Carta a Lauren Bacall

Estimada Lauren Bacall,
En primer lugar disculparme por no escribirle esta carta en inglés, pero sin duda si así lo hiciese no podría expresarle realmente con mis propias palabras lo que usted significa para mi, y sin duda para muchas, muchas personas más. De todos modos espero que disponga de un buen traductor allá donde esté. // Ha sido usted una de las leyendas que ha circulado en mi familia desde que nací, ya que mi abuela siempre ha comentado que se había cruzado con usted por la quinta avenida de Nueva York en los años 90'. Su belleza ha perdurado todo el tiempo que la he conocido en vida, ha sido usted una de las actrices con más fuerza de la historia del cine. Tuvo usted su trabajo como algo esencial para la vida y lo demostró con creces, ya que no es fácil comenzar su carrera en el cine con una película como "Tener y no tener" (Howard Hawks, 1944) y mantenerse tan fuerte en sus interpretaciones hasta su último papel. Asimismo se refugió en múltiples ocasiones en el teatro, ganándose así el título de Gran Dama de la Escena. Su estilo ha sido ejemplo durante mucho tiempo, su bonita melena ahuecada, sus gruesos labios, y su tez pálida han creado el look Bacall, tan de moda en los años sesenta. Estuve mucho tiempo queriendo ver "Asesinato en el Orient Express" (Sydney Lumet, 1974), hasta que finalmente me olvidé y un día de improvisto la vi, nunca me han gustado esas películas en las que se reúnen muchos actores conocidos, pero en este caso me quedé tan enclaustrado en su personaje que convirtió la cinta en una maravilla. Aunque sin duda si hay que felicitarle por un papel me quedo con la señora Temple, como dueña del hotel "Cayo Largo" (John Huston, 1948). Una obra maestra en la que brillaron usted y su primer marido, el aclamado Humphrey Bogart, y ese hombre nacido con cara de gángster que realmente creó el cine negro, Edward G. Robinson. Usted ha sido esencial para que podamos disfrutar del cine, y un último agradecimiento por enseñarnos a silbar, tenía usted razón, sólo hay que poner los labios juntos y soplar...

En la muerte de Robin Williams

En algunas ocasiones se ha definido como la enfermedad de los artistas, ya que la enorme presión de tener que agradar tanto en pantalla como en casa y como en los actos públicos puede llevar a pasar muy malos momentos personales que como muy tristemente hemos comprobado, puede llevar a la muerte... al suicidio. El fallecimiento de un actor suele volcar mucho al espectador que lo conoce, ya que al fin y al cabo hemos compartido mucho con ellos, y mucho más si es Robin Williams, un hombre que se autodefine en sus personajes y que ha traído muchas risas en un ambiente familiar único, dónde él era el protagonista. Ser cómico actualmente es realmente complicado, con la enorme carga política que llevan sus nombres, teniendo en cuenta que cada una de sus acciones son muchísimo más influyentes que la otras personas... ¿O es acaso Robin Williams la única persona que se ha suicidado en este mundo? Ahora mismo recuerdo un personaje suyo, "Popeye" (Robert Altman, 1980), dónde realiza una actuación magnífica y muy divertida, es realmente la viva imagen del dibujo animado al que las espinacas le daban una fuerza superior. Dicen que Marilyn Monroe, Natalie Wood y otras cuantas estrellas se han suicidado, también dicen que Robin se ha suicidado, sinceramente me da igual lo que digan, sino lo que ellos me han regalado, y pensándolo bien nos han dado su vida, como todos los cómicos nos quieren entretener y hacer pasar un momento en el que vayamos lejos de la realidad que nos asalta nada más salir de la sala de cine. Por eso recordando a Williams seguirá con nosotros, y una duda que ahora me viene a la cabeza... ¿Nunca han confundido a Robin Williams con Bill Murray?

