lunes, 8 de diciembre de 2014

La aristocracia en el cine

La "clase alta" de las diferentes sociedades de la historia ha estado muy presente en el cine, sobre todo en las cintas de época, aunque algunos de los más recordados, como el Marqués de Leguineche de Berlanga en "La escopeta nacional" (1978), o aquel músico que veraneaba en "Muerte en Venecia" (Luchino Visconti, 1971). Rusia, y su historia ha sido una de las mejores localizaciones (por lo menos en la ficción) para reunir a grandes personajes de la historia, como la bella Natasha capaz de enamorar al mismísimo Napoleón en "Guerra y Paz" (King Vidor, 1956), o la confundida Ana Karenina, que en tantas ocasiones ha sido llevada al cine, siendo interpretada por actrices como la gran Greta Garbo o Keira Knightley. No hay que alejarse de la Gran Estepa para recordar una comedia clave, la famosa reflexión sobre la vida y la muerte de Woody Allen, "Love and Death" ("La última noche de Boris Grushenko", 1975). Con el triste fallecimiento de la Duquesa de Alba hemos comprendido que de algún modo los aristócratas siempre están ahí, nos acompañan en nuestra vida cotidiana, hablamos y bromeamos con ellos, por eso en el cine que no gira a su alrededor no es difícil encontrarlo.


Pero antes de hablar de esa incursión de la alcurnia entre las personas de a pie, no quiero quedarme sin citar "Miseria y nobleza" (Mario Mattoli, 1954), la fantástica comedia negra en la que se hablaba sin tapujos de un tema tan presente en la posguerra italiana (como en todas las posguerras): el hambre. En esta cinta Totò se convierte en un astuto personaje capaz de codearse con la alta sociedad italiana, llegando a olvidarse el título que se ha otorgado así mismo, e incluso de la mismísima Sophia Loren, por un buen plato de la gastronomía italiana. En el cine alegre, cómico, de Estados Unidos en los años 40' también se solían situar los argumentos en los "barrios altos", es el caso de films tan recordados como "Historias de Filadelfia" (George Cukor, 1940) o "Bola de fuego" (Howard Hawks, 1941). Como decía nos encontramos habitualmente con miembros de la alta sociedad, el cine aspira a ser lo más verídico y cercano a la realidad, con lo que cuando se narra una historia transcurrida en un pueblo o ciudad, siempre se llega al menos hasta el rango de alcalde, es el caso de "Marcelino Pan y Vino", (Ladislao Vajda, 1955) o incluso "Indiana Jones y la última cruzada" (Steven Spielberg, 1989). No podemos terminar esta entrada sin recordar "La edad de la inocencia" (Scorsese, 1993), Martin Scorsese nos presenta a la alta sociedad estadounidense en un tiempo en el que Europa y América comparten aristócratas, una perfecta imagen de la crème del Nueva York de final del siglo XIX.
Que tengan un buen día vuestras mercedes...

viernes, 5 de diciembre de 2014

Javier Fesser un "cachondo" animado

Javier Fesser nos ha demostrado, con si filmografía, que es un gran director y guionista, nos ha regalado comedias inolvidables, no olvidar "El milagro de P. Tinto" (1998), su estilo cómico se acerca más al cómic español que al surrealismo, como se ha comentado en otras ocasiones. Sin alejarnos de P. Tinto, recordemos el personaje del "mecánico improvisado" interpretado por Janfri Topera, podría ser perfectamente obra de Manuel Vázquez o Escobar. Las miradas que se alejan de cámara, siempre ampliadas por unas gruesas lentes, y en general el filtro que utiliza en sus cintas nos convence de que estamos ante la obra de Fesser. En 2008 se atrevió con un proyecto nuevo, un drama, intenso, en el que la extrema religión y la educación son los principales temas conductores de "Camino", un éxito total, ganadora de seis premios Goya, entre ellos Mejor Película y Mejor Dirección y Guión Original para el propio Javier Fesser. Sus mejores comedias tienen algo en común: un guión co-escrito con su hermano, Guillermo Fesser"La gran aventura de Mortadelo y Filemón" (Javier Fesser, 2003) nace como un homenaje a los personajes de Francisco Ibáñez, los dos hermanos se planearon recordar las viñetas y consiguieron un trabajo formidable, claro que su reparto colaboró, María Isbert, Benito Pocino, Pepe Viyuela, Eduardo Gómez...


Quizás el que su Guillermo Fesser no haya participado en el guión de la cinta sea una de las causas de que "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" no funcione bien como largometraje. La animación es demasiado movida e incluso puede llevar al mareo, es cierto que los personajes están perfectamente reproducidos e incluso se muestran esos defectos que en ocasiones les acercan más con el público. El filme cuenta con los mejores efectos de animación 3D, cuenta con una magnífica banda sonora, y tiene algunos gags fantásticos, como la visita a la Tía de Mortadelo, el argumento es quizás lo que más flaquea, un argentino chiflado que quiere acabar con la T.I.A. sin un motivo fundamental. Las voces son otro aspecto esencial, Karra Elejalde brilla como Mortadelo, y nuestro habitual "Dr. Bacterio" en carne, resulta ser Filemón, dejando a Enrique Villén para dar vida a Bacterio. Emilio Gavira mantiene su papel de "Rompetechos" y Ramón Langa, encargado del doblaje de Bruce Willis, nos introduce a un elegante espía, el Filemón triunfante. Como espectador, uno es capaz de introducirse perfectamente en la película, disfrutando, sin embargo falta algo para marchar con un buen sabor de ojos... Siempre será un éxito si se ve en compañía de churumbeles, que siempre disfrutan con los "dibus", y esta cinta, más que otras, da pie a numerosas risas...

lunes, 1 de diciembre de 2014

FICX-52 de Gilliam a Suárez

Nacho Carballo vuelve a lograr un festival magnífico, ya el año pasado nos sedujo con nuevas ideas atrayendo a grandes personajes de nuestro cine como Victoria Abril o Vicente Aranda. Este año, excepto por el tenebroso cartel, ha conseguido un magnífico certamen. Numerosas actividades se han llevado a cabo por los propios homenajeados, como las clases magistrales que impartió Terry Gilliam, uno de los geniales Monty Python que ha continuado triunfando con sus film en solitario como la abstracta "El imaginario del Doctor Parnassus" (2009) o "Miedo y asco en Las Vegas" (1998). Gilliam recogió el Premio Honorífico de la 52ª Edición que quiso compartir con su gran inspiración, el director Richard Lester (autor de las películas de los Beatles y "Superman", entre otras). Terry Gilliam nos volvió a mostrar "otra visión del mundo" con su último filme, "The Zero Theorem" (2013) con el que volvemos a los suburbios informáticos del futuro, que ya vimos en sus otras cintas: "Los ladrones del tiempo" (1981) o "Brazil" (1985). Otras de las opciones que se compaginaban a lo largo de la semana del FICX (Festival Internacional de Cine de Xixón) era la exposición que se montó con los vestuarios diseñados por Yvonne Blake, ganadora de un Oscar y del Premio Nacional de Fotografía en 2012, que a su vez recibió el premio Mujer de Cine de las manos de Gonzalo Suárez, el director asturiano ha contado con ella en muchas de sus películas.


En la gala de entrega de los Premios Gava, los premios del festival, hubo numerosas sorpresas, como los premios a la Mejor Película, la llamada Butaca de Oro, y Mejor Actriz para "Titli", la ópera prima de Kanu Behl, como toda nueva cinta nos transporta a los bajos fondos de Nueva Delhi, capital del país de origen del director. El jurado estaba presidido entre otros por el gran actor Alberto Amman, y el director Santiago Zannou, los dos acaban de presentarnos dos nuevos trabajos, "Alacrán enamorado" (Zannou, 2013) y "Betibú" (Miguel Cohan, 2014)Imanol Arias recibió el Premio Nacional Cinematografía Nacho Martínez. El cine francés ha sido uno de los principales participantes en la Sección Oficial, aunque no han faltado las muestras de cine hindú e iraní, a las que nos tiene acostumbrado el festival. La flamante directora Beatriz Sanchís tuvo su noche dentro del FICX 52, se proyectaron dos de sus cortometrajes y su ópera prima, "Todos están muertos" (2014). Para finalizar, y por si fuera poco, pudimos ver parte de los "dibujos" de Bill Plympton, con sus largometrajes animados nos lleva más lejos de esas mala costumbre que nos ha dejado Disney con los "finales felices", el propio Plympton afirmó que si "Disney es una sinfónica, yo soy una banda punk". En sus largometrajes podemos disfrutar del detalle que incluso perdemos en las habituales cintas de "carne y hueso". Nos quedamos otro año a la espera del próximo FICXixón.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Más allá de Conchita...

Doña Concha Velasco Varona, natural de Valladolid, nace un 29 de noviembre hace setenta y cinco años. Unos datos que nos llegan hoy con el motivo de la celebración de su cumpleaños, una fecha emocionante pues la actriz nos ha tenido en vilo con la noticia de su enfermedad, su público, sus fans, hemos estados pendientes de un amargo episodio que hasta el momento ha terminado con un final feliz. Su nombre completo lleva consigo muchos significados, nos recuerda a la hija del militar o la chica de revista que recibía muñecas en su camerino, sin embargo para muchos de nosotros siempre será Conchita Velasco, la chica de la cruz roja, Filomena Marturano o Santa Teresa de Jesús, y sobre todo la "Chica yé yé" que nos llenaba de "Calor" en su faceta de cantante. Aunque cuando se habla de alguien como ella no es necesario explicar si nos referimos a su trabajo en cine, televisión o teatro, pues lo cierto es que siempre nos ofrece lo mejor, triunfando cada vez que nos deslumbra con una actuación.


Me leí "El éxito se paga" (RBA libros, 2014) en un solo viaje, sus memorias son profundamente entretenidas, narradas sin cursilerías, directa, como si uno estuviese hablando con la actriz. Historias como la de Tito Alfonso, o aquella particular "casa de los líos" de una tía suya en la que solo faltaban Lola Herrera y Arturo Fernández. Pero lo cierto es que nos descubre muchas historias con nombres claves de nuestra sociedad implicados, desde el director José Luis Sáenz de Heredia al alcalde Iñaki Azkuna, sin olvidar nombres como los de Chicho Ibáñez Serrador, Juan Diego, y, por supuesto, Luis García Berlanga. Las piernas de Concha Velasco tenían maravillado a éste último, recibieron el reconocimiento de las mejores de España, sin embargo mucho le costó a la actriz participar en una de sus películas, este tipo de curiosidades son las que nos relata la cómica en sus memorias. "Olivia y Eugenio" es la obra teatral que en estos momentos, ella, está representando en el Bellas Artes, además de su habitual presentación del programa "Cine de Barrio", emitido los sábados. Otra casualidad, hoy, sábado, la actriz celebra su cumpleaños en el programa, con algunos de sus amigos. Muy alejada de la imagen que dio Bette Davis en "El aniversario" (Roy Ward Baker, 1968), Concha Velasco nos regalará, otra vez, unos minutos con una de las referentes de la interpretación. Feliz 75 aniversario a las piernas más bonitas...

jueves, 27 de noviembre de 2014

"The Lady Eve" y Preston Sturges


"The Lady Eve" (Preston Sturges, 1941) es una magnífica comedia americana que roza el absurdo, una ágil burla a todas aquellas novelas románticas que se leían a la luz de la hoguera en los años 40'. Historias que pretendiendo ser reales se acercan a la ciencia ficción, y que en la década de 1940 se inmortalizaron en el cine como las comedias que han conseguido perdurar hasta el día de hoy: "Historias de Filadelfia" (Greorge Cukor, 1940), "La costilla de Adán" (Cukor, 1949) "Los viajes de Sullivan" (Preston Sturges, 1941). Lo cierto es que la película que hoy citamos adquiere más fuerza con su título en español: "Las 3 noches de Eva", una película que comienza en el Amazonas y cuyo arranque tiene lugar en un lujoso transatlántico, allí Él (Henry Fonda) conocerá a Ella (Barbara Stanwyck), sin embargo ella ya le tiene fichado desde hace tiempo. A partir de entonces una serie de absurdos acontecimientos, acompañados de magníficas escenas como aquella en la que Barbara Stanwyck sigue toda una conversación de Fonda a través de un espejo de mano o la de Barbara hablando de los hombres de su vida con Fonda en el tren, derivarán en la que es una de las comedias más aclamadas.


El director, Preston Sturges, se dedicó principalmente a este género. Escribía y dirigía él mismo, disfrutaba formando parejas de actores como la de Joel McCrea y Veronica Lake en "Los viajes de Sullivan", el propio MacCrea y Claudette Colbert en "Un marido rico" (1942) o la de Eddie Bracken y Betty Hutton en "El milagro de Morgan Creek" (1944). Aunque sin duda lo que consiguió con "Las 3 noches de Eva" superó al resto. Aunque experto en el género, nunca llegaría a tener el reconocimiento de otros participantes de él como Billy Wilder o Howard Hawks, aunque "The lady Eve" sí se encuentra en numerosas listas, entre las mejores, rodeadas de títulos dirigidos por los grandes de la Época Dorada de Hollywood. Estuvo nominada al Mejor Argumento, cuya nominación fue para el autor de la obra en la que se basa el guión, Monckton Hoffe... Divertida y sagaz, consigue mantener fantásticos diálogos entre comentarios disparatados en las que se confunde al "chico" con un caballo, y al camarero con una planta...

domingo, 23 de noviembre de 2014

La Duquesa Folclórica

Doña Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba de Tormes, XI duquesa de Berwick, Grande de España, fue mucho más que la aristócrata más poderosa del mundo, fue también la mujer que amó a Sevilla y que bailando sevillanas se ganó el afecto de las Casas Reales más importantes de Europa, demostrándonos que podía vestir de mercadillo y pasear por las playas de Ibiza, a la vez que presentarse con un impresionantes "by Balenciaga" en una cena de gala. En sus memorias, "Yo, Cayetana" (Espasa, 2011) nos desvelaba algunas de sus vivencias y, como también dijo en numerosas entrevistas, repetía eso de: "si volviera a nacer viviría mi vida tal y como lo he hecho". Una mujer fuerte y auténtica, capaz de intimar con la mujer del presidente de Estados Unidos haciéndola vivir en su palacio, e incluso incorporándola a su vida familiar. La pasión fue la que condujo desde el primer momento el rumbo de Doña Cayetana de Alba, vivir como uno quiere, casarse con los hombres a los que amó aunque ello implicara una polémica. Aunque en lo referente a esto último creo que solo hay que ver las imágenes que ha distribuido la prensa, en ellas podemos ver a un viudo triste, Alfonso Díez, destrozado ante la noticia, dejando una frase demoledora: "¡Qué va a ser de mí!".


Toda España vela por ella en la muerte de "la más Grande", todos éramos cómplices de su vida, disfrutando de cada vez que la veíamos en una revista o con su curiosa forma de hablar en los últimos años en la televisión. Hasta el último momento ejerció como digna jefa de la Casa de Alba, asistiendo a los actos precisos, y riendo con su marido en otros momentos que también lo precisaban. Alegra veíamos a la Duquesa cuando tomaba sus baños en las aguas del Cantábrico o el Mediterráneo, desayunando en París y comiendo en Roma. Una mujer que siempre mostró su inteligencia a la hora de "funcionar" como una relaciones públicas de  alto standing, lo más alto que se podía llegar en esa jerarquía marcada a la antigua que es la aristocracia. Siempre provista de su humor fresco y divertido, aunque sin comprender la expectación que ella misma acarreaba, se acercaba a las cámaras y nos dejaba extasiados con frases como: "Siempre estoy dispuesta a vivir la vida lo mejor posible", algo que siempre defendió hasta su mismo fallecimiento y que perdurará por siempre, pues la frase que escogió para ser recordada, allá dónde fuese enterrada, fue: "Aquí yace Cayetana, que vivió como sintió".


En varias ocasiones bromeaba sobre las decenas de nombres que sus padres habían escogido para ella, aclarando siempre que el de "Cayetana" es el que ella eligió para presentarse al mundo. Como persona fue irrepetible, único e insustituible, nunca habrá otra como ella. Como comentaba en el artículo anterior sobre ella, Recuerdo a nuestra Duquesa, podría haber existido como un personaje de un universo de ficción, cuyos creadores fuesen Rafael Azcona, Luis García Berlanga, y puede que con un toque de esa realidad trastocada que nos mostraba José Luis Cuerda en sus primeros filmes. Berlanga y Azcona pudieron meter a un marqués en una reunión presenciada por altos cargos políticos, y lo hicieron sobre un taca-taca. Cuerda nos mostró los problemas de Dios en un cielo muy particular, en los que los pecados terrestres permanecían, y Doña Cayetana, presentada como Duquesa de Alba era capaz de mostrar como se baila una buena sevillana al mismísimo Papa de la Iglesia Católica, y repetirlo con ochenta y cinco años en su tercera boda. En ocasiones la realidad supera la ficción. Ella siempre se ha declarado amante del cine, y aún recuerdo el contraste que causaba la fotografía en la que ella pasaba con Tom Cruise y Cameron Diaz, cuando ellos rodaban en su amada Sevilla.


La Duquesa Folclórica es aquella mujer que habiendo nacido en el palacio de Liria en Madrid como
hija de una de las personas más importantes de la sociedad, que viviendo parte de su infancia vive en el Londres de los años 30' con su padre como embajador (nombrado por Franco, tal vez para alejar aún más a los monárquicos de su "nueva España") y escuchando tras los visillos, donde juzgaba a escondidas, las voces de altos miembros de la sociedad inglesa como Winston Churchill. Claro que todo este recorrido ha de caminarlo ella de la mano de su padre, pues su madre fallece cuando ella apenas hace uso de razón. Esto podría haberla convertido en una "mujer sargento", una esclava de los hombres que la rodeaban, siempre atendiendo a las órdenes de su padre, pero ella supo manejar la situación como muy pocas mujeres de aquella habrían sido capaces (por la ideología machista que tras tantos años en vigor estaba comenzando a decaer, aunque lentamente). La Duquesa supo enamorarse del hombre que se le dijo, y contrajo matrimonio con Luis Martínez de Irujo, dando a luz, "como buena esposa", a seis preciosos retoños. Le lloró de corazón en su duelo, y como mujer y humana volvió a enamorarse en dos ocasiones más, convirtiéndose en la mujer que fue, en la mujer que vivió como quiso, algo que agradeció.


La Duquesa (que ha conseguido ser reconocida en todo el mundo, sin necesidad de nombrar su nombre o la procedencia del ducado) no deja solamente a su familia, nos ha dejado a todos. Resultaba curioso ver como personajes clave como su tocaya, Cayetana Guillén Cuervo, o la escritora Natalia Figueroa, recordaban su nombre y su persona en distintas columnas. Muchos se han sumado al masivo homenaje, ya sea en prensa escrita, redes sociales, o televisión. María Teresa Campos dedicó parte de su programa a la aristócrata, y por primera vez me he creído algo que ha dicho el presidente, Mariano Rajoy, sus condolencias por el fallecimiento de la Duquesa de Alba. Ella amó, vivió y supo convertirse en la persona que todos admirábamos, la mujer que a pesar de todos sus privilegios prefería estar en la calle que en sus palacios, con al gente que la quería y admiraba, siempre entregada. Solo algún envidioso sería capaz de reprocharle algo a la Gran Duquesa, pues nos ha regalado muchas sonrisas a veces sin comprender del todo el porqué nos las causaba. Eso es ser una Duquesa Folclórica, una mujer libre, que hizo lo que hizo porque quería hacerlo, y sin arrepentirse de ello, pues eso le había llevado hasta el momento presente. No me cansaría de escribir palabras sobre ella, pues siento una gran admiración por su persona, y me encantaría que estuviese siempre en el recuerdo, pues desde su nacimiento ha conseguido mantenerse en boca de todos, y ahora no puede ser menos. Por siempre, a la Duquesa, que espero ahora pueda esquiar por otras laderas...

sábado, 22 de noviembre de 2014

¿Quién teme a Mike Nichols?

Mike Nichols es uno de los directores más versátiles de Hollywood, por supuesto que he disfrutado con las grandes películas que nos ha regalado el cine como son, en este caso, "El graduado" (1967) o "Closer" (2004), sin embargo no había caído en que Mike Nichols había sido el director de estas dos magníficas cintas, como de muchas otras. Películas tan separadas en el tiempo, y que sin embargo si que tienen características comunes como ese rasgo en el que una persona se descubre, y avanza hacia alcanzar su plenitud humana. Los films nombrados son dos de los que han alcanzado mayor relevancia, por "El graduado", Nichols, fue galardonado con el Oscar al Mejor Director, y "Closer" nos mostró cuatro magníficas interpretaciones protagonistas, las de Natalie Portman, Jude Law, Clive Owen y Julia Roberts. Fue un director enorme, digo fue, porque tristemente ha fallecido el pasado día 19 de noviembre, nos trajo una de las obras maestras del cine mundial que además fue su Ópera Prima: "¿Quién teme a Virginia Woolf?" (1966) es una película grande por su dirección, y por la inolvidable, cruda, interpretación de Elizabeth Taylor que fue elogiada por el público y la crítica, y reconocida con el Oscar a la Mejor Actriz.


Lo cierto es que hay algunas películas que muestran la función por la que surgió el cine a finales del siglo XIX, el entretenimiento. En la filmografía de Mike Nichols encontramos desde regalos para la persona como son las citadas, en ellas encontramos no solo el entretenimiento sino las grandes interpretaciones, los fantásticos guiones, y algunas de las escenas más recordadas (como es aquella en la que Dustin Hoffman quedaba asombrado ante las piernas de Anne Bancroft en"El Graduado"). Pero entre la lista de cintas dirigidas por Nichols encontramos las obras maestras del entretenimiento, películas que no son recordadas por un guión único, o unos contrapicados como los de Orson Welles, y es que Mike Nichols fue el encargado de comedias como "Trampa 22" (1970) o "Armas de Mujer" (1988). Otra de sus cintas es "Primary Colors" (1998) recordada parodia de la política actual de entonces, nueve años después daba por finalizada su carrera como director con "La guerra de Charlie Wilson" (2007), protagonizada por su última actriz fetiche, Julia Roberts. En sus últimos años dedicó su carrera al teatro, convirtiéndose en uno de los directores más reputados de Broadway, que hoy apaga sus luces en su recuerdo...