50 años desde que King tuvo un sueño

"I have a Dream" es la frase que hizo famoso el discurso de Martin Luther King en el monumento a Lincoln hace 50 años. En Washington se levanta un monumento a King y una placa donde se lee "I have a dream" en el National Mall. Luther King dedicó toda su vida a luchar por el derecho de los negros y digamos que con la llegada de Obama a la presidencia ya se ha cumplido un 50% de su sueño, ya que aún así los negros siguen siendo discriminados (aunque de menor modo). Hay que seguir luchando por el sueño del reverendo King, por los negros y por todas las discriminatorias mundiales, pobres, huérfanos, necesitados, personas que sufren la injusticia todos los días, en general todas esas personas que necesitan ayuda de algún modo.

Martin Luther King nace en enero de 1929, durante su vida consigue ser uno de los hombres más "El momento de romper el silencio", recitado en el 67'. A finales de ese año comenzó su campaña para los pobres, los puertorriqueños, los amerindios y los mexicanos, ninguna persona debe sufrir ninguna discriminación. Martin estaba casado con Coretta Scott, una mujer de ideas claras, que tras el fallecimiento de su marido se opuso a la pena capital en EE.UU. y a la guerra de Irak en 2003, ella falleció en 2006 con setenta y ocho años, de éste, su único matrimonio, salieron cuatro hijos, Yolanda Denise, Martin Luther, Dexter y Bernice Albertine.
renombrados del mundo y sus discursos son de los más recordados del siglo XX junto con los de Churchill, Gandhi, Kennedy, Mandela o Ronald Reagan. Como Pastor de la iglesia Bautista tuvo como principal prioridad el movimiento por los derechos civiles, especialmente el de los afroamericanos. En los años 50' King comienza su movimiento junto con Rosa Parks con el boicot de autobuses de Montgomery, durante la década de 1960 King realiza la mayoría de sus actividades, a comienzos en la ciudad de Albania, en el estado de Georgia,  King tuvo que ayudar a sus compañeros, que no conseguían sacar su movimiento adelante mediante acciones no violentas, unos días de protestas Luther King es condenado a cuarenta y cinco días de prisión, aunque es liberado a los tres días por el sheriff local. Después de distintas acciones, por fin llega la marcha sobre Washington, donde Martin dirige a seis organizaciones de los derechos civiles por Washington y lo hace con la aprobación del presidente Kennedy que hace público su apoyo. Y es donde recita su famoso discurso que cumplió en agosto cincuenta años. En 1964 se convierte el el hombre más joven en recibir el Premio Nobel de la Paz, por su labor de hacer movimientos no violentos para acabar con el racismo estadounidense. Desde que comienza la Guerra del Vietnam se opone rotundamente y pronuncia varios discursos sobre su contrariedad a esta guerra, el más famoso

A finales de marzo de 1968 los basureros negros de Memphis tienen una huelga y King asiste para apoyarles, el 4 de abril da su último discurso en esta ciudad y es asesinado a las seis de la tarde, por un racista, el presidente Johnson decretó un día de luto, que sería el primer día de luto nacional para un afroamericano.
En los años ochenta el presidente Reagan decreta para los principales estados el día de Martin Luther King, que suele rondar la fecha de su nacimiento, en Enero. En el año 2000 los cincuenta estados ya habían aceptado el día y es día nacional.  Desde la fecha de su fallecimiento se han hecho cantidad de homenajes en su nombre y hay casi mil ciudades en el mundo que poseen una calle llamada Martin Luther King. Además King ha servido de inspiración para personajes de numerosas películas, así como de canciones y cómics. Se han hecho numerosos documentales sobre él, además participó en algunos programas de su época y varias películas le han agradecido su trabajo.

Desde Mondo Berlanga ofrecemos este pequeño homenaje al que fue uno de los hombres más queridos del siglo XX y que aún, tras este recuerdo de su discurso, sigue estando en nuestros corazones.