Robin Williams, sonrisa eterna

La noticia del fallecimiento de Robin Williams ha llegado esta mañana como una gran bofetada, era el actor al que todos teníamos en alta estima. Por su carisma hacia el mundo, el ayudar al prójimo, la comedia infantil, todo eso nos lo demostraron sus interpretaciones en películas como "Patch Adams" (Tom Shadyac, 1998) o "Hook" (Steven Spielberg, 1991). Sin embargo el alcohol y las drogas no perdonan, el mismo Williams admitió su etapa oscura durante los setenta y ochenta. Pero al fin y al cabo todo terminó y tuvo una etapa fantástica llena de amor e ilusión, en el que desarrolló fructíferamente sus vidas profesional y privada. Fue entonces cuando nos regaló alguno de nuestros clásicos favoritos, como ese periodista radiofónico que se tomaba su cargo en la guerra como una oportunidad única para animar a la tropa en "Good Morning, Vietnam" (Barry Levinson, 1987). O ese padre entregado capaz de disfrazarse de english nanny para pasar más tiempo con sus hijos, y así transformarse en "Mrs. Doubtfire" (Chris Columbus, 1993). Robin se convirtió en lo que es para todos hoy, la sonrisa de Hollywood. Ha conseguido que le queramos por su cara agradable, y eso se debe a su gran capacidad de introducirse en el personaje, tanto en sus grandes películas, ese increíble papel del profesor que todos quisiéramos tener en "El club de los poetas muertos" (Peter Weir, 1989). Pero también en esas películas comerciales, en mi opinión diseñadas para la tarde de Antena 3, como es el de padre adulto en "Dos canguros muy maduros" (Walt Becker, 2009). 

Robin Williams es el actor que nos gustaría que actuase en todas las películas para dar un toque de

humor, en 1998 ganó un Oscar a la Mejor Actor de Reparto por su papel en "El indomable Will Hunting" (Gus Van Sant, 1997). Sin duda uno de los aspectos más divertidos del actor son las voces que ha puesto a diferentes personajes que tal vez nos hayan pasado desapercibidos, uno de ellos es el genio de "Aladdin" (John Musker y Ron Clements, 1992). O los pingüinos atontados extranjeros de "Happy Feat" (George Miller, 2006). En su mayoría sus actuaciones fueron destinadas a la infancia, películas entretenidas para toda la familia, uno de los ejemplos es la trilogía de "Noche en el Museo" (Shawn Levy, 2006, 2009 y 2014), la última aún no se ha estrenado en España y ya cuenta con dos miembros del reparto desaparecidos, Williams, y el simpático Mickey Rooney. 

Su divorcio con Marsha Graces en 2008 supuso para Williams una tremenda depresión de la que no se terminó de recuperar, ya que había sido la mujer que le había acompañado desde el nacimiento del "fenómeno Robin Williams", también es la madre de sus dos hijos menores. Apenas un mes atrás, a comienzos de Julio, el periódico "El País" ya anunció que el actor había vuelto a entrar en un centro de rehabilitación para fortalecer sus distanciamiento del alcohol. Finalmente en la mañana del 11 de Agosto fue encontrado muerto en su apartamento cerca de San Francisco, California, los medios han asegurado que todo apunta a suicidio. Pero de todos modos yo me quedo con la sabía decisión de su actual pareja, Susan Schneider, que ha rogado que le recordemos por las risas que nos ha hecho pasar y no por su muerte. Yo como gran admirador del cine, y de Robin desde que vi "Jumanji" (Joe Johnston, 1995), escribo tristemente estas líneas, recordando a una persona tan simpática y agradable como inspiraba ser... Robin Williams...

