer en tal obra con nombres tan reconocidos a su alrededor, sino que llegó a recibir una nominación a los Oscar, difícil llevárselo con tal panorama alrededor (Ginger Rogers, Bette Davis, Martha Scott y Katharine Hepburn) finalmente lo recibió Miss Rogers.
Después de esta primera etapa y el éxito de "Rebecca", Fontaine podría jugar bien sus cartas y apostar por grandes papeles. Hitchcock quedó cautivado por el color de su pelo y enseguida se convirtió en una fetiche del director. El mago del suspense no tardaría en hacerse un hueco en la industria y al año de estrenar su exitosa obra llevó acabo otra maravillosa película, "Sospecha", con el que sería su mejor colaborador y amigo, Cary Grant, y con su reciente descubrimiento, Joan. La película alcanzó cierto éxito con un tema como es el matrimonio y el marido aficionado a las apuestas, más el toque de Alfred era un prometedor proyecto. Fontaine fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz ese año, entre las otras nominadas se encontraba su hermana Olivia, pero el presentador nombró el nombre de Fontaine, que fue aplaudida por su también emocionada hermana. Joan Fontaine no volvió a trabajar con Hitchcock en el resto de su carrera. Sin embargo fue él quien le dio la fama y quien la presentó al mundo, después de este papel que tanto la elevó le llegaron algunas ofertas de los mejores directores y se convirtieron en sus mejores y más productivos años. En 1943 fue otra vez nominada al Oscar pero no lo obtendría y sería la última nominación que recibiese la actriz. Trabajó a lo largo de los 40' y los 50' con directores del prestigio de Robert Stevenson, Sam Wood, Nicholas Ray, George Stevens, Orson Welles o el gran Billy Wilder, todos en algunas de sus obras más admiradas como "El vals del emperador" (de Mr. Wilder), "Otelo" (del señor Welles) o "Jane Eyre" (de Robert Stevenson). Grande fue el papel que interpretó en "Ivanhoe" junto con Liz y Robert Taylor bajo las direcciones del señor Thorpe. Es sin duda uno de sus mejores papeles el de Susan en "Más allá de la duda", donde Fritz Lang nos lleva a su particular eco hitchcockiano. Fue en 1966 cuando se retiró de la gran pantalla con un papel-homenaje en "Las Brujas" de Frankle. Continuó haciendo pequeños papeles en televisión en reconocidas series como "Cannon", "Hotel" o "Vacaciones en el mar". Su última aparición televisiva fue en 1994 en "El buen rey Wenceslao". Con una enemistad formada con su hermana se ha ido Joan Fontaine que quiera o no forma parte del cine, una mujer que en cierto modo vivió tras la sombre de su hermana. Qué ganó en dos ocasiones el Oscar y fue nominada en cinco ocasiones, así como su triunfo en televisión por la miserie "Anastasia".Desde aquí un recuerdo a la bella Joan Fontaine y un saludo a Olivia. La primera fotografía es un retrato de la actriz en los años 50'. // La segunda inmortalizadas Olivia y Joan en una cena cuando su enemistad no era tan grande como los últimos cuarenta años de su vida. // Sobre estas líneas Alfred Hitchcock (fácil de reconocer, pero por si acaso es el que está entre las dos mujeres), Joan Fontaine (la que está entre los dos hombres) y a la derecha del todo Judith Anderson, en un archivo de la revista "Life". La fotografía corresponde a la promoción de la cinta "Rebecca". // Bajo estas líneas Joan Fontaine y Gary Cooper con los Oscar a la Mejor Actriz y al Mejor Actor que cada uno recibió en la gala celebrada en 1942.
viernes, 20 de diciembre de 2013
Peter O'Toole, los ojos de una década
La reciente noticia sobre la muerte del actor irlandés ha causado diferentes reacciones. En cuanto lo escuché me vino a la cabeza esa escena en "Cómo robar un millón y..." donde Peter O'Toole está practicando con un bumerán en un parque, y en ese cruce de miradas entre él y Audrey nada más conocerse cuando le toma por un ladrón. Sin olvidar la mirada azul que rodea el desierto en ese inolvidable papel en "Lawrence de Arabia". El señor O'Toole nos transportó a través de varias décadas a distintos personajes con los que disfrutamos desde que la piel de ese papel se ve iluminada por la mirada de este gran actor. La primera vez que lo consiguió fue con su papel protagonista en "Los dientes del diablo", junto con Anthony Quinn, interpretaron a dos esquimales haciéndonos creer del film un documental. Aunque fue realmente en 1962 cuando su nombre lució en todo el mundo con su papel del Teniente Coronel T.E. Lawrence en la superproducción de David Lean, obteniendo una nominación al Oscar y comenzando su destino a interpretar papeles históricos. Peter ha sido la clave de todo éxito siendo capaz de introducirse en personajes cómicos ("¿Qué tal, Pussycat?"), románticos ("Cómo robar un millón y..."), dramáticos ("Venus"), biotopics ("El último emperador") incluso musicales ("Adiós Mr. Chips"), incluso fue capaz de poner la voz al crítico gastronómico en la película "Ratatouille".
La elegancia y el humor se unían en el actor, así como la calidad de interpretación y la bebida como buen irlandés. En 1965 el actor realiza una gran interpretación en "¿Qué tal, Pussycat?", donde trabaja sobre un guión de Woody Allen y junto actores como el propio Allen, Capucine, o el reconocido Peter Sellers. En poco tiempo O'Toole se hizo con el poder de Hollywood y el éxito era sinónimo de su nombre. Fue elegido al año siguiente para ser la pareja de Audrey Hepburn en la nueva producción, "Cómo robar un millón y...", además el director John Huston quiso introducirle como un "ángel" en su reconocida "La Biblia". Es también emparejado con Katharine Hepburn, interpretando el papel de Enrique II (que ya había hecho antes en "Becket") en "El león en invierno", él fue nominado y Katharine consiguió el Oscar a la Mejor Actriz. Otras de sus grandes obras fueron "Adiós Mr. Chips", "La guerra de Murphy" o "Under Milk Wood", en 1972 hizo su pequeño guiño a España interpretando a Don Quijote de la Mancha en "El hombre de La Mancha", teniendo como Dulcinea a la inolvidable Sophia Loren. Perdió nombre durante tiempo, trabajando siempre, pero en películas que nunca llegaron a tener la fama que adquirieron otras del actor. Bernardo Bertolucci le dio el papel del profesor inglés en "El último emperador" e hizo una de sus mejores representaciones. En total fue nominado a ocho premios de la Academia al Mejor Actor por: "Lawrence de Arabia", "Becket", "El león en invierno", "Adiós Mr Chips", "La clase dirigente", "Profesión: el especialista", "Mi año favorito" y "Venus", grandes interpretaciones con las que hoy le recordamos. Y es en "Venus" donde se realiza uno de los papeles más cautivadores de todos los suyos. En 2002 le fue concedido el Oscar Honorífico por su inmensa carrera.
Desde aquí recordamos al actor que nos hizo pasear por las cálidas dunas del desierto, por los parques más lujosos de París, por la antigua Inglaterra, por la antigua Grecia (en "Troya"), por la Alemania de Hitler, por La Mancha de Cervantes, y por las arenas de Israel. Adiós a Peter O'Toole gran actor indispensable en la historia del cine.
La elegancia y el humor se unían en el actor, así como la calidad de interpretación y la bebida como buen irlandés. En 1965 el actor realiza una gran interpretación en "¿Qué tal, Pussycat?", donde trabaja sobre un guión de Woody Allen y junto actores como el propio Allen, Capucine, o el reconocido Peter Sellers. En poco tiempo O'Toole se hizo con el poder de Hollywood y el éxito era sinónimo de su nombre. Fue elegido al año siguiente para ser la pareja de Audrey Hepburn en la nueva producción, "Cómo robar un millón y...", además el director John Huston quiso introducirle como un "ángel" en su reconocida "La Biblia". Es también emparejado con Katharine Hepburn, interpretando el papel de Enrique II (que ya había hecho antes en "Becket") en "El león en invierno", él fue nominado y Katharine consiguió el Oscar a la Mejor Actriz. Otras de sus grandes obras fueron "Adiós Mr. Chips", "La guerra de Murphy" o "Under Milk Wood", en 1972 hizo su pequeño guiño a España interpretando a Don Quijote de la Mancha en "El hombre de La Mancha", teniendo como Dulcinea a la inolvidable Sophia Loren. Perdió nombre durante tiempo, trabajando siempre, pero en películas que nunca llegaron a tener la fama que adquirieron otras del actor. Bernardo Bertolucci le dio el papel del profesor inglés en "El último emperador" e hizo una de sus mejores representaciones. En total fue nominado a ocho premios de la Academia al Mejor Actor por: "Lawrence de Arabia", "Becket", "El león en invierno", "Adiós Mr Chips", "La clase dirigente", "Profesión: el especialista", "Mi año favorito" y "Venus", grandes interpretaciones con las que hoy le recordamos. Y es en "Venus" donde se realiza uno de los papeles más cautivadores de todos los suyos. En 2002 le fue concedido el Oscar Honorífico por su inmensa carrera.Desde aquí recordamos al actor que nos hizo pasear por las cálidas dunas del desierto, por los parques más lujosos de París, por la antigua Inglaterra, por la antigua Grecia (en "Troya"), por la Alemania de Hitler, por La Mancha de Cervantes, y por las arenas de Israel. Adiós a Peter O'Toole gran actor indispensable en la historia del cine.
miércoles, 18 de diciembre de 2013
El Zurdo recuerda a Berlanga
Fernando Márquez, el Zurdo, recuerda hoy al director Luis García Berlanga aquí, en Mondo Berlanga. El compositor, escritor y cantante conocido por su colaboración en grupos como "La Mode" o "Kaka de Luxe" se decide por recordar al que fue el padre de un compañero suyo, cuando Carlos Berlanga y él cantaban en "Kaka de Luxe", grupo por el que pasaron cantantes de la talla de Manolo Campoamor, Alaska o Quique Sierra. Otro de los grupos en los que participó fue "Paraíso", antes de que el mismo fundase "La Mode". En los ochenta comenzó a escribir literatura siendo "Vainica Doble" y "Fe Jones" algunos de sus títulos, de 1981 es "Música Moderna", reeditado recientemente. Su último trabajo en la música fue un proyecto que realizo con Antonio Galvan bajo en nombre de "Los fantasmas del Paraíso". Hoy El Zurdo viene a Mondo Berlanga para recordar al maestro Berlanga.
Impresiones zurdas sobre don Luis:
Impresiones zurdas sobre don Luis:
Me resulta difusa la frontera entre Luis Gª
Berlanga y tantas cosas aledañas, coetáneas o proyectadas desde él.
Igual de difusa me resulta la linde entre
dónde acaba y dónde empieza la aportación del cineasta y de su hijo Jorge en la
película "Todos a la cárcel" (tan gamberramente cabal -a cuyo lado todas las
entregas habidas y por haber del poliZOTE José Luis Torrente y su médium/rehén
Santiago Segura son-y-serán un eterno quiero
y no puedo-).
El italiano Marco Ferreri se me solapa en mil
y una ocasiones con
nuestro hombre, como un Hyde frenético agazapado tras ese
Jekyll socarrón que era don Luis: ahí, EL PISITO y EL COCHECITO(fetiche esta
última de su hijo Carlos, quien nunca se cansaba de imaginar secuelas y guiños
en torno a Isbert y su parafilia motorizada); ahí, las explosiones misándricas
de LA ULTIMA DONNA y ADIOS AL MACHO complementándose con el nihilismo misógino
de "Tamaño Natural" (ésta también -en su claustrofilia- apuntando en látex lo que
LA GRAN COMILONA apuntaría en viandas y cuescos) o de su presagio tremendista "Vivan los novios" (como una pesadilla de Otto Weininger tras una sobredosis de
entregas de las peripecias sacrificiales de Rosendo Cebolleta y envuelta en
guante de box directo a la mandíbula de la dialéctica totaliturística del
ministro Fraga Iribarne) o de su testamento/butifarra PARIS TOMBUCTU.
¿Dónde acaba Berlanga y dónde empieza mi
compadre Charlie
Mysterio con ese dueto vocal/instrumental incluido en el aún inédito disco
de LA RULETA CHINA y emanado de la playera postal NOVIO A LA VISTA? (por
cierto, también ahí se difuminan esas orondeces entre cachazudas y melancólicas
del marqués
de Berlanga del Duero y las guasas más feroces –en su más rotundo
claroscuro- de su a la sazón joven homónimo/homólogo)
¿Y dónde se me asegura que no hay algo
berlanguiano en el mundo implacable y ¿jocosamente? acedo (con desdentada
sonrisa quevedesca) de un Francisco Regueiro en sus BODAS DE BLANCA, en su
AMADOR, en su PADRENUESTRO?
Y la presencia de las Vainicas como empleadas
de hogar de los Leguineche son la punta del iceberg de una confusión de mundos
si pienso en Berlanga y Jaime de Armiñán (ese dedo en la llaga armiñanesco de
tantas secuencias tremendas en AL SERVICIO DE LA MUJER ESPAÑOLA, en SEPTIEMBRE,
en STICO, en LA HORA BRUJA o en su novela ultratúmbica LOS AMANTES
ENCUADERNADOS).
El Berlanga más flojo (el de la película
aquella del turrón con Pedro Ruiz ["Moros y Cristianos"] o el de "Nacional III") da pie a la paradoja
(ya expresada por menda en alguna ocasión) de un Berlanga influido por Pedro
Masó imitando a Berlanga y, en cuanto a amalgamas, confusiones y ósmosis, puede
ser lo más epidérmico y circunstancial.
Berlanga, como Ramón el de la mano gigante
(mano de conferenciante), es más que él mismo, es un clima, un presagio, una
proyección. Esto último, dado el picado creativo de las nuevas generaciones
EXpañolas, quizás sea lo más problemático en cuanto a categorizar en años
venideros...
Bueno, como con Armiñán, con Regueiro, con
Ferreri, con Edgar Neville et alia et alia et alia...
Además Fernando Márquez ha querido ilustrar el mejor humor de Berlanga a través del siguiente vídeo:
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