El monumento a King:

A la vuelta del verano

Un verano repleto de todo este pasado de 2013, en Julio los reyes de Bélgica abdicaban dejando a su hijo Felipe en sucesión, los príncipes de Cambridge (futuros reyes de Reino Unido) tenían su primer hijo, el Príncipe Jorge, a finales el tren Alvia con destino Santiago de Compostela descarrila en la pequeña localidad de Angrois, siendo el accidente ferroviario más fuerte en los últimos cuarenta años, la ONU confirma los más de 100.000. muertos en la guerra Civil de Siria, en agosto más de 1.400 personas fallecen por el ataque químico en Siria y Estados Unidos y Francia deciden atacar el país. En EE.UU. se le rinde homenaje a el famoso orador, Premio Nobel de la Paz, Martin Luther King, ya que se cumplían 50 años de su famoso discurso en el que se pronunciaban las famosas palabras: "I have a dream". Además en agosto fallecía el famoso aventurero español Álvaro Bultó realizando uno de sus queridos deportes de riesgo, y este gran aventurero se fue con Karen Black (la última rubia de Hitchcock), Julie Harris (que estuvo con James Dean en "El este del Edén") y con Julia Trujillo que hizo temblar las tablas españolas durante más de cuatro décadas, incluso apareció el film, que Orson Welles daba por quemado en Madrid, en Italia.

Las desgracias del mundo se han hecho ver en verano. Yo he visitado el norte de España como todos los veranos, Cantabria y Asturias, provincias verdes donde las haya y Euskadi, otra delicia rural, aunque tuve un frustrado intento de ir a ver las cuevas de Zugarramurdi (en Navarra) antes del estreno de la película de Álex de la Iglesia "Las brujas de Zugarramurdi". Un verano lleno de diversiones, surf, en la playa de Berria di clases de surf gracias a la escuela local ("Berria Surf School"), comidas, he podido disfrutar de grandes delicias, algunas hechas por mi abuela (maestra cocinera) y otras hechas por la chef de mi bisabuela, que tiene raíces asturianas. Este ha sido el verano general y el mío, después de un largo descanso, podremos disfrutar de un homenaje a Karen Black, recomendaciones de las últimas películas y de un homenaje a Carmen Maura, que en septiembre le dan el Premio Donostia a toda la carrera.

Jesús Robles, un hombre de cine

Jesús Robles, el hombre que creó y dirijo, junto con su mujer María Silveyro, la librería "Ocho y medio", ha fallecido a la edad de 54 años a causa de un cáncer recién detectado. Jesús Robles fue pionero en España en crear una librería de cine. Además de librería actualmente es un café y un centro donde la cultura siempre abunda.

En 1978 se estrenaban los cines Alphaville (actualmente están enfrente de la librería, y han cambiado su nombre por el de cines Golem) y en el sótano de estos se descubrió una pequeña librería, al cabo de los años, en 1994, Jesús y María tuvieron la suerte de hacerse con esa librería, aunque no tardaron en buscar un lugar más amplio y con luz, ahí surgiría la librería Ocho y Medio. La librería no tardó en hacerse un hueco en nuestra sociedad, no tardaron en hacerse con miles de ejemplares de libros sobre cine, además los tienen en distintos idiomas.  Unos años más tarde se dieron cuenta de que había cosas que publicar y la gente no lo hacía, así que en 1999 nace la Editorial Ocho y Medio. En ésta editorial se publicaron varias cosas, divididas en diferentes colecciones Yo tengo dos preferidas: la Colección Espiral, donde se editan guiones cinematográficos de grandes películas, tanto españolas como extranjeras, algunos de mis preferidos son "Leo" de José Luis Borau, "El hombre que nunca estuvo allí" de los Hermanos Coen, "Acción Mutante" de Álex de la Iglesia y tambié le tengo mucho aprecio a la colección de guiones de cortos que Jesús me regaló, llamada "Orson the Kid", que son cortometrajes escritos por niños de la escuela Orson the Kid. Y la otra colección que más me gusta es Fuera de Formato, son diferentes libros con formas extrañas, entre los que yo he leído se encuentran "Rodando... Bienvenido Míster Marshall" de Víctor Matellano, "Cartoons" de Giannalberto Bendazzi y "Los Olvidados" que es una edición especial con información extra del guión de Luis Buñuel, entre otros. Las otras colecciones son Fahrenheit 451, donde podemos de disfrutar de escritos y ensayos de cine o escritos por gente dedicada al Séptimo Arte, otra es la colección Furtivos, que recopila textos literarios que no hay en ninguna parte y demás caprichos, y la otra es la colección Cautivos del Mal, que es otra que también me encanta, en ella hay biografías, memorias, etcétera. Bueno, y todo esto surge de la editorial, volvamos a la librería. Al lado de ellos se acopló la librería El Gatopardo, que también regentan ellos, es muy especial, se accede desde Ocho y Medio y en ella tienen libros y revistas muy bien seleccionados y muy interesantes. Además también está acoplado a ellos el café Vía Margutta, que dispone de una pequeña terraza en la calle, que por cierto, es la calle Martín de los Heros número 11, y está en Madrid. Después de algún tiempo salieron de su calle para ir a la Filmoteca Nacional, es decir, los Cines Doré, donde regentan la pequeña librería que posee, es allí donde compré "Leo" y donde aquel simpático dependiente me regaló unos fotogramas de la película "Mujeres al borde de un ataque de nervios", era la escena del taxi con Willy Montesinos, éste regalo fue el principio de una larga amistad con La Filmoteca, y todo gracias a Ocho y Medio. Jesús Robles siempre quiso ayudar a todos, desde donde él podía, en su librería, y siempre junto a su mujer María. "por su extraordinaria labor en la difusión de la cultura cinematográfica a través de los libros, y particularmente por su encomiable labor de edición de guiones y textos de cine español".

En el año 2004 llegó uno de los primeros reconocimientos, la Academia de Cine le otorgó el premio González-Sinde a la librería
Dos años después la Unión de Actores le otorga su premio especial, que ya antes habían recibido la Real Escuela Superior de Arte Dramático, el Museo de Teatro de Almagro y el Teatro Albéniz, también lo han recibido (más tarde) el Instituto Cervantes, el programa de TVE "Versión Española" y Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica junto con la Federación Estatal de Foros por la Memoria, en 2011. En 2007 la Academia de Cine le introduce entre sus miembros, y es así como Jesús Robles consigue ser miembro de la Academia. Cuando todo empezó con una pequeña librería en los sótanos de un cine, Jesús Robles se ha convertido en una de las figuran que más han contribuido a seguir adelante en éste, el cine español. Nunca olvidaremos a un hombre de cine, Jesús Robles. Desde Mondo Berlanga nos despedimos de un grande.

University VS I.N.C.

"Monstruos I.N.C." llegó a nuestras salas en 2001 camuflada como "Monstruos S.A.". Sorprendió y fue un éxito en taquilla, a mí me encantó, me quedaba horas y horas viendo una y otra vez esa película. Wazowski y Sullivan tienen el récord de sustos en un mundo donde con los gritos de los niños hacen la energía. Randall un adversario hará todo lo posible por hacerse con el récord. Entre confusiones y no confusiones, nuestros protagonistas acabarán teniendo problemas, ya que confraternizan con una niña humana, es entonces cuando descubren que los humanos no son tóxicos, como ellos creían, y que la risa de los niños trae más energía a la ciudad. "Monstruos S.A." fue nominada a cuatro Oscar consiguió el de Mejor Canción Original, aunque el de Mejor Película de Animación le fue arrebatado por "Shreck". 
Y en este año 2013 ha llegado a nuestras salas "Monstruos University", una divertida secuela que nos"Monstruos University" nos muestra como cualquier persona puede ser grande empezando desde los más bajo. Estos dos criajos están en la universidad de sustos y por unas causas u otras, acabarán fuera de la clase de sustos, éstos contratarán un equipo y harán lo posible por recuperar sus clases, enfrentándose a las demás bandas de la universidad, siempre con el fondo de una malévola decana que les hará la vida imposible. Con sus fabulosos tonos de comedia y como no enfados entre nuestros queridos protagonistas, la cinta se desarrolla muy bien desde el principio hasta el fin, pero el fin, fin, fin, es decir, aguanten todos los créditos.
cuenta los comienzos de estos dos curiosos personajes.

John Goodman y Billy Crystal vuelven a prestar sus voces, aunque en nuestros cines conozcamos a Santiago Segura y José Mota. Esperemos que éste año los Monstruos destrocen los Oscar y consigan hacerse con la Mejor Película de Animación.

En esta última fotografía pueden ver a Santiago Segura y José Mota con el peluche, en la mano, al que ponen voz. Durante la promoción de "Monsters University"

Feliz Verano

Les deseo a todos mis lectores (y a los que aún no saben que son mis lectores) un muy feliz verano. Como siempre nos espera un verano lleno de estrenos cinematográficos dirigidos a los más pequeños, aunque después disfruten más los padres viéndolas, animación y acción sobre todo. Entre los que todos esperábamos están "Monstruos University", la vuelta a la gran pantalla de dos grandes como son Mike Wazowski y James P. Sullivan, les vimos en "Monstruos S.A." enfrentándose a la corrupción que había en la fábrica de sustos, pero ahora están en la universidad donde se conocieron Mike y Sulli. También vuelve Gru, ese particular villano que se empeña en hacer el mal pero no lo consigue, ahora vuelve en "Gru 2, mi villano favorito". Y además otra segunda parte, la de los Pitufos, desde que salieron del cómic para hacer una serie de dibujos pasó tiempo, aunque hace poco les ficharon para meterles en el "carne y hueso", donde tienen aún más aventuras, les volveremos a ver, junto con Gárgamel en "Los Pitufos 2 3D". "Justin y la espada de valor", otra animación de caballeros y princesas, con un "caballero" un poco peculiar, al que Antonio Banderas pone voz. Si nos habíamos quedado cortos con la animación llega "Aviones", dando envidia a "Cars", el mundo de las alturas llega al cine.

Por supuesto no pueden faltar los superhéroes y la acción. "El hombre de acero" una extraña vuelta de Superman, que viene con la trama un poco cambiada y nos muestra un poco más de la historia de Crypton ese planeta remoto. Will Smith y su hijo, Jaden, protagonizan "After Earth", donde los humanos han tenido que dejar la Tierra, aunque en una misión, padre e hijo, tienen un aterrizaje forzoso en la Tierra, donde todo ha evolucionado para matar. Guillermo del Toro vuelve con sus monstruitos en "Pacific Rim", donde la humanidad se verá en peligro con la llegada de un extraño pueblo surgido de las aguas. Otro superhéroe vuelve a la pantalla, Hugh Jackman encarna a Lobezno en "Lobezno Inmortal", donde Lobezno, el famoso héroe de las garras de metal, se enfrentará contra un viejo rival, un samurai. "Guerra Mundial Z", Brad Pitt encarna a un miembro de las Naciones Unidas que tendrá que enfrentarse a los zombies en una horrible guerra, donde salvar a su familia será su primer objetivo. Jeff Bridges vuelve al cine después de tres años en el film "R.I.P.D Departamento de Policía Mortal", éste lugar se sitúa en el Más Allá, y dos policías, no muertos, se encargarán de que los que se tienen que  ir al otro lado se vayan. "RED 2" llega sin Morgan Freeman, John Malkovich se encargará de que Bruce Willis vuelva a su trabajo tras la jubilación, el MI6 se encargará, a través de la ex-compañera de Willis, Helen Mirren, acabe con él. Y ya se los adelanto aunque no llegaran hasta final de año, las segundas partes de "El Hobbit", "Los juegos del hambre" y Percy Jackson". 
Estos son algunos de los estrenos más comerciales, de los que seguro saldrán con una sonrisa al final de cada visualización. Yo intentaré escribirles todo lo que pueda, aunque de momento voy a descansar nada, una semana en el Norte. Muchas Gracias por leerme y que tengan un muy feliz verano.

                       ¡¡¡Espero tengan un verano de cine!!!

Cuestionario a Juan Echanove

Juan Echanove Labanda, como he confesado, para mí es uno de los mejores actores del mundo. Su manera de actuar inspira lo "ininspirable". Ha ganado dos Goya, uno al mejor actor y otro al mejor actor de reparto. Ha hecho famosa frases como: "Pedete lucido" (de la serie televisiva "Turno de oficio") además de trabajar con algunos de los mejores directores españoles de la historia, entre los que destacan, José Luis García Sánchez, Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón, Vicente Aranda, Fernando Colomo, Imanol Uribe, David Trueba o Jaime Chávarri. En televisión "Turno de oficio", "El mundo de Juan Lobón", "Las chicas de hoy en día", "Cuéntame como pasó" y la gran serie gastronómica "Un país para comérselo" han sido algunos de sus trabajos más notables. Además de cine las tablas también le han acogido en muchas ocasiones, poniendo al público y crítica a su favor, "El cerdo" y "El Verdugo" han sido alguno de sus grandes trabajos, aunque últimamente está teniendo éxito con "Desaparecer" (ya finalizado tras una gira nacional) y con "Conversaciones con Mamá", que aún se puede ver y donde comparte escenario con María Galiana, continúan de gira por España. (Biografía completa de Juan Echanove).

CUESTIONARIO:

Mondo Berlanga: ¿Cuál es su idea de la felicidad perfecta?

Juan Echanove: No creo que exista.

MB: ¿Cuál es su gran miedo?

J.E: Mi gran miedo es la enfermedad.

MB: ¿Con qué personaje histórico se siente más identificado?

 J.E: Con Ernesto "Che" Guevara. 