Di Alfredo Actore

Manolo Escobar, Raphael, Palomo Linares, Alberto Ruiz-Gallardón, dedicados al mundo de la canción, el toreo y la falsa política, personajes del panorama nacional se pusieron delante de las cámaras sin ser esta su profesión. La idea principal era la de utilizar el cine como medio de comunicación para resaltar estrellas, y se puso en práctica en los años 60'. Otro de los grandes atractivos era que esa estrella, fuera del cine, fuese acompañada por una prometedora artista cinematográfica. Así pues Escobar brilló como nunca al lado de Concha Velasco, al igual que Linares con la prodigio Marisol. El caso de Raphael cómo siempre es especial, las cintas solían llevar el título de su canción y él era la estrella, aún así llegó a compartir reparto con actores como Shirley Jones o José Sacristán. Lo de Ruiz-Gallardón fue un papel en el que se vistió como su bisabuelo, Isaac Albéniz, en la última película del director español ganador del Oscar, José Luis Garci, "Holmes&Watson: Madrid days". No quiero ser injusto con él, aunque él lo sea con todos nosotros, pero es un caneo absurdo y propagandístico. Después de este pequeño repaso queda aclarar que, excepto Manolo Escobar, que cultivó un poco más su carrera como actor, los demás siempre hacían de lo que sabían hacer, de cantante, de torero y de compositor (porque de Ministro de Justicia poco).

A todas estas grandes estrellas se unió el hoy desaparecido, Alfredo Di Stéfano, llegado del la Argentina en un momento futbolístico cumbre para aquel país, Di Stéfano, pisó suelo catalán y en pocos días ya estaba jugando en el Real Madrid. Ganador de cinco Copas de Europa y una del Generalísimo, a demás de las ligas pertinentes, Alfredo se convirtió en una estrella nacional, en poco tiempo adquirió la nacionalidad española y jugó en la selección de España. No tardaron en unirle al grupo de actores que no siendo actores, triunfaban en la Gran Pantalla, y no del todo en "bragas", como se suele decir, el futbolista ya había realizado una película en Argentina en el año 1949,"Con los mismos colores". Pero en España había que convertirle en héroe, aún no lo era más que en Argentina, y decidimos atropellarlo para que todos supiésemos quién era "La Saeta Rubia", película que causó gran expectación y contó con todo el apoyo del lado más futbolero de un hombre que se había convertido en caudillo de España por su gracia. Pero sin duda dónde triunfó fue en el filme en el que compartió reparto con un verdugo del cine español, José Isbert, y con la entonces joven actriz, que se convertiría en marquesa. En "Once pares de botas" (1954) se convirtió en héroe nacional. Desde entonces mucha carrera le quedaría por delante, como jugador y entrenador, eón repitió clubes en los dos oficios. Ya tarde fue reconocido con la presidencia honorífica de su equipo más querido, el Real Madrid. Hoy decimos adiós a un futbolista que era tan grande, que tuvieron que invertarse un premio para él, el Superbalón de Oro. Adiós a Alfredo Di Stéfano.

Fernando Berlanga recuerda a su padre

Fernando García-Berlanga es hijo del gran director al que estamos haciendo un merecido homenaje,      
Luis García Berlanga. En múltiples ocasiones le han preguntado que se le hubiese gustado ponerse derrás de las cámaras, Fernando ha reconocido que había intentado escribir guiones, pero siempre resuelve que su gran pasión es la radio. Su propia emisora, dónde podemos encontrar algunos de nuestros clásicos musicales, además de poder enterarnos de mucha información y noticias en relación con la música, tiene una página web dónde podemos acudir en caso de necesidad de escuchar algo o en alguna urgencia dónde quieras enterarte de alguna noticia, conciertos.... La emisora es Pepe Radio. Hoy Fernando se ha acercado a Mondo Berlanga pera recordar a una figura tan grande como es la de su padre, Luis García Berlanga...

Fernando Berlanga recuerda a Berlanga:

Hace tiempo que Patricio me pidió unas palabras sobre mi padre. Lamento haber tardado tanto. Ha sido una forma inconsciente de defenderme del dolor que aún hoy me sigue produciendo su ausencia. El Luis García-Berlanga cineasta no difiere mucho del Luis García-Berlanga padre de familia. No en vano sus películas son un reflejo de su pensamiento y del universo que le rodeaba o, por lo menos, de cómo él veía el mundo que le había tocado vivir.

 Entre sus reivindicaciones que yo comparto: la defensa de la soledad compartida. Ese espacio que todo ser humano necesita, pero que la sociedad tiende a fagocitar. No significa que seamos uraños, ni que nos guste vivir alejados de la Humanidad. Sencillamente, hay silencios compartidos que dicen mucho más que muchas conversaciones.

 Cosas como estas me enseñó a apreciar mi padre. Alguien irrepetible como cineasta y único como padre.

Angulo desde otro Ángulo

El pasado miércoles 23 se rindió homenaje al fantástico y genial actor, Álex Angulo... pensándolo

mejor, sí es verdad que se homenajeó a Álex Angulo, pero a su persona, a él como el hombre bueno, amable y agradecido que era, siempre dispuesto a ayudar a todo aquel que quisiese comenzar en el cine de alguna manera, es esa una de las causas que el mismo Ángulo explicó cuando le preguntaron el porqué de su colaboración en numerosos cortometrajes. El acto se celebró en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, dónde residía el actor. Uno de los muchos que quisieron recordar a Álex Angulo, añadió que un hombre como Álex tendría que hacer sentir algo, y no sólo como cómico, sino como persona, para que muchos de sus vecinos de Ciudad Jardín llorasen a la hora de recibir la noticia de su fallecimiento. El acto comenzó con una danza de inauguración que dio paso al presentador, que a su vez introdujo a algunos de los compañeros, familiares y amigos que quisieron participar en este pequeño y sencillo espectáculo. Entre ellos se encontró Ramón Barea, que nos deleitó con un fantástico monólogo en el que mantenía una conversación telefónica con el desaparecido Angulo, terminó insistiendo en que no hacía falta que Álex bajase a recoger los útiles de la ceremonia. Entre el público emocionado se encontró el corresponsal de Mondo Berlanga, que se apuntó a la emotividad y lágrimas de los asistentes, lo mismo le ocurrió al director Álex de la Iglesia, desconsolado al final del acto. Dodó, hija de Álex, también quiso hacer una pequeña incursión leyendo a dúo un bonito poema. El triste, a la par que divertido, y corto, a la par que necesario homenaje terminó con todo el público cantando tristemente uno de los temas favoritos del desaparecido Álex... "Alfonsina y el mar"... 
// Álex Angulo nos había conocido como su público, como sus artistas, como sus amigos, como personas, nos había mirado cuando nosotros le podíamos mirar, ahora Angulo nos mira desde otro ángulo, nos mira desde otro lugar del que nosotros todavía no podemos disfrutar... O sufrir, ya se
verá...//

             

Entre otros rostros emocionados se encontraba el de Gaizka Urresti, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Ficción, que era también el director de"Bendita Calamidad", última película de Álex Angulo, falleció en la carretera que le llevaba al rodaje de la cinta, que apenas había comenzado una semana atrás... El director nos dedicó unas palabras antes del acto: "Yo conocí a Álex en los años 80', cuando yo quería hacer cine... Él ya era muy conocido por *Karraka* y por que había comenzado a hacer cine. Hemos seguido coincidiendo muchas veces, yo me fui a vivir a Madrid, nos vimos por las calles, en rodajes... Yo he tenido la suerte de haber estado rodando con él, la que era su película, *Bendita Calamidad*, dónde o él hacía de protagonista de obispo... Ha sido un palo el equipo porque ya llevábamos una semana con él, habíamos ensayado hace un mes y medio, en Bilbao, luego en Zaragoza... Bueno, Álex era una persona que se hacía querer, y ha sido terrible por eso. Nos vimos el miércoles, con toda la ilusión y plan de rodaje ya preparado, y de repente el domingo cuando nos llegó la noticia pensamos primero que era una broma. Está siendo durísimo, sin ganas de hacer la película... Pero la vida sigue y tenemos que continuar hacia el futuro, también por Álex..." Gaizka quiso contestar a nuestra pregunta sobre el futuro de la cinta que planeaba rodar con Angulo: "Bueno, en este momento no estamos en condiciones de hacer la película, ni anímicamente, ni técnicamente. No tenemos energía, ni tenemos protagonista, pero yo creo que según pasen los días, iremos recuperando parte, no de ilusión, pero sí de la fuerza para intentar hacerla... No sé como, no sé si podremos ahora mismo, sin Álex, bueno con Álex cuidando de nosotros, pero sin nuestro obispo, claro..."
           Gaizka Urresti, 23 de Julio de 2014, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao

Al acto asistió también Ibon Areso, actual alcalde de Bilbao, que quiso homenajear al desaparecido Álex Angulo, tras el bonito acto quiso dar el pésame a la viuda del difunto actor. El señor Areso también nos dedicó unas palabras recordando al querido Álex:  "Bueno, yo a Álex le conocía, no personalmente, sino como el gran actor que era, tanto de teatro como de cine... Siempre me había sorprendido, siendo un actor muy competente y muy bueno, el que no estaba nada endiosado , no se le había subido nada a la peana, como se suele decir, era muy sencillo. Por lo demás si que me he ido enterando de que era una grandísima persona. Y creo que es mucho más importante en esta vida ser una gran y buena persona, que un gran actor..."
                      Ibon Areso, 23 de Julio de 2014, Teatro Campos Elíseos de Bilbao

Gracias...

Recuerdo de una Bestia

Ayer viendo "El Día de la Bestia" (Álex de la Iglesia, 1995) en ese bonito homenaje que le dedicó Televisión Española a Álex Angulo, pude hacer un visionario completamente distinto al que tenía en recuerdo de aquella vez que vi esa obra maestra del gamberrismo por primera vez. Terele Pávez reventándole la oreja a Álex Angulo que no tarda en hacerle una escabechina para acabar tirándola por las escaleras. El realismo de la película dentro de la ficción de su guión es algo fantástico, la manera de sacar la sangre a la joven poco a poco con una jeringuilla era la mejor manera sin desangrarla, al igual que el desarrollo de la idea de que las Torres Kio son el lugar dónde nacerá en anticristo. Terminando con esa moralina que cuántos de nosotros sentiremos, la reflexión de: hemos perdido a un amigo por la causa de salvar el mundo y nadie nos lo reconoce... Totalmente demacrados avanzando por uno de los caminos del Retiro madrileño. También era la primera vez que veía la cinta tras el visionado de "Las brujas de Zugarramurdi" (Álex de la Iglesia, 2013) y he comprobado que la escena en la que Santiago Segura y Álex Angulo se meten en el coche de un desconocido es prácticamente igual al encuentro entre Hugo Silva y el taxista en este último filme.

"Una comedia de Acción... Satánica" se anunciaba en los cines para atraer la atención del público
que quisiera disfrutar de unas Navidades dónde nacería esa bestia que hizo que Álex Angulo recibiese su primera y única nominación al Goya como actor Protagonista. La actuación de Álex en la película es sensacional, su diversidad y agilidad para encararse con el Diablo bajo las órdenes de un director del que siempre se habla como autor de rodajes complicados, Álex de la Iglesia. Otro de los momentos estelares es nada más comenzar cuando frente a la enorme cruz, el Padre Ángel interpretado por Angulo, se confiesa de un hecho que todavía no ha sucedido pero que está dispuesto a hacer. Y completamente de acuerdo con que ver hoy "El Día de la Bestia", sin Álex es muy triste, y da bajón como apuntaba Santiago Segura ayer noche en Twitter, durante la proyección de la cinta en TVE. ¿Qué sería el cine español sin Álex Angulo? ¿Cómo hubiese sido Álex de la Iglesia sin Angulo en sus primeros pasos? ¿Y si no hubiese fallecido en este triste accidente? Siempre estará en nuestro recuerdo, por todo lo que aportó, no sólo al cine, sino al mundo en general. Cuando recuerdo a una Bestia, recuerdo a un hombre que era una bestia como actor, recuerdo a Álex Angulo...