Juan Miñón, auténtica "supernova"

En la gala de los Goya nos llegaba la triste noticia en el "In Memorian" de la muerte este verano de Juan Miñón, el director y guionista español hizo una de las hazañas más grandes del cine, que no se olvidaría hasta que Santiago Segura puso a trabajar a Kiko Rivera en su daga más conocida, la de "Torrente". Juan Miñón convirtió en actriz a la cantante Marta Sánchez que quiso subirse a la Gran Pantalla tras el éxito que había obtenido en los 80' y principio de los 90' como cantante. En seguida se cayó por su pésima actuación, aunque el film, "Supernova", tiene un gran guión y grandes actores como Willy Montesinos o María Jesús "Chus" Lampreave. En la cinta también interviene el showman más reconocido de la televisión (de entonces), Javier Gurruchaga, una cinta divertida aunque sea por ver a Marta delante de una cámara cinematográfica. Miñón comenzó en el cine en 1981 en el film escrito por Miguel Ángel Trujillo y él mismo, "Kargus", un sorprendente y arriesgado filme que recorre  la trayectoria de España desde la Guerra Civil hasta la muerte de Francisco Franco en 1975, es decir, todo el periodo de su dictadura, en el film participaron actores como Hector Alterio o Luis Ciges. Su siguiente película, cuatro años después, no alcanza muy buena acogida, "Luna de Agosto", un drama sobre la estancia de un española en Marruecos durante el mes de Ramadán. Su próxima cinta obtiene un gran éxito, se estrena en numerosos festivales, entre ellos el de Seminci donde su actor principal, Antonio Banderas, recibió el premio al Mejor Actor, sin duda el gran papel de la historia es el de Emma Suárez que recibió el Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz, así como el de Sant Jordi. El director, Miñón, estuvo nominado en los Premios de la Academia Europea por este trabajo, la cinta recibió en nombre de "La Blanca Paloma" y participó también el prestigioso actor español, Francisco Rabal.

Si queremos buscar su film más aplaudido tenemos que irnos al siglo XVII, época en la que se basa la película, una magnífica producción protagonizada por actores de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Quique San Francisco e Imanol Arias, el film es "La leyenda de Balthasar el castrado" de 1996 con guión de Juan. Como la mayoría de los films de época, la cinta fue galardonada con el Goya al Mejor Diseño de Vestuario, y Juan Miñón recibió el premio del Festival de Cine Mediterráneo de Valencia.  Durante los siguientes años participaría en el guión de la serie televisiva, "Manos a la obra", además participa en la conocida serie de terror "Crónicas del mal", participó como director del episodio "Compañeros en el crimen" un gran episodio sobre un director de cine que realiza sus cintas basándose en los asesinatos de un criminal, fue protagonizado por Juanjo Puigcorbé, Patricia Adriani, Carlos Hipólito y Tony Isbert, hijo de la actriz María Isbert. En la calle Morería número 2 abrió la librería "Arranca Thelma" con ese nombre que nos recuerda a ese fantástico film, "Thelma & Louise". En el pasado mes de agosto me pasaba desapercibida la triste noticia de la muerte de Juan Miñón, una persona buena que se fue muy joven. Un abrazo Juan, un recuerdo.

Los Cabezones del 2014

Una gala corta, sencilla, un Manel Fuentes simple como presentador, y eso sí, nunca se olvida el chiste con la política. La gala estuvo marcada por el estreno del presentador con pequeños detalles como el rezo a la Virg... a Rosa María Sardá, y también por ser la primera gala de los premios a la que no asiste el Ministro de Cultura por problemas de "agenda". Actores, directores, guionistas, músicos, figurinistas, todos ellos tuvieron unas palabras para nuestro "ministro de anti-cultura" como dijo el actor, Javier Bardem. Mi respuesta ante los premios, la más contenta en años. En la alfombra roja, donde los actores, directores, etcétera, del panorama español, lucen sus mejores galas, se acercaron a los protestantes que estaban en el recinto para dar su apoyo. La elegancia suprema la puso Marisa Paredes con un precioso vestido de noche azul marino, la mejor vestida de la noche.

"Las Brujas de Zugarramurdi" la gran triunfadora de la noche con ocho Goyas, la mayoría de ellos técnicos, excepto el de Mejor Actriz de Reparto. Dudoso el premio que le dieron a Pablo Blanco (Mejor Montaje) ya que al comienzo de la cinta hay una escena (bastante larga) en la que Mario Casas lleva la cara pintada de verde, en unas escenas tiene la nariz pintada y en otras no, y así sucesivamente varios minutos de metraje. También el premio al Mejor Sonido para Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet, ya que hay alguna que otra escena con imperfección de sonido en el filme, entre los nominados se encontraban el reputado Nacho Royo-Villanova, que ha sido nominado en nueve ocasiones y ya lo ha recibido en una, y el genial Aitor Berenguer que realiza un espléndido trabajo en "La Herida". Donde sí ha estado muy acertada la Madre Academia ha sido con el premio a la Mejor Dirección Artística, ya que la gran cantidad de decorados y de escenarios es lo mejor en este último film de Álex de la Iglesia, que no acudió a la gala ya que está en Argentina, además no tenía ninguna nominación, increíble, ya que el guión de "La Brujas..." es genial, por otra parte me alegro de que por fin se haya hecho justicia con David Trueba. El premio de la Academia que mejor se ha dado en años ha sido el de Mejor Actriz de Reparto a la fantástica Terele Pávez uno de los premios más emotivos en años, que fue seguido por el Goya de Honor a Jaime de Armiñán. Terele le dedicó el premio a Carolo, su hijo, añadió: "Por una sonrisa tuya lo cambiaba todo", su hijo, entre el público se la dedicó como un bonito gesto. También se hizo, entre otros, con el de Mejor Vestuario, para Paco Delgado, que el año pasado estuvo nominado al Oscar.

"Vivir es fácil con los ojos cerrados" en realidad en lo artístico esta fue la gran triunfadora, el filme puso también justicia entre los profesionales, a David Trueba, uno de los mejores directores contemporáneos que ha dado este país, le dieron el premio al Mejor Director, al Mejor Guión Original y a la Mejor Película, trece nominaciones en total tenía el director, y por fin lo consiguió. Lo mismo ocurrió con Javier Cámara que se hizo con el premio al Mejor Actor que tanto ansiaba con seis nominaciones a sus espaldas. Tratándose el film sobre un profesor que da clases de inglés con canciones de los Beatles, y que conoce a John Lennon, el film no podía irse sin el galardón a la Mejor Música Original, para Pat Metheny, que supo recordar esa maravillosa melodía de los 60'. También la joven Natalia de Molina se alzó con el galardón a la Mejor Actriz Revelación.

El resto de la gala estuvo muy repartida, me hubiese encantado que el premio a la Mejor Dirección pudiese ser un empate, que por poder puede, y que David Trueba y Daniel Sánchez Arévalo se alzasen con el galardón por igual. Ya que Trueba es un fantástico profesional y además se le ve simpático, con lo cual me encanta, y Sánchez Arévalo, es joven, genial y realiza un gran trabajo en "La gran familia española". El premio al Mejor Actor de Reparto lo sabía yo desde que vi "La gran familia española" en cines, ya que la actuación de Roberto Álamo me pareció, desde el primer momento, ejemplar. Este film también se alzó con el Goya a la Mejor Canción Original para el fantástico Josh Rouse, con el que Arévalo entabló una gran amistad al colaborar solo con una canción en su anterior film, "Primos".  "La Herida" fue el gran film revelación del año, se hizo con el premio a la Mejor Dirección Nobel y con el de la Mejor Actriz para Marian Álvarez (que ayer todavía no había recibido ninguna oferta de un productor... ¡animaos!)

Goya de Honor para Don Jaime de Armiñán:

Nuestro querido director demostró a sus ochenta y seis años que aún está en forma, con su gran sentido del humor nos puso a todos en nuestro sitio. Contándonos anécdotas de sus viajes a París y de las jotas aragonesas, que más tarde recordó Trueba en su discurso. Además el director recodaba al gran José Luis Borau, ese hombre que nos llegó a todos y que sin duda nos abrazó a todos entre sus cintas. Jaime de Armiñán, nos deslumbró en su comienzo con guiones para José María Forqué, fue más tarde, Marisol, la que le dio su primer trabajo como director en "Carola de día, Carola de noche". Pero sin duda su obra maestra sería su tercer film, "Mi querida señorita" protagonizada por el gran José Luis López Vázquez y grandes como Chus Lampreave, Julieta Serrano, Antonio Ferrandis y Lola Gaos. A lo largo de su carrera ha realizado grandes películas como son "Jo, Papá", "Al servicio de la mujer española", "El Nido" o su último trabajo "14, Fabian Road" protagonizada por Ana Torrent y Ángela Molina. Un gran director que además de cine nos ha regalado algunos de los mejores momentos de la televisión española. Es Jaime de Armián uno de nuestros mejores profesionales, capaz de abarcar todas nuestras épocas y regalarnos (pero así de fácil, nos regala) obras maestras.

Para el resto de galardonados visiten la página web de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: http://premiosgoya.academiadecine.com/ganadores/

Grandes y Nacionalizados

"Grandes y nacionalizados", así son los films favoritos para los Premios de las Academias. En España tenemos a nuestro querido cabezón, el señor Goya, que tiene como favorita "La Gran Familia Española", y en Estados Unidos tienen a su simpático personaje largo y dorado, Don Oscar, que entre sus favoritas se encuentra "La Gran Estafa Americana"... ¿Lo hemos traducido aposta? No lo sé, aunque en España somos muy nuestros. Los dos títulos comienzan igual, nos van a presentar algo grande. Daniel Sánchez Arévalo nos presenta en un fiel retrato como es una familia española, y el gran Davis O. Russel nos presenta una gran cinta situada en los setenta que nos muestra como trasfondo la corrupción política estadounidense de entonces. Dos films completamente diferentes, los dos buenos, aunque a su justa medida, claro está, que sin embargo tienen esa simpática similitud que es el título y el ser las preferidas en los Premios Cinematográficos Anuales de las Academias, española y estadounidense. Por cierto, este Domingo 9 de Febrero cita en Televisión Española, a las diez de la noche, la gala de los Goya presentada por Manel Fuentes y que cuenta con el Goya de Honor a Jaime de Armiñán, uno de los mejores de nuestro país.

"American Hustle" el film que ha revolucionado este año Hollywood, aunque yo creo que insuperable es la interpretación de Cate Blanchett en "Blue Jasmine". Aunque puede que esta clase films son los que han dejado en la sombra a otras grandes obras como "La Mejor Oferta" de Giusseppe Tornatore o "Saving Mr. Banks" una maravillosa producción de Disney.
"La gran familia española" la gran favorita española para los Goya es este fantástico film que nos sitúa una boda el mismo día de la final de fútbol que ganó la Selección Española en 2010. La historia se complica con las relaciones entre unos y otros, llegando a esos casos que solo se dan en las bodas y en navidad, cuando obligan a familiares que se odian a soportarse unos a otros. La otra gran favorita es "Las Brujas de Zugarramurdi" de Álex de la Iglesia. En España también se han olvidado algunas cintas como "La Banda Picasso" de Fernando Colomo, "Ayer no termina nunca" de Isabel Coixet o la fantástica "Una noche en el viejo México" de Emilio Aragón, protagonizada por Robert Duvall, este film solo opta al Goya a la Mejor Canción Original y Mejor Música Original, las dos compuestas por el mismo Aragón.

Zsa Zsa Gabor, made in Hungría

La actriz húngara, Zsa Zsa Gabor, cumple hoy noventa y siete años, una de las mujeres más bellas de la cinematografía mundial. Trabajó en más de setenta proyectos, siempre como secundaria, en papeles donde su belleza era su principal herramienta. Sin duda no era, bueno es, una gran actriz, pero si sabía imponer su clase en el film. Su primer papel importante es el de Jane Avril en "Moulin Rouge", donde si es cierto que resulta una de sus mejores actuaciones, haciendo de musa de Toulouse-Lautrec, interpretado por José Ferrer. Sus primeros años de carrera son muy propicios y trabaja en grandes cintas como "Lili", "Ball der Nationen"  y "Sangre y luces", este último film fue dirigido por Georges Rouquier y Ricardo Muñoz Suay, Luis Gª Berlanga participó en la adaptación del guión. Durante varios años hizo películas de no mucho alcance y participó como estrella en conocidos programas televisivos como "El show de Bob Cummings", donde le dedicaron un especial ("El abuelo conoce a Zsa Zsa") o "Matinee Theathre" serie en la que llegó a obtener un papel permanente y principal. En 1958 realiza un papel secundario en la obra maestra de Orson Welles, "Sed de mal", donde compartió reparto con Charlton Heston y Janet Leight.

Zsa Zsa Gabor siempre ha sido uno de esos nombres que se escuchan en el trasfondo de una conversación, una de esas actrices que todo el mundo conoce o ha oído hablar de ella, aunque en ocasiones puede llegar a decepcionar con su actuación. Cosa que con su belleza cegó a todos los productores, en 1936 fue elegida Miss Hungría. También fue "Ninotchka" en la adaptación televisiva del film. Durante toda su carrera fue invitada a todos los shows donde siempre daba una buena actuación, participó en "El Show de Dick Powell" y en "El Show de Bob Hope" entre otros. Ya hizo un papel que fue interpretado por Greta Garbo en "Ninotchka", en 1971 volvió a recrearse en Garbo haciendo el papel de la espía Mata Hari en "Up the Front", también hizo cameos riéndose del propio nombre de Zsa Zsa Gabor en series como "Vacaciones en el mar" o en películas como "Agárralo como puedas 2 1/2". Fue uno de estos papeles esporádicos el último que hizo en su carrera, allá por 1996 en "El retorno de los Brady". Una mujer que todo el mundo conoce, sea por su belleza, su nombre o sus papeles en algunas de las mejores producciones de Hollywood.

Feliz cumpleaños, Zsa Zsa.

American Hustle - Película

Una trama magnífica acompañada de grandes interpretaciones por parte de todos los principales componentes del reparto, David O. Russel, director del film realiza el mejor trabajo de su carrera, convirtiéndose este film en una "gozada", un "placer", un "lujo" para la vista. Y ya que esta semana estoy dando gracias, doy gracias a David O. Russel por este regalo que nos ha ofrecido.
El film está rodado "cámara en mano" pero nada drástica, reconocer que el operador que la sostenía tenía muy buen pulso, hay que fijarse bien para notarle. También se aciertan muchos movimientos de cámara que nos dan ese impulso que el director nos quiere transmitir.
En España la hemos llamado, "La Gran Estafa Americana", David O. Russel se permite convocar a sus mejores actores fetiche en este film. Amy Adams, Christian Bale (trabajaron con el director en "The Fighter"), Bradley Cooper y Jennifer Lawrence (que trabajaron con él en "Silver Linings Playbook") se presentan como protagonistas de este film que con una duración de más de dos horas no resulta para nada largo, eso es sin duda porque es una gran cinta, difícilmente una película es capaz de enganchar dos horas, ésta lo consigue. Los diez minutos más memorables son la aparición del gran Robert DeNiro como el gran mafioso del film.

El film nos sitúa en los años 70' (otro gran trabajo, la caracterización) la historia de amor entre dos

estafadores que tienen todo controlado, pero él (Bale)  está casado y ha adoptado al hijo de su mujer (Lawrence) al que quiere con locura. La estafadora (Adams) jugará al "te quiero no te quiero" con el que resulta ser un miembro del F.B.I. estadounidense (Cooper) que tiene una vida mediocre y quiere cambiarla rápidamente utilizando al estafador, que no tiene más remedio que cooperar. Toda la historia se complicará y se mezclarán el amor, la obsesión, el sexo, la mafia y la política al mismo tiempo. No quiero contarles el film, aunque sería de mi agrado, para recordarlo completo. Si es usted un amante del cine de mafia, del cine de acción, del cine clásico y del cine en general no se puede perder la oportunidad de ver este film. Yo siempre escribo de los films que me gustan, y hay bastantes que no me gustan, pero porqué voy a criticarlos... ¿lo sabría hacer yo mejor? Lo que les quiero decir es que no les engaño, todas las cintas de las que hablo son las mejores que se han hecho nunca, lo mires por donde lo mires, ya que te pude no gustar el cine de mafias, pero... ¿y la actuación que te ofrecen Bale, Amy, Lawrence y Cooper? Eso no tiene crítica mala, lo cojas por donde lo cojas.

"American Hustle", de las que no se olvidan.

Al encuentro de Mr. Disney

Hollywood nos muestra este mes “Saving Mr. Banks”, traducida al castellano como “Al encuentro de Mr. Banks”, un maravilloso drama transformado a comedia. La relación entre el productor y empresario Walt Disney, y la escritora P.L. Travers que en los años 40’ creó ese personaje que dio luz a tantos niños, “Mary Poppins”. Mostrándonos la cara más tierna de las dos celebridades recorremos los estudios más conocidos del mundo de la mano del Señor Disney, enseñándonos la dura tarea de comprar los derechos de una obra, por los menos digo “tarea dura” cuando la autora de esa novela es Pamela Travers. Una magnífica puesta en escena con grandes detalles del film que nunca antes se han mostrado, basándose una parte del film en la infancia de la escritora vemos como fue su padre, Travers Goff, el que le mostró todos los detalles que completan la novela más conocida de Los Ángeles, California. Por otra parte Tom Hanks, realiza una de las interpretaciones más grandes de su carrera, y lo mismo, o algo parecido, para variar, se pude decir de la actuación de Emma Thompson, además de ese pequeño papel que nos muestra en que punto estoma los espectadores, que es el que hace Paul Giamatti. Quiero dar gracias a Walt Disney, ya que es un nombre que llevo escuchando desde que nací, es un nombre que todos hemos escuchado desde que nacimos. Pero con éste film, que con que represente un 0,1% de la realidad ya estoy cautivado, he visto ese lado tierno y paternal que el señor Disney tenía, las ganas de mostrar lo que a el le gustaba, lo que a sus hijas le gustaba, lo que creía que a todos nos gustaría, esas ganas querer hacer feliz a los demás.

La película nos muestra como su hacer feliz a los demás llega a Pamela Travers, la infeliz escritora que

lleva peleando con Disney desde hace casi veinte años. Y la señorita Travers, como ella prefiere ser llamada queda, le cuesta, pero queda cautivada por ese calor que transmite Mr. Walt Disney. En el film el guionista de la cinta, el compositor y el autor de las letras de la película acompañan a la difícil escritora que desde un primer momento quiere imponer sus “formas”. Pero la película le sacará esos lados tiernos de su infancia y de su relación con el padre de familia que fue Travers Goff, el banquero australiano. Pequeños detalles como el siendo ella australiana, como el resto de su familia, adapta la clase inglesa y se queda en ella hasta que la consiguen arrancar de ella.

Me había quedado en las gracias a Mr. Disney por el simple hecho de crear un Imperio que nunca se derribará, y todo eso a partir del boceto de un gracioso ratoncito con el que persiguió a un productor de Nueva York. Y ahora doy las gracias a John Lee Hancock, por mostrarme este lado tanto de Disney como de Mary Poppins y por mostrarme a sus autora, P. L. Travers. No me quiero meter en los siempre injustos premios de cine, ya que el film no ha tenido influencia en los Premios Oscar de Hollywood, solo ha recibido esa nominación que siempre se lleva Walt Disney, la de Mejor Banda Sonora Original, para el señor Newman que realiza un gran trabajo recordándonos esa melodía que todos los niños cantaban a mediados de los 60’. Ese: “Con un poco de azúcar, esa píldora que os dan” y cómo no, el recordado “Supercalifragilísticoexpialidoso”. Disney nos trae a Disney en esta magnífica obra.

Philip Seymour Hoffman - Actor

Ayer falleció a la edad de 46 años el magnífico actor, Philip Seymour Hoffman, ese gran secundario que todo director desea para cubrir su film. Esa actor indispensable que cuando se pone a protagonizar no decepciona. Un actor que será recordado sin duda por su gran capacidad para transmitirnos su papel. Desde ese joven en "Esencia de Mujer", ya se veía como era capaz de aguantar allí en segunda, ese tipo de actores sin los que el cine no pude vivir, Martin Balsman, Luis Ciges, Chrisyoph Waltz, Tommy Lee Jones, Joe Pesci, John Cazale, Walter Brennan, Miguel Rallán, Emilio Gutiérrez Caba, Robert Duvall, Christopher Walken o el secundario por excelencia, Ed Harris. Una lista interminable, todos ellos grandes actores sin los que el cine no hubiese sido lo mismo, quien se imagina "Apocalypse Now" sin Duvall, "El Fugitivo" sin Lee Jones, "Amanece, que no es poco" sin Ciges, o mismamente "The Master" o "La Duda" sin Philip Seymour Hoffman. A la altura de los más grandes, Seymour Hoffman, ha conseguido ganarse un hueco en nuestros hogares con esos papeles que dejan huella.

"Ley y Orden" le descubrió en 1991, pero de ninguna manera se hizo conocer, hasta el año siguiente,  con ese odioso papel en "Scent of a Woman", al lado de ese reputado Al Pacino, al que le fue concedido el Oscar por su papel en el film. Al final de los noventa los Hermanos Coen le brindaron otra gran oportunidad en "El Gran Lebowski" en ese pequeño papel como ayudante del Lebowski Millonario. "Flawless", "Magnolia" y "El talento de Mr. Ripley" son sus siguientes trabajos, todos ellos alcanzaron un gran prestigio, y en todas ellas trabajo con grandes cineastas como Michael Caine, Paul Thomas Anderson, Anthony Monghella o Cate Blanchett. Esa cara tan singular de Seymour Hoffman con su pelo rubio comenzaba a ser conocido en Hollywood, y con su siguiente film... "Casi Famosos", adquirió su nominación al premio del Sindicato de Actores. Sin duda el comienzo de la década de los 2000' fue la mejor época para el actor, en 2002 hizo "El Dragón Rojo" la esperada secuela de "El Silencio de los Corderos", en 2003, "Cold Mountain", la magnífica producción sobre la Guerra Civil norteamericana, que dirigió el Minghella, y en 2005 llegó su gran papel con el film, "Capote", y como no, con él biotopic llegó el Oscar al Mejor Actor, como dice Quentin Tarantino. La película recorre la trayectoria de vida del escritor Truman Capote, Philip Seymour Hoffman nos demuestra que no es solo secundario y realiza uno de los mejores papeles de su carrera. Ya como actor consagrado, se firma como uno de los mejores de su generación, "La familia Savage", "La guerra de Charlie Wilson", "La Duda" y "Los Idus de Marzo" de George Clooney le dan esa personalidad como actor que adquiere en cada uno de sus papeles, siempre fue un perfeccionista, hasta causar pavor cuando entraba al rodaje. El perfeccionismo le ayudó mucho en su trabajo más personal...

..."Jack Goes Boating" film que protagonizó y dirigió él mismo, una comedia estadounidense más, que no fue especialmente representativa. En el año 2012 realiza otro de sus grandes papeles, de los de enmarcar, en "The Master" de Paul Thomas Anderson, protagoniza por Philip, Joaquin Phoenix y la gran estrella de los últimos años, Amy Adams. Su papel le valió una nominación al Oscar, en uno de los años más duros por competir, entre las nominaciones se encontraban: Alan Arkin, Robert DeNiro, Seymour Hoffman, Tommy Lee Jones y Christoph Waltz, fue entregado como el Primer Premio de la Noche, yo me llevé una sorpresa agradable, el premio fue para Waltz. El último trabajo de Philip Seymour Hoffman fue en "El último concierto" donde realiza una gran actuación, al lado de Christopher Walken, que está insuperable en la cinta. En mayo del año pasado, Seymour Hoffman, se fue a una clínica de rehabilitación por su adicción a las drogas, finalmente murió ayer, 2 de Febrero, fue encontrado en su aparcamiento de Nueva York con una jeringuilla en el brazo, muerte por sobredosis. Una noticia dura que sirve como demostración de como las drogas nos quitan todo lo que tenemos, Seymour Hoffman, deja a su mujer Mimi O'Donnel con su tres hijos, Cooper, de 11 años, Tullulah, de 8 y Willa de 6. Unas horrible pérdida para el mundo del cine, Philip Seymour Hoffman, uno de los mejores secundarios de su generación.