MB: ¿Cual es la persona, a la que más admira?

 J.E: Al doctor Pedro Cavadas, especialista en trasplantes.


MB: ¿Cuál es el rasgo que más le desagrada de si mismo? 

J.E: La excesiva vehemencia.

MB: ¿Y de los demás?

 J.E: La indolencia.

MB: ¿Cuál es su mayor extravagancia?

 J.E: No tener en cuenta los horarios normales, de sueño, comidas etc.

MB: ¿Cuál es su viaje favorito?

 J.E: La provincia de Soria y Buenos Aires.

MB: ¿En qué ocasiones recurre usted a la mentira?

 J.E: Si puedo nunca.

MB: ¿Quién es la persona viva, que le inspira más desprecio?

 J.E: El General Jorge Rafel Videla. (Esta entrevista se le realizó antes de que falleciese el ex-dictador el pasado 17 de mayo)

MB: ¿Y la persona fallecida que le haya inspirado más desprecio?

 J.E: Adolf Hitler. 

MB: ¿Cuáles son las palabras o las frases de las que más abusa?

 J.E: "¡¡¡Buennoooo!!! ... ya cambiarán las cosas"

MB: ¿Cuándo y dónde fue más feliz?

 J.E: Procuro ser feliz en todo momento y en todo lugar.

MB: ¿Cuál es su estado de ánimo actual?

 J.E: Preocupado y pelín optimista.

MB: Si pudiera cambiar una única cosa de su familia, ¿qué cambiaría?

 J.E: Me hubiera gustado compartir con mi padre 20 años mas (al menos) de vida. Murió con 72 años.

MB: ¿Cuál considera que es su gran logro?

 J.E: Mi hijo Juan.

MB: ¿Cuál es para usted la máxima expresión de la miseria?

 J.E: La pérdida de la conciencia social.

MB: ¿Dónde le gustaría vivir?

 J.E: En Barcelona o Cádiz.

MB: ¿Cuál es su escritor favorito?

 J.E: El novelista y dramaturgo húngaro Sándor Márai.

MB: ¿Cómo le gustaría morir?

 J.E: Durmiendo.

MB: ¿Cuál es su gran lema?

J.E: "Respeta si quieres ser respetado"




INVESTIGUEMOS MÁS:

MB: ¿Cuál es su película favorita?

J.E: La súper-producción "Novecento" de 1976, dirigida por Bernardo Bertolucci. (Un grandísimo film protagonizado por Robert De Niro y Gérard Depardieu. En él se cuenta la historia del comienzo de la Primera Guerra Mundial y la vida campesina, con relación musical, todo transcurre en Italia, se nombran diferentes bandas ideológicas, entre las que resalta los camisas negras. Con más de trescientos minutos de metraje, éste film ha sido marcado como toda una obra maestra audiovisual.)

MB: ¿Con qué director trabajó con más comodidad?

 J.E: Con José Luis García Sánchez. (Éste gran director español le hizo ganar un Goya en 1987 por "Divinas Palabras", aún así han seguido trabajando juntos en los films "Miss Caribe", "El vuelo de la Paloma", "Suspiros de España y Portugal", "Siempre hay un camino a la derecha" y en "Adiós con el corazón".)

MB: ¿Con qué director actual le gustaría trabajar?

J.E: Me encantaría trabajar con Alejandro Amenábar. (Grandísimo director español, y chileno, que con tan solo cuarenta años ha conseguido cosechar numerosos premios, entre los que destacan el Óscar y el Globo de Oro, gracias a su film "Mar Adentro" que se ha convertido en el film español con más premios Goya (14), además Amenábar ha conseguido nueve Goyas. Su grandísima genialidad le ha llevado a escribir, dirigir en incluso musicar grandísimas obras como "Tesis", su Ópera Prima, "Los Otros" o "Ágora". Además también triunfó en cortometrajes, como José Luis Cuerda le descubrió, con "Luna" recibió el premio Luis García Berlanga al Mejor Guión y a la Mejor Banda Sonora. Esperemos ver a Juan en alguno de sus próximos proyectos.)

MB: ¿Cuál a sido su compañero de trabajo favorito?

J.E: Juan José Otegui. (Gran actor sobre las tablas y delante de las cámaras, compartió reparto con Juan Echanove en "El vuelo de la Paloma" de García Sánchez y en "La flor de mi secreto" de Almodóvar.)

MB: ¿Con cuál de sus trabajos se siente más satisfecho?

J.E: Con todos, siempre intento sacar lo mejor de mí para cada personaje.

MB: ¿Cuál ha sido su escena más difícil?

J.E: Ha sido todo el papel del Gato Negro en la obra teatral "Desaparecer".

MB: ¿Cómo a sido trabajar con Maika Makovski en "Desaparecer"?

J.E: Ha sido todo un PRIVILEGIO.  (Maika es una cantante española que se estrenó sobre las tablas por primera vez en "Desaparecer", donde Juan Echanove recita poemas de Edgar Allan Poe musicados por ella, en una increíble puesta en escena.)

MB: ¿Qué puede aportar a la situación actual del teatro, el cine, la televisión y otras actividades de ocio?

J.E: Lo que puedo aportar ahora a la industria es lo mismo que llevo aportando desde hace treinta y cuatro años, toda mi alma en cada proyecto.

CONVERSACIONES CON MAMÁ:

Juan Echanove que no dirigía un espectáculo teatral desde 2005 cuando hizo "Visitando al Señor Green", se ha decidido por repetir como director en "Conversaciones con Mamá", donde él mismo y la actriz ganadora del Goya, María Galiana, hacen dos actuaciones divertidas y entretenidas. Todo esto contando la historia de dos personas muy diferentes, aunque en el fondo no tanto, Jaime es un hombre cincuentón que se queda en la calle cuando le echan del trabajo, su madre es una octogenaria que sobrevive al día a día, al perder el trabajo Jaime tendrá que marchar con su madre. La historia fue escrita por Santiago Carlos Oves en 2004, cuando hizo con China Zorrilla y Eduardo Blanco la película "Conversaciones con Mamá". Fue un trabajo en el que puso su imaginación escribiendo el guión, su estrategia como director y su dinero como productor. La versión de Galiana y Echanove ha sido adaptada por Jordi Galceran, ha sido bien aceptada por la crítica española. Además en éste gran proyecto también han participado Ana Garay en vestuario y escenografía, y Juan Gómez Cornejo, encargado de la iluminación. 


Juan Echanove es un actor al que proceso cariño y admiración, tanto como persona como a nivel profesional. Para saber más pueden consultar su página web: http://www.juanechanove.com/web/ o su blog gastronómico: http://www.unblogparacomerselo.com/, en los dos sitios podrán disfrutar de información ejercida por Juan de primera mano, recetas de cocina, avisos teatrales, información gastronómica, huerto virtual, o incluso una autobiografía personal.

Nosferatu

"Nosferatu, el vampiro", también denominado como "El conde Orlok", es el primer vampiro que se puso ante un foco de rodaje. F.W. Murnau esquivó a la viuda de Bram Stoker cambiando el nombre de "Drácula" por el de "Nosferatu", contando la misma historia que en la novela. "Nosferatu" de 1922 ha pasado a la historia como la mítica historia del vendedor inmobiliario que se enfrenta al conde Orlok, que como no, habita en un castillo derruido en la parte de arriba de un colina que se ve desde el pueblo. A este joven se le empiezan a echar las cosas imposibles cuando comienza a darse cuenta de que ese hombre no es completamente un ser humano, el joven intenta escapar, pero cuando se da cuenta no puede, Nosferatu y él marchan en barco a el pueblo del inmobiliario, donde una plaga de ratas acaba con todo el mundo, el vampiro no podrá resistirse y comenzará a beberle la sangre.
Gustav con Wangenheim y Greta Schröder son el inmobiliario y esposa, eran actores de capital, muy frecuentes en los trabajos de Murnau, que se los llevó a un pueblo a varios kilómetros de Berlín para rodar. El actor Max Schreck asumió el papel del conde Orlok, levantando así rumores sobre que en realidad era un vampiro, esto se debe a los asombrosos métodos que tenía el actor, ya que nunca desapareció del todo Nosferatu. Algunas malas lenguas dicen que en la escena final cuando el conde Orlok le absorbe la sangre a Greta, le había mordido de verdad a la actriz y ésta había sido "tranquilizada" antes de la escena.
Sobre esta escalofriante leyenda se rodó en 1999 la cinta "La sombra del Vampiro", donde cuenta la historia de Murnau durante todo el horrible rodaje de "Nosferatu". John Malkovich interpreta al famoso director alemán y Willem Dafoe hace una magnífica actuación como Max Schreck, ésta le valió una nominación al Óscar y a los Globo de Oro.
Les dejo con la película completa, una auténtica obra maestra del terror: