Las películas cumplen años

Hoy hablaremos de una película que este año cumple medio siglo (50 años), la película es "Lawrence de Arabia", si ya ha cumplido 50 años, para los que no se acuerden de ella o no la hayan visto (por favor que la vean ya, consiste en sentarse una tarde y quedarse ahí en el sofá o sillón con un bol de palomitas o un refresco), la película es británica, del año 1962 que cuenta con un reparto excepcional, comenzando por Peter O´Toole, para el que era su tercera película, por la que ganó un premio BAFTA al mejor actor, además nos demostró lo que valía como actor, cosa que no había podido hacer en "Los dientes del diablo" ni en "El robo al Banco de Inglaterra", a Peter le sigue otro actor, Alec Guinness (ya fallecido en el año 2000 a los ochenta y seis años), a este actor le podemos recordar por su papel de Obi Wan Ke Nobi en las películas antiguas de Star Wars, en la película "El cisne" junto a Grace Kelly o en "Doctor Zhivago", pero si todavía no os acordais de él, es el recordado coronel Nicholson en "El puente sobre el río Kwai", película por la que ganó el Oscar al mejor actor, pero buene que me voy por las nubes, sigamos con el reparto, después de Alec, podemos poner al magnífico y memorable actor, ganador de dos premios de la academia, el es Anthony Quinn, le hemos podido ver en cantidad de películas, entre otras "Los cañones de Navarone" y "Viva Zapata!", entre el reparto también podemos encontrar al Doctor Zhivago, Omar Sharif, nominado al Oscar mejor actor de reparto por "Lawrence de Arabia", además de estrenarse en esta película como actor, también se puede decir que Omar Sharif lleva cincuenta años en la industria del cine, pero entre el reparto no solo teníamos a doctores, también teníamos a narigudos, José Ferrer, que le podíamos haber visto en "Cyrano de Bergerac", y no puedo seguir diciendo nombres que se me cansa la lengua, en la dirección está el maravilloso David Lean, que por ley de vida falleció en 1991 a los noventa y un años de edad, se estrenó en el,cine hace este año setenta años, en 1042, con la maravillosa película "Sangre, sudor y lágrimas", en 1948 dirigió "Oliver Twist" en la que contaría con Alec Guinness, pero el gran estrellato de Lean llegó en 1957, con la película "El puente sobre el río Kwai", en la que trabajaría con Alec Guinness y William Holden, después de Kwai, ya llegó "Lawrence de Arabia", y después "Doctor Zhivago" en la que trabajaría con Omar Sharif, Julie Christrie, Geraldine Chaplin y de nuevo con Alec Guinness, en 1984 se despidió de la industria cinematográfica con la película "Pasaje a la India", en la que trabajaría con Judy Davis, James Fox y Alec Guinness.
El guión de  "Lawurence de Arabia" es de Robert Bolt (quien trabajó después con Lean en "Doctor Zhivago" y Michael Wilson, pero está basado en los escritos de Thomas Edward Lawrence, que fue un teniente coronel,participante en la Rebelión Árabe durante la Primera Guerra Mundial, en verdadero Lawrence falleció en Inglaterra en 1945, en la película, Lawrence de cuarenta y seis años fallece en un accidente de motocicleta y tras su funeral un reportero se encarga averiguar la historia de Thomas E. Lawrence y ahí comienza la película.
La película tiene una duración de 217 minutos y está en color, la película ganó siete Oscar (director, película, director de arte, música, fotografía, montaje y sonido), cuatro premios BAFTA (actor británico, film británico, guión británico y el premio al mejor film de cualquier origen), cuatro Gobos de Oro (director de cine, actor de reparto (para Omar Sharif), fotografía y mejor película de drama), además la película se llevó el Laurel de Oro por el estreno más destacado, además Shif y O´Toole fueron nominados a los Oscar.
Feliz, feliz en tu día, amiguita que Dios te bendiga, que reine la paz en tu día y ya siglos cumplirás.
THE END

Hay que despedir

Ayer tuvimos que despedir al actor español Paco Valladares, después de un largo tiempo luchando contra la leucemia, se le complicó cuando esta se juntó con una neumonía, era un gran actor, de teatro, cine y televisión, también recitaba como nadie y cada vez que le veíamos en la pantalla o en el escenario nos dejaba boquiabiertos, uno de sus trabajos fue casarse (en ficción) con María Teresa Campos, nos duele mucho despedirlo porque realmente conquistó el corazón de muchos españoles, siempre destacó como buena persona, como todos los grandes actores comienza su carrera en el teatro, ha realizado, grandes obras de teatro como "El sueño de una noche de verano" o "Historia de un caballo", también ha protagonizado "Un domingo en Nueva York" junto con Rocío Durcal, en 1956, empieza a trabajar para la radio y la televisión, convirtiéndose en el primer locutor de continuidad de RTVE, realizó varios recitales de poesía de Lorca, Machado o Quevedo entre otros muchos, luego le llamó la música y empezó a realizar conciertos donde se podría admirar su magnifica voz, además Valladares le ha puesto voz a grandes de Hollywood como a Richard Burton, a Clint Eastwood o Michael Caine, el también ha realizado varias películas, la primera en 1964, donde participó en la película "Franco: ese hombre" dirigida por Jose Luis Sáenz de Herida, en 1975 realizó, "Ligeramente viudas" de Javier Aguirre, por último en 1999 realizó su última película, "Manolito gafotas" dirigida por Luis Miguel Abaladejo, en el 2008 se confirmó que tenía leucemia, aún así superó el cáncer con mucho optimismo, pero en el 2012, una neumonía, se le juntó a la leucemia, no completamente curada, y esa neumonía fue la que apagó la voz de Paco Valladares. 

Los OSCAR 2012

Hoy en Mondo Berlanga hablaremos de los pasados Oscar, presentados por Billy Crystal, el 26 de febrero pudimos ver una obra sensacional, uno de los espectáculos más esperados del año, en la gala intervino hasta el mismo Circo del sol, bien, las grandes triunfadoras fueron "The artist" que ganó cinco premios, entre los que destacan el de mejor película, mejor director para Michel Hazanavicius y mejor actor para Jean Dujardin, quien lo tenía muy reñido con George Clooney tras su interpretación en "Los descendientes", "The artist" también se llevó el premio al la mejor banda sonora, quitándoselo a Alberto Iglesias que estaba nominado por "El topo", por último se llevó el premio al mejor diseño de vestuario, a "The artist" le iguala "La invención de Hugo" pero esta se ha llevado los más técnicos (Mejor edición de sonido, mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor dirección artística y mejor fotografía), "La invención de Hugo" es una de las mejores películas de la historia, hecha con una perfección casi inigualable, a estas dos película le sigue "La dama de hierro" que se hace con los dos premios a la que estaba nominada, el de mejor actriz, que nos demuestra que Meryl Streep sigue en forma tras ganar su tercer Oscar y el segundo al mejor maquillaje, entre las novedades tenemos el oscar al mejor guión original, que hizo que Woody Allen ganara su cuarto oscar (Woody no lo recogió, porque estaba en su clase de clarinete), "Los descendientes" se lleva el oscar al mejor guión adaptado, Alexander Payne no consiguió el mejor director, pero se llevó el mejor guión, "Los hombres que no amaban a las mujeres" que había recibido cinco nominaciones, se ha llevado al final solo un premio, al mejor montaje, "Criadas y señoras" se llevó también el premio a la mejor actriz de reparto, para Octavia Spencer, "A separation" la película iraní se lleva el premio a la mejor película extrangera, "Rango" se lleva el premio a la mejor película animada, quitándosela a Trueba y Mariscal, que estaban nominados por "Chico y Rita", y un actor, un gran actor, Christipher Plummer se convierte en el actor más mayor en recibir un oscar (no honorífico), el reputado actor se ha llevado el Oscar al mejor actor de reparto, el Oscar honorífico a sido para James Earl Jones y para Dick Smith, actores y actrices como Liz Taylor, Audrey Hepburn, Frank Sinatra, Bob Hope o Jerry Lewis han ganado el premio humanitario Jean Herslot, este año Oprah Winfrey se lo ha llevado, ahora hablaremos de los oscar honoríficos, luego de Michel Hazanavicious, después de Jean Dujardin, a continuacón de Meryl Streep y para terminar de Billy Crystal.

LOS OSCAR HONORÍFICOS:

 A lo largo de la historia de los oscar, actores, actrices, productores, directores, guionistas etc. han ganado este maravilloso premio, que simboliza una vida completa dedicada al cine, en la gala pasada Dick Smith uno de los mejores maquilladores de la historia del cine y James Earl Jones uno de los mejores actores de la historia han sido galardonados con el oscar honorífico, a Dick Smith no le hemos podido ver en ninguna película, pero si hemos podido ver su obra, en su carrera, le hemos podido ver maquillando a Robert de Niro en "Taxi driver", o verle maquillar en "El exorcista", "El padrino" o en "El pequeño gran hombre", en 1984 se llevó el oscar al mejor maquillaje por su tranbajo en "Amadeus", a Jean Earl Jones si le hemos podido ver en la pantalla, en películas como "Los comediantes", "El exorcista II", "Star wars" o en "La caza del octubre rojo" también le hemospodido oir en películas como "El rey león", "El rey león II" o en "Robots", en "Star wars" (la saga antigua) le puso voz a Darth Vader.

OSCAR AL MEJOR DIRECTOR:

Michel Hazanavicius se llevó el oscar, tras haber tenido una lucha por varios premios con Martin Scorsese, nominado por "La invención de Hugo",   Michel, tras haberse arriesgado con una película muda y en blanco y negro, "The Artist", se ha llevado el premio con esta película francesa, tras esta gran película y con tanta fama ya esta con dos películas que podremos ver en un futuro cercano, la siguiente "The players", está dirigida por él y por Jean Dujardin, con el guión de Jean Dujardin, producida por Jean Dujardin y protagonizada por Jean Dujardin, aunque a mí me huele un poco a fracaso, por supuesto que tendrá audiencia, sobre todo por Dujardin, el otro proyecto en el que está trabajando Hazanavicius es "The search", hasta el momento Michel Hazanavicius, ha ganado veintisiete premios, y de ellos veinticinco por "The artist" y dos por "OSS 117: Cairo Nest of Spies".

OSCAR AL MEJOR ACTOR Y A LA MEJOR ACTRIZ:

Jean Dujardin se hace con el premio al mejor actor por la película "The artist", Dujardin había trabajado con Hazanavicius en varias ocasiones, cuando Michel le propuso el papel, se describió como inexpresivo, pero al final esa inexpresividad le ha llevado a ganar el Oscar al mejor actor además ya tiene proyectos con Michel, del que ya hemos hablado anteriormente, esperemos que este sea el comienzo de un gran actor, además seguro que gracias al Oscar le ofrecerán más papeles y saldrá de francia.
El Oscar a la mejor actriz se lo ha llevado la reputada Meryl Streep que a sus sesenta y dos años sigue ganando Oscars, Meryl Streep ha ganado tres Oscar, dos como mejor actriz y uno como mejor actriz de reparto, ella ha dicho que sus posibilidades de volver a ganar un oscar son nulas, además ha ganado ocho Globos de Oro, dos premios Emmy, dos premios del sindicato de actores y un premio del Festival de Cannes, su trabajo en "La dama de hierro" le ha hecho ganar el premio a la mejor actriz.

BILLY CRYSTAL:

Billy Crystal, fu el encargado de presentar la gla pasada de los premios Oscar, con la pasada ya es la novena vez que los presenta, Billy, ha trabajado en películas como "La princesa prometida" o "Olvídate de París", además Billy Crystal le a puesto voz a Mike en "Mountros S.A.", por eso en 2013 le podrmos oír en "Mountros S.a. II" además en el 2006 realizó un cameo en la película "Cars" pero si es conocido es por ser comediante y por sus imitaciones de Sammy Davis Jn., Fernando Lamas o J.F. Kennedy en la SNL, y ahora os dejamos con la duda de quién presentará los oscars el año que viene.


Disfruten del siguiente vídeo de la parte más fantástica de la gala pasada de los oscar:

 

Hoy rendimos homenaje a uno de los mejores cineastas españoles de la historia

Luis Buñuel, es uno de los mejores directores españoles de la historia, hoy le rendimos homenaje debido, a que el maestro Buñuel nació un 22 de febrero de 1900, Buñuel nació en Teruel, Aragón (España), Buñuel comenzó en el cine con 26 años, y se estrenó como actor y ayudante de dirección al mismo tiempo en la película del director polaco-francés Jean Epstein, "Mauprat", en 1926 también apareció como actor en la película de Jacques Feyder "Carmen", Buñuel también a aparecido como actor en sus películas como en "Un perro andaluz", "Belle de jour" o en "El fantasma de la libertad", Luis Buñuel, ha escrito la mayoría de sus guiones, pero además, Buñuel, ha realizado el guión de tres películas en las que el no es el director, la primera fue en 1950, cuando escribió el guión de "Si usted no puede, yo sí" dirigida por Julián Soler, uno de los libros favoritos de Buñuel era "El monje" del escritor Matthew Lewis, en 1965, puso el guión de la película "El monje" dirigida por Ado Kyrou, por último en 1997 (Buñuel ya fallecido) Lino Braxe adaptó un guión ya escrito de Buñuel a la película de Antonio Simón, "La novia de medianoche", su carrera como director comenzó en 1929, cuando contó con el maestro de la pintura (y de la escritura) Salvador Dalí, para que le escribiera el guión de su primera película "Un perro andaluz", en ella contaría con sigo mismo, con Dalí, con Simone Mareuil y con Pierre Batcheff para formar el reparto de su primera película, en 1930 realizó un pequeño vídeo de cuatro minutos, protagonizado por la familia Dalí, el corto vídeo se llamaba "Comiendo erizos", en 1930, también contó con Dalí para que le escribiera el guión de su segunda película "La edad de oro", en 1932 realizó su primer docummental, llamado "La Hurdes, tierra sin pan" en el que contaría con Abel Jacquin como narrador de su documental. No fue hasta 1951, cuando Luis Buñuel comenzó con una de sus etapas más famosas y una de las mejores, la etapa mexicana, esta comenzó con la película "Susana (Demonio y Carne)" en la película contaría con Fernando Soler y con Rosita Quintana para formar su reparto, la película fue un completo fracaso económico, pero se recuperó en lo siguientes años, en 1953 realizó la película "El bruto", mientras el estaba exiliado en México, "El bruto" es una crítica en toda regla contra la clase baja de México, la película fue protagonizada por Pedro Amendáriz, en 1953 también dirigió "Él" que también resultó un fracaso económico, en 1954, hace una película basada en la novela de Daniel Defoe "Robinson Crusoe", la película se realizó en 1952, pero se registró en 1954, la película recibió el premio Parents, en 1962 termina su etapa mexicana con una de sus películas más importantes "El ángel exterminador", como en "El bruto" reflejaba la clase baja de México, en "El ángel exterminador" refleja la burguesía de México, con esta película se dio por terminada su etapa mexicana, en 1964 comienza su etapa francesa, con la película "Diario de una camarera", en 1967 hace la película "Belle de jour", en la que trabajaría con Francisco rabal y con el gran Michel Piccoli, con el que volvería a trabajar con él en "El discreto encanto de la burguesía" de 1972, (Piccoli, además de con Buñuel, también le hemos podido ver bajo las órdenes de Hitchcock en "Topaz", y bajo Luis García Berlanga en sus dos últimas películas que son "Tamaño Natural" y "París tombuctú"), Buñuel en 1959 realizó la película "Nazarín" y en 1970 realizó "Tristana" que son dos novelas del escritor español Benito Pérez Galdós, en 1977 realizó su última película, en ella contaría con Fernando rey como protagonista, la película se llamaría "Ese oscuro objeto del deseo", Jean-Claude Carrière, que le acompañó en seis películas, co-escribiendo el guión, también intervino en estas película y fue nominado al Óscar, estas son las películas que Buñuel pudo realizar, pero a parte de todas las que hizo, 32 exactamente, hubo muchos proyectos que no pudo realizar.

PREMIOS Y NOMINACIONES DE BUÑUEL:


En 1951, comenzaron todos sus premios y nominaciones internacionales, en 1951, se llevó el premio del Festival de Cannes al mejor director por su película "Los olvidados", por esa película además se llevó tres premios Ariel, uno al mejor director, otro al mejor guión adaptado y el último al mejor argumento original.
En 1953 le nominan al premio Ariel, a la mejor película y al mejor director por su película "Subida al cielo".
En 1956 le dan el premio Ariel a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado, por su película "Robinson Crusoe".
En 1956 le nominan al premio Ariel a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado por su película "Ensayo de un crimen".
En 1960, le nominan a la Palma de Oro del Festival de Cannes, por su película "La joven".
En 1961 le dan la Palma de Oro del festival de Cannes por su película "Viridiana".
En 1962, le vuelven a nominar a la Palma de Oro, pero no se lo dan, esta vez por la película "El ángel exterminador".
En 1971 le nominan al Óscar a la mejor película de habla no inglesa por su película "Tristana".
En 1973 le dan el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, por su película "El discreto encanto de la burguesía", por esa misma película, también le nominan al Óscar al mejor guión original, pero al final se lo lleva Jeremy Larner por "El candidato".
En 1974, le dan el premio BAFTA al mejor guión original por su película "El discreto encanto de la burguesía", además le nominan al BAFTA, mejor director y mejor música por la misma película.
En 1977 le nominan al premio César al mejor director y al mejor guión o adaptación por su película "Ese oscuro objeto del deseo".
En 1978 le nominan al Óscar al mejor guión adaptado por su película "Ese oscuro objeto del deseo".


Premios honoríficos:


El primer premio honorífico se lo dan, los premios que le apoyaron desde el principio, los premios Ariel, en 1978, le otorgan el premio Ariel de ORO por su trayectoria profesional, en 1981 le dan la Concha de Oro Honorífica, del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y es el primer premio español que se le otorga, por último en 1982 se le otorga el León de Oro por toda su carrera profesional del Festival internacional de Cine de Venecia.


Ganados:


-Un Óscar (Mejor película de habla no inglesa por "El discreto encanto de la burguesía").
-Un BAFTA (Mejor guión original por "El discreto encanto de la burguesía").
-Dos del Festival de Cannes (1º en 1951 al mejor director por "Los olvidados" y 2º en 1961 Palma de Oro por "Viridiana").
-Siete premios Ariel (Cuatro por "Los olvidados" al mejor director, mejor película, mejor guión adaptado y mejor argumento; Tres por "Robinson Crusoe" de 1956, a la mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.
-Tres Honoríficos por su trayectoria profesional (León de Oro (Venecia), Concha de Oro (San sebastián) y Ariel de Oro (México).

(Mi tatarabuela, que era pastelera, nació también en febrero de 1900, pero ella se conformó haciendo Buñuelos.)

FAMILIA Y FINAL:

Luis Buñuel, se casó con la francesa Jeanne Rucar, y con ella tuvo dos varones, Rafael Buñuel y Juan Luis Buñuel, quqe siguió los pasos de su padre, primero empezó como ayudante de dirección de su padre en "Viridiana", después ya se trabó su carrera por si solo.
La triste noticia de que Luis Buñuel había muerto a los 83 años nos llegó el 29 de julio de 1983 en la capital de México (Ciudad de México), a causa de una insufiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer.

FIN

Especial Goya 2012

"No habrá paz para los malvados", gran triunfadora de la noche, ganadora de seis Goya (Mejor sonido: Marcos de Oliveira y Nacho Royo-Villanova; Mejor montaje: Pablo Blanco; Mejor guión original: Michel Gaztambide y Enrique Urbizu; Mejor actor protagonista: José Coronado; Mejor director: Enrique Urbizu y Mejor película: "No habrá paz para los malvados") ha esta película le sigue "La piel que habito" de Almodóvar, que se llevó cuatro Goya (Mejor actriz: Elena Anaya, que fue nominada el año pasado por "Habitación en Roma" lo consigue a la segunda, de la mano de Almodóvar; Mejor actor revelación: Jan Cornet; Mejor música original: como no para Alberto Iglesias que se hace ya con diez Goya, además está nominado a los Óscar por "El topo" haber si lo consigue a la tercera, y el último y cuarto Goya es Mejor maquillaje y peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero) y "Blackthorn" que también con cuatro Goya (Mejor vestuario: Clara Bilbao; Mejor dirección de producción: Andrés Santana; Mejor dirección  artística: Juan Pedro de Gaspar y por último Mejor Fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía) le da vida a un western de principio del siglo XX, al final Kike Maíllo se hace con el Goya al mejor director novel por la película "Eva", "Maktub" nominada a tres Goya (Mejor director novel: Paco Arango; Mejor actriz de reparto: Goya Toledo y Mejor canción original: "Nuestra playa eres tú") no se hace con ninguno, la película de animación "Arrugas" se hace con dos premios (Mejor guión original y Mejor película de animación), "Eva" se hace con tres premios (Mejores efectos especiales, Mejor actor de reparto y Mejor director novel), "La voz dormida" también gana tres Goya, uno a la mejor canción original, otro mejor actriz de reparto que se lo llevó Ana Wagener y a la mejor actriz revelación que se lo lleva María León, la película de Michel Hazanavicius, "The artist" se lleva el Goya a la mejor película europea y "Un cuento Chino" protagonizada por Ricardo Darín se lleva el Goya mejor película iberoamericana, "Escuchando al juez Garzón" de Isabel Coixet se lleva el Goya a la mejor película documental, y para terminar con los resultados, los cortometrajes de ficción, animación y documental que se han llevado el premio han sido"El barco pirata", "Birdboy" y "Camino hacia Viridiana" en orden respectivamente, y hasta aquí los resultados, ahora especificaremos sobre los ganadores al mejor director, a la mejor actriz, al mejor actor y sobre al de mejor música.

Goya de honor:

Este año Josefina Molina, a la edad de setenta y cinco años le ha sido concedido el Goya de honor por su dedicación al cine, a la directora andaluza se le reconoce su mérito por dedicar su vida completa al cine, ella misma dice que ser directora de cine en su época era difícil, pero ella no se rindió si no que siguió adelante, Josefina se estrenó en el cine en 1973, después de haber realizado más de cinco trabajos para televisión (en televisión se estrenó en 1962, con "Novela", entre sus trabajos podemos encontrar "Cuentos y leyendas" o "Hora Once") y tres cortometrajes ("La otra soledad", "Aquel humo gris" y "La rama seca"), en 1973 hizo su primer largometraje, "Vera un cuento cruel", después no volvió a los largometrajes hasta 1977 cuando realizó la película "El camino", pero no fue hasta 1989 cuando salió su gran bombazo "Esquilache", película por la que la nominarían al Goya a la mejor directora, en ella trabajaría con actores de la talla de Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco o Jose Luis López Vázquez, en 1990 se reunió con Rocío Jurado y con Francisco Rabal para hacer la película "La Lola se va a los puertos", en 1998 se retiró del cine con la película para televisión "Entre naranjos" en las que trabajaría con Toni Cantó y Nina Agustí, desde aquí le enviamos nuestras felicitaciones a Josefina, felicidades, eso es dedicarle la vida al cine.

Goya al mejor director:

Al final, el prestigioso director, galardonado con seis premios Goya y con dos premios de la academia, Pedro Almodóvar, se queda luciendo su genialidad en la Alfombra Roja, ya que después de haber sido nominado a mejor director por su película "La piel que habito" , lo ha perdido ante Enrique Urbizu, que gana su primer Goya por su película "No habrá paz para los malvados", Enrique se ha llevado este año dos Goya, uno al mejor guión original y el otro a la mejor dirección, los dos por su película "No habrá paz para los malvados", Enrique Urbizu comenzó su carrera en 1988 con la película "Tu novia está loca", en 1999 realizó una película con el gran director de cine Roman Polanski en la que pondría el guión, la película es "La novena puerta", después de cinco años de descanso, ha sacado la película "No habrá paz para los malvados", en la que el a puesto la dirección y el guión, los demás nominados han sido Mateo Gil y Benito Zambrano por "Blackthorn" y por "La voz dormida".


Goya mejor actriz protagonista: 

Yo creo, y por lo menos yo ya pensaba que Elena Anaya iba a ser galardonada con este prestigioso Goya, tras haber sido nominada el año pasado por "Habitación en Roma", que al final se llevó la actriz Nora Navas por su papel en "Pa negre", este año Elena, a vuelto a ser nominada, pero esta vez lo ha ganado, este papel en "La piel que habito" le ha dado el galardón, Elena Anaya de 36 años no es la primera vez que trabaja con Almodóvar, también trabajó con el en 2001 en la película "Hable con ella", Elena a trabajado en películas como "ALATRISTE" o "Lucía y el sexo", las otras nominadas eran Inma Cuesta por "La voz dormida", Verónica Echegui por "Katmandú" y Salma Hayek por "La chispa de la vida".


Goya mejor actor protagonista: 


Este año el choque de mi madre con José Coronado al principio de la gala, le dio suerte ya que se llevó el premio Goya al mejor actor, antes de que empezara la gala Antonio Banderas (nominado por "La piel que habito" de Almodóvar) ya dijo que el Goya no iba a ser para él, Antonio, es uno de los mejores embajadores del cine español en América, bueno pues José Coronado ya se fue con la suerte del choque con mi madre y se llevó el premio, también estaba nominado el jóven pero ya internacional actor Daniel Brühl por "Eva" y uno de los mejores actores españoles y uno de los que más me gusta Luis Tosar estaba nominado por "Mientras duermes", Coronado, Tosar y Banderas hacían papeles de malos en las películas,  uno es un inspector de policía involucrado en asesinatos, un portero fisgón y un cirujano malvado, en cambio Daniel Brühl interpreta a un ingeniero cibernético humilde, al final Coronado, corona a los actores.

Goya mejor música original:

Este Goya ha sido para el reputado compositor Alberto Iglesias, tiene ya dos premios del cine Europeo y nada más y nada menos que diez premios Goya, a sido nominado dos veces a los Óscar pero no ha ganado ninguna, este año también está nominado, se ha llevado el Goya a ver si hace el doblete y se lleva el Óscar, Alberto a compuesto música para películas como "La flor de mi secreto", "Tierra", "El jardinero fiel", "Todo sobre mi madre" o "Lucía y el sexo", el año pasado ganó el Goya también Mejor música original por la película "También la lluvia" y este año lo ha renovado con la película de Almodóvar "La piel que habito", bueno desde aquí le deseamos mucha suerte en los Óscar. ¡¡¡Suerte Alberto!!!

En recuerdo: 


En la sección de los Goya en la que se rinde homenaje de alguna manera a los fallecidos, con el mundo del cine, salió entre otros Jorge Berlanga, y esta muy bien, pero no se quien se encarga de decirlo, pero nadie de la Academia se encargó de decirle a los Berlanga, que Jorge iba a salir en la gala, es más no invitaron ni a su propio hijo, Jorge Berlanga Junior, su hijo a final asistió a la ceremonia, gracias a que yo conseguí unas entradas, pero si no hubiera sido por la casualidad de que yo le invitara, la familia Berlanga no se hubiera enterado, se toman ese número de presentar a los fallecidos como un número más, pero por lo menos tendrían que pedir un minuto de silencio, no lo ponen como si fuera para rellenar, el año pasado si que invitaron a los Berlanga, cuando le hicieron el homenaje a Luis García Berlanga, desde aquí se que le recordamos de verdad y no solo por ser guionista si no por ser buena persona, aquí se queda mi momento de criticar, pero tenía que ponerlo, ¿habrá podido ser el cambio de presidente de la Academia? pues no lo se, igual no tiene nada que ver pero bueno ya se acabó.

FINAL:

Bueno, aquí ya se acaba, estos Goya han estado muy bien, un ánimo a todos los que no han ganado el Goya, que lo sigan intentando que al final lo consiguen, bueno os dejo con uno de los números que más gracia me hizo de los Goya, el momento Segura, pero me ha gustado mucho esta gala, Eva Hache muy bien y muy enérgica, bueno bueno no me enrollo os dejo con Santiago Segura: 

Estrenamos febrero con Mankiewicz

Estrenamos febrero con el gran Joseph L. Mankiewicz, uno de los mejores directores y guionistas de la historia, Mankiewicz nació un 11 de enero de 1909, su carrera en el cine comenzó como guionista  en 1929, pero no fue hasta 1950 cuando le otorgaron el premio Óscar al mejor guión original por su película "Carta a tres esposas", en 1951 le volvieron a dar el Óscar mejor guión por su película más famosa "Eva al desnudo" en la que trabajaría con la gran actriz Bette Davis, además en su carrera como guionista ganó tres premios Writers Guild of America, el primero en 1950, también por la película "Carta a tres esposas", el segundo en 1951 por "Eva al desnudo" y el tercero se lo concedieron en 1963 y era el premio Laurel al logro como guionista, como ya he dicho antes su carrera como guionista comenzó en 1929 con apenas 20 años, era co-guionista de la película "Fast company", a lo largo de su carrear le a puesto guiones a sus películas como en "Eva al desnudo", "La condesa descalza" o "Cleopatra", pero también ha escrito los guiones de películas tales como "El enemigo público número 1", "Skipy" o "Las llaves del Reino", su último trabajo como guionista fue en 1967 en la película "The Honey Pot", comenzó como director en 1946 con la película  "Dragonwyck" en la que también trabajó como guionista, en 1947 hizo la película de "El fantasma de la señora Muir", pero no fue hasta 1950 cuando le otorgaron el premio Óscar al mejor director por su película "Carta a tres esposas", por esta película también recibió el premio del sindicato de directores de EE.UU. al logro excepcional como director, en 1951, volvió a ganar el premio Óscar al mejor director por su película "Eva al desnudo", por esta película volvió a ganar el premio del sindicato de directores de EE.UU. al logro excepcional como director, entonces hizo películas como "Cinco dedos", "Mujeres en venecia" o "Compañeros y muñecas", en 1953 contó con Marlon Brando y James Mason para hacer la película "Julio César" que luego se llevaría el Óscar a la mejor dirección artística en blanco y negro, ese año las grandes triunfadoras fueron "De aquí a la eternidad" y "Vacaciones en roma", después contó con la preciosa y maravillosa Ava Gadner y con el reputado y viejo Humphrey Bogart, Mankiewick fue nominado al Óscar mejor director por la película, pero al final se lo llevó Budd Schulberg, por "La ley del silencio", que ese año se llevó 8 Óscar, pero "La condesa descalza" se llevó el Óscar al mejor actor de reparto, para Edmond O´Brian, después hizo películas como "El americano tranquilo" o "De repente el último verano"  (en la que contaría con el maravilloso reparto de Elizabeth Taylor, Katherine Hepburn y Montgomery Clift), en 1963 se volvió a reunir con Liz Taylor para hacer una de sus más famosas interpretaciones la de Cleopatra en la película "Cleopatra" Ricard Burton marido por aquel entonces de Liz interperta a Marco Antonio y Rex Harrison interpretaría a Julio César, la película ganó cuatro Óscar en 1963, el primero a la mejor fotografía en color, el segundo a la mejor dirección artística en color, el tercero al mejor diseño de vestuario en color y el cuarto a los mejores efectos especiales, además Rex Harrison fue nominado al mejor actor pero al final se lo llevó Sidney Poitier por la película "Los lirios del valle" además Sidney se convertiría en el primer actor negro en ganar un Óscar, en 1970 hizo su penúltima película "El día de los tramposos" en la que contaría con el maravilloso reparto constituido por Kirk Douglas y Henry Fonda, en 1972 Mankiewicz realizó su último trabajo y uno de los mejores, en el dirigiría y escribiría el guión dela merivillosa "Huella" por la película fue nominado al Óscar mejor director, además sus dos actores protagonistas, Michael Caine y Laurence Oliver fueron nominados al Óscar mejor actor, Josehp Leo Mankiewicz murió el 5 de febrero de 1993 con casi 84 años.
THE END 

El gran, el maestro y el mejor actor español "Juan Echanove"

Hoy hablaré de mi actor preferido por excelencia, es el mejor actor del mundo, el es el gran Juan Echanove, ganador de dos premios Goya, uno en 1987 por la película en la hace de actor de reparto "Divinas Palabras" y otro en 1993 le dieron su segundo Goya, esta vez al mejor actor por su película "Madregilda", además de estos premios, tiene el premio Concha de Plata del Festival internacional de cine de San Sebastián al mejor actor por "Madregilda", además como los buenos actores hace teatro y nos demuestra su calidad en el teatro, porque ha ganado dos Fotogramas de Plata al mejor actor de teatro y otros dos Fotogramas al mejor actor de televisión y en 1991 ganó un premio de la unión de actores por su papel en "Las chicas de hoy en día", y aquí entra Berlanga en el año 2000 se hizo una obra de teatro basada en la película de Berlanga "El verdugo" en la que Juan Echanove aceptó el papel protagonista y le dieron el premio de la unión de actores al la mejor interpretación masculina protagonista de teatro, además en 1993 le otorgaron el Premio Ondas al mejor actor de cine, en 1994 el premio Sant Jordi de cine, en el 2000 le otorgaron al premio Max de Teatro y en el 2006 le otorgaron el premio Mejor actor por "Plataforma", y esto ha sido para demostrar su maestría en el cine, también ha sido durante un breve tiempo cantante y saco el disco junto con muchos más cantantes entre ellos Ana Belén, Victor Manuel o Miguel Ríos "Muco más que dos", a continuación le daremos un repaso a sus papeles más emblemáticos, estupefactos y "graciosos". Su carrera en el cine comienza en 1984 haciéndo un  pequeño papel en la película de Manuel Guitierrez "La noche más hermosa", en 1987 realizó uno de sus papeles emblemáticos de su carrera en "Divinas Palabras" de José Luis García Sánchez, por la película se llevó el premio Goya, ya en 1993 vuelve ha ganar el Goya al mejor actor esta vez por su papel en "Madregilda" de Francisco Regueiro, en 1995 hace uno de sus papeles fetiche para mí, en la película trabajaría con la gran Marisa Paredes, su gran amigo Imanol Arias y con la actriz Carmen Elías, la película dirigida por Pedro Almodóvar (ganador de dos premios ÓSCAR), "La flor de mi secreto", además la película cuenta con la música de Alberto Iglesias del que hablaremos en otro post más adelante, después ha realizado varias películas como "Adiós pequeña", "Suspiros de España", "Siempre hay un camino a la derecha", "Sin noticias de Dios" o "Bienvenido a casa" (de David Trueba), en 2006 realizó un papel en una de mis películas más perfectas que tengo, la película no solo es buena si no que cogen a Adrien Brody para Manolete (qué es físicamente igual), además en la película también trabajan Penélope Cruz y Santiago Segura, la película dirigida por Menno Meyjes es "Manolete", la última película que ha hecho a sido en 2007 y se llama "Alatriste" en la que realiza uno de los papeles para mí que más me han hecho reír de todos los suyos en películas, y no es porque tenga que hacer gracia es por como le queda y como interpreta (realmente bien) el papel del escritor español Quevedo, en la película trabajó con actores como Viggo Mortensen y Elena Anaya, con el guión de Arturo Pérez Reverte y bajo la dirección de Agustín Díaz Yanes, es una película llena de aventuras y perfecta para la diversión de una tarde, ahora pasaremos al teatro en el que tambián a triunfado como actor y además dirigió un teatro en 2005 llamado "Visitando al señor Green", Echanove debutó en el teatro en 1984 con la obra "Electra", fama la obra de teatro que realizó en el 93 llamada "EL CERDO" y después dejó el teatro durante un periodo de tiempo hasta el año 2000, en la que realizó el papel protagonista en la obra de teatro basa en la película de Luis García Berlanga "El verdugo", en la qué realizó un papel fantástico, en 2003 hizo un papel en la obra de teatro de Arthur Miller "El precio" y su último papel en una obra de teatro fue en 2010/2011 en la obra "Desaparecer", con esto terminamos con el teatro y hablamos de una de sus facetas que más me gustan la de actor de televisión, a lo largo de su carrera le podemos ver por primera vez en un papel protagonista de televisión en 1990 en "Las chicas de hoy en día", también le hemos podido ver en series como"Hermanos de leche", "Famosos y familia" o "Un paso adelante" Juan Echanove es un maestro, tiene el arte, la sangre que corre por sus venas es sangre de maestro, de SAE (suprema actuación extraordinaria) de grande, actualmente desde 2005 está haciendo la famosa serie junto con Imanol Arias y Ana Duato en la que hace el papel de Miguel o Miguelón el hermano de Antonio (Imanol Arias) "Cuéntame como pasó" una serie espectacular, que yo no me la pierdo todos los jueves a las 22:30 en la 1, que por cierto va ha empezar, si que se sabe la afición de Juan Echanove por la comida, incluso tiene él mismo un página web de comida, en la que incluye su huerto incluso una autobiografía, además desde 2010 ha estado haciendo y sigue haciendo un maravilloso programa en el que recorren pueblos, ciudades, campos, etc. de España, el programa lo hace junto a Imanol Arias, yo tampoco me pierdo este programa porque como a Echanove me encanta la buena comida y me encanta recorrer España aunque sea mediante la televisión y descubrir que lo nuestro es un país para comérselo, el cuál es el título del programa "Un país para comérselo" lo podemos ver también los jueves después de "Cuéntame como pasó" en la 1, bueno no se pierdan nada que tenga la firma de Echanove, el mejor actor español de las últimas décadas, ahora os dejo con el link de su página web en la que podrán leer más sobre su vida, sus películas, sus compañeros, sus comidas... Juan Echanove, en la foto del principio del todo le pueden ver junto con Carla Royo-Villanova, ahora os dejo con una entrevista a Juan Echanove, que disfruten: