miércoles, 11 de junio de 2014

La "maléfica" de Disney

La guapísima, Angelina Jolie nos trae "Maléfica" distribuida por el mismo Disney que nos deslumbró con "La bella durmiente" en 1959. Angelina es además uno de los productores principales, y seguro que eso influye en el cronómetro, ya que la mayoría de la película se pierde en planos innecesarios para mostrarnos la belleza de Jolie con sus "súper-pómulos" que la convierten en ese personaje tan fantástico como es el de Maléfica. Iba a decir malvado, por el dicho de siempre, pero si hay algo que nos demuestra la película es que Maléfica es buena, es un alma cándida, es Angelina Jolie con U.N.I.C.E.F. en la vida real. Algo imprescindible del filme es esa pequeña historia que nos explica el porqué de Maléfica, el porqué de la maldición, y luego se completa con la historia que conocemos todos pero bastante modificada, yo sinceramente la prefiero. "Maléfica" es una película que me ha encantado, me ha parecido entretenida, y con un increíble gasto en producción, sinceramente me ha gustado y me ha parecido sensacional, por supuesto eso que he dicho antes no se si es un problema o un precioso regalo, pero sí es verdad que hay un excesivo tiempo de primeros planos de la actriz protagonista.

La película es la primera de Robert Stromberg como director después de haber participado haciendo los efectos especiales de más de noventa películas entre ellas algunas de la saga de "Piratas del Caribe", "La Brújula Dorada", "Los juegos del hambre" o "El laberinto del fauno". El director nobel ha recibido dos premios Oscar por su trabajo como Director Artístico en "Alicia en el país de las Maravillas" de Tim Burton y "Avatar" de James Cameron. Angelina Jolie ganó un Oscar por su papel en "Inocencia Interrumpida" pero todos conocemos cómo es ella, y lo bien que le queda un papel como este, Judi Dench (también ganadora del Oscar) es una de las hadas que cuidará de la joven hija del rey interpretada por Elle Fanning. El resultado de todo es una fantástica súper-producción que espera innovar con alguna de sus técnicas en los efectos especiales.



La contra: Es una película clásica de ciencia-ficción con numerosos efectos especiales, no se ve nada nuevo que te levante de la butaca pero si es realmente entretenida para ir a ver con toda la familia. El cambio de guión respecto a la historia de Disney en "La Bella Durmiente" es lo mejor de la cinta.

jueves, 5 de junio de 2014

La fecha que me acompaña

9 de Junio de 2011. Dentro de poco se van a cumplir tres años de esta fecha. En la madrugada de este día perdimos a Jorge. No son fáciles los días sin su presencia, algo curioso le sucede a mi cabeza, ya que distintas situaciones de ese año me parecen muy lejanas, en cambio todas las ocurridas con Jorge me parecen de ayer. Es imposible llegar a ese ayer que nunca ha existido. No comprendo como son ya tres años los que llevamos vagabundeando desde aquel día lejano en el tiempo y siempre presente en la memoria. El rosco, "V", "Moon River", Audrey, "Los Misterios de Laura"... Se acabó. En algunos momentos deseo con todas mis fuerzas que baje, se siente en el sofá y por lo menos que haga presencia, otras veces leo sus artículos, es lo que me permite estar más cerca de él, y otras veces miro la serie "Villarriba y Villabajo" buscando los momentos del guión que más se asemejaban a su estilo, aunque luego quizás no los escribiese él, siempre hay una parte. Ya pasa un año más, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, once y así consecutivamente. Terminemos con una frase que citó Bigas Luna (que ahora estarán haciéndose compañía) como unas de sus favoritas en una ocasión, fue escrita por Jorge, y fue pronunciada en la película "Todos a la cárcel", y dice: "¡Menos libertad y más paella, coño!". 

2 de Junio, el lunes pasado

"Cada año las velas de la tarta de cumpleaños se parecen más a un desfile de antorchas" dijo Miss Katharine Hepburn. Las fracasadas adaptaciones de las mejores obras literarias de todos los tiempos han conseguido destruirlas, uno de los mayores afectados ha sido el recientemente fallecido, Gabriel García-Márquez, que aunque participó en la mayoría del guión de las películas, ninguna de ellas tuvo éxito alguno, excepto la que ya se comentó en este mismo blog, "El coronel no tiene quien le escriba" de Arturo Ripstein. Otro de los grandes afectados ha sido Miguel de Unamuno y la fracasada adaptación de "Niebla" en la que se intenta dar un carácter demasiado literario en la que prácticamente te leen la novela. Todos sabemos que existen también numerosas adaptaciones aunque sin embargo suelen ser de escritores hasta el momento desconocidos, Mario Puzo escribió en 1969 "El Padrino", tras su novela estrella sus libros se convirtieron en algunos best sellers internacionales. Y la escritora Margaret Mitchell, aunque bastante reconocida por su novela que le valió un premio Pulitzer en 1937, todos la conocimos por la fantástica superproducción que se hizo sobre "Lo que el viento se llevó". Algo parecido le ocurrió a la francesa Daphne Du Maurier que tuvo la suerte de ser leída por Alfred Hitchcock que la hizo internacionalmente conocida con el filme "Rebeca" basa en su novela, o "Los Pájaros" inspirada en algunos relatos suyos. 

martes, 3 de junio de 2014

3

3 ya.

En honor a Jorge...

Una monarquía de cómicos

Juan Carlos I, rey de España abdica en su hijo, dejando así la Jefatura de Estado y el Reino de España a Felipe VI hasta este momento el primero en la sucesión real. Hace cerca de cuarenta años la población española despedía al Generalísimo, caudillo de España por la Gracia de Dios, que dejaba como su sucesor al rey Juan Carlos, saltándose a Don Juan, una figura que siempre amaron los españoles y que lució más que nadie el Condado de Barcelona hasta su muerte en 1993. La monarquía que tiene actualmente España es sin duda la más cómicas junto con la de Mónaco, ha protagonizado grandes momentos que la población jamás podrá olvidar. Esa elegancia del Príncipe de Asturias como abanderado en los Juegos Olímpicos, las lágrimas de la Infanta Elena ese mismo día, el comentario de Jaime de Marichalar tras el nacimiento de su hijo mayor, los escándalos del Duque de Palma, la Imputación de la Infanta Cristina, Juan Carlos se rompe una cadera cazando elefantes, y por otra parte los que entran y salen de la familia real como son el caso de la Nietísima o Jimmy Giménez-Arnau.

Sin embargo yo creo que esto nos une más a ella [a la familia real digo] y nuestro rey era un rey
cercano, y que aunque estaba empezando a perder la popularidad que le identificaba en estos últimos años por los diferentes escándalos, hay que recordar su buen trabajo durante la Transición, aunque estemos todos artos de ello, pero es verdad, así como su trabajo en el ámbito internacional. La monarquía ha tocado fondo, se puede ser "Juancarlista" por lo que significa, y lo que conlleva su nombre, aunque es prácticamente imposible que lleguen a existir "Felipistas". Ahora me planteo otro problema, sino tuviésemos rey nos que daríamos con Mariano, y yo sinceramente me gusta tener a alguien que firme obligadamente las leyes que propone, me da cierta confianza. El nacimiento de una nación en la que se reparten hostias todos los Domingos, y la gente acude a recibirlas todas las mañanas de ese día, un país en el que miembros del gobiernos cobran numerosos sobresueldos, y un país donde nos gusta sacar a pasear una vez al año a las Fuerzas Armadas para que estiren las piernas, el nacimiento de un rey en esta razón dicen que se produjo con Felipe, porque es el "Rey más preparado" pero, ¿acaso tenemos otro?

Me hubiese gustado poner una fotografía de la familia real al completo, pero prefiero esperar, a ver que pasa con la Infanta Cristina.

domingo, 1 de junio de 2014

Katharine Hepburn, estrella de cine

Katharine Hepburn es la mejor actriz que ha existido nunca, una mujer luchadora y fuerte que sentía un amor único por su pareja Spencer Tracy, y cuya amistad con el fantástico director, George Cukor, le propinó alguno de sus papeles más reconocidos como el de Amanda en "La costilla de Adán" que es una de las comedia principales de historia del cinematógrafo, y que con un guión simple pero con un gran gancho consigue cautivar al espectador desde el primer momento en que aparece en pantalla la fantástica Katharine, muestra de la fantástica y única dirección de Cukor y de la interpretación de Tracy y Hepburn. Su estilo amable, elegante y de carácter, le ha convertido en una actriz camaleónica que lo mismo se convierte en la reina María Estuardo o en la reina Hécuba, pero sin duda el papel que más me acercó a ella fue esa bondadosa y carismática Grace Quigley que contrata a un asesino a sueldo para que asesine a unas personas en "La última solución de Grace Quigley", aunque si hay un personaje bonito y único en toda su carrera es el de Ethel en "En el estanque dorado". La actriz nos acompañó desde comienzos del siglo XX hasta el 2003 del XXI.

Miss Hepburn no ha sido solo una gran actriz, sino también una persona carismática y un icono de la moda que marcó tendencia y fue, equivocadamente, criticada en su comienzo por vestir con pantalones. La revista española "Cinegramas" de 1936 publicó un reportaje sobre la actriz que se tituló "¿Hombre o Mujer?", por su vestimenta poco habitual en las mujeres de aquella época. Katharine Hepburn ha estado siempre en boca de todas las generaciones desde que en 1933 ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su primer papel protagonista en "Gloria de un día" y yo creo que ya nunca, tan increíble actriz, podrá ser olvidada. Por eso considero necesario ver una película de ella, es algo esencial, además sales siempre fuerte y con ganas de seguir, además ella y Barbra Streisand fueron el único caso de empate en los Oscar en la categoría de Mejor Actriz. Gracias Miss Hepburn por habernos dejado el legado de tus películas.

lunes, 26 de mayo de 2014

Sañudo recuerda a Berlanga

Comenzamos una semana más de muchas que le seguirán a continuación, y como invitado de estreno tenemos a Rafa Sañudo. No es cualquier persona, no, es Rafa Sañudo, ha querido compartir su experiencia personal con Luis Gª Berlanga. Sañudo es un ilustrador aunque ha hecho mil cosas a parte de ilustrar, con lo cual, les dejo el link de su página para que puedan investigarlo: http://www.raro.net/. Yo les adelanto un poco, por ejemplo que ha participado en los videoclips de algunos cantantes tan reconocidos como Pablo Alborán, Joaquín Sabina o Malú, y que ha participado en diferentes proyectos como en la revista "El Dodo"... ya que estamos les dejo también el link de la revista de humor on line: http://www.eldodo.com/. Rafa Sañudo está hoy aquí para hablarnos de como comenzó a adentrarse en el universo Berlanga, como miles de personas Sañudo tiene una experiencia propia con Luis, y es que todos hemos concebido lo berlanguiano de una manera diferente, me voy a callar, bueno callar, ya me entienden, voy a dejar de escribir para dar paso a Rafa, que por cierto, se me olvidaba decir que publicamos un artículo suyo cuando falleció el maestro, Antonio Mingote.

De Berlanga y mi padre:

El cine no sucede en vivo ni en directo, y así conocí yo a Luis García Berlanga: en diferido. No voy pues a hablar de su cine, que ya se ha escrito mucho y muy bien, sino de mi conocimiento del personaje al que no conocí.


Primero entablé relación con Berlanga a través de sus películas. Bueno, mejor dicho, a través de las narraciones que me hacía mi padre de sus películas, porque cuando yo era pequeño, ni había tele en casa, ni existían más canales que la uno y el VHF, ni eran sus películas a las que se llevase a los chicos. Yo escuchaba fascinado las historietas de “El Verdugo”, y me imaginaba el garrote vil funcionando a pleno rendimiento en una película que yo me montaba en mi cabecita loca que por supuesto nada tenía que ver con la película de Berlanga. Después escuchaba la narración de escenas de “La Escopeta Nacional”… Me conocía el elenco y la trama al dedillo ya mucho antes de verla. Los porteros automáticos de Saza no eran ningún secreto para mi. Y ya, un buen día, comencé a ver sus películas en la Filmoteca.

Mi segundo acceso al maestro fue a través del genial Luis
Escobar, uno de sus actores fetiche que encarnó de manera inolvidable al Marqués de Leguineche. También fue a través de mi padre que conocí a ese ser genial y bondadoso de quien casi nadie sabía que fue dueño y empresario del Teatro Eslava (después tristemente Joy), que Dalí le diseñaba las escenografías para su famoso Tenorio, que era íntimo de Cocteau, que fue el primero en montar Lorca en la España de Franco, que era el traductor oficial de Pinter, que ganó el Premio Nacional de Teatro por una de sus cuatro divertidísimas comedias: "El Amor es un Potro Desbocado”, casi tan genial, me atrevería a decir, como “La Venganza de Don Mendo” de Muñoz-Seca.

Mi padre conoció a Escobar de manera fortuita. Un buen día salió publicado en ABC que los rusos planeaban hacer un Quijote, y mi padre escribió una carta al director en la que se lamentaba de que semejante proyecto fuese a llevarse a cabo sin que Escobar fuese el protagonista. Unas semanas más tarde sonó el timbre de su casa, y ahí, en más hueso que carne (porque lo cierto es que estaba más flaco que el ingenioso hidalgo), estaba Don Luis, con su mayordomo José y su perro Moro. Había conseguido la dirección de mi padre por el remite en el sobre de la carta al periódico (en aquellos tiempos lejanos en los que todavía existía el correo) y se personó para darle las gracias por tan amable defensa de su yo virtual. Como eran vecinos, a partir de ese momento se saludaban cordialmente al cruzarse paseando sus respectivos perros.

Volviendo yo de Estados Unidos de la escuela de cine de USC, mi
padre me recomendó visitar a Escobar. Como este escrito es sobre Berlanga, abreviaré este eterno plano secuencia e intentaré ir directo al turrón. Resumiendo, que Don Luis me contrató para ser su secretario ese verano, trabajo que consistía en no desordenar su mesa de despacho, preparar los Bull-Shots y los Bloody Mary´s para la comida y por supuesto, leerle la tercera de ABC. Un empleo espléndido. No he vuelto a tener otro igual... 
Uno de esos plácidos días de verano, me contó como se rodó la escena en la que el viejo Marqués les corta los pelillos del chumino para su colección a Mónica Randall y otra actriz.

-       "Hijo, el plano era eteeeeerno… Ya sabes, Berlanga empeñado en
esos planos secuencias suyos tan largos y tan complicados. Los hacía por vaguería, para no tener que pensar en planos y contraplanos que le daban mucha pereza, pero al final trabajábamos el doble. En fin, que las chicas llevaban un peluquín en las partes, y se acercaban a la cama donde yo tenía que recortar un poquito, pero chico, nos reíamos tanto que aquello era imposible. Una toma, y otra y otra… y cada vez nos reíamos más, y Berlanga cada vez más serio. Y ya en la última, haciendo un esfuerzo descomunal, llegamos hasta el final, pero con los nervios… con los nervios… ¡le corté a Mónica el pelillo de verdad, no el del tupé!"

Y el viejo Luis se desgañitaba rememorando la escena.
Años más tarde, ya en La Razón, donde fui director de arte, y después humorista, entablé una gran amistad con su hijo Jorge Berlanga, a la par que con David Gistau y Tomás Cuesta. Hoy por desgracia, ya sólo soy amigo de David y de Tomás, porque el maravilloso Jr. nos dejó precipitadamente hace un par de años. Todavía le añoro, tan dandy y tan sensible.
Ese es pues mi conocimiento del maestro Berlanga. A través de segundos y terceros, de refilón, de casualidad y de rebote.



Rafa Sañudo
Mayo 2014