viernes, 9 de noviembre de 2012

NAÚFRAGOS (LIFEBOAT)

La treinta y dos película de Alfred Hitchcock, "Naúfragos", ha sido una gran producción de la Twenty Century Fox, protagonizada por la fantástica actriz Tullulah Bankhead, conocida por su papel en la película de George Cukor, "Honor mancillado", y por William Bendix, el cual destacaría por su papel en el reparto de la película "Brigada 21". 

"Naúfragos" es una fantástica historia del escritor John Steinbeck (Premio Nobel de Literatura en 1962), quien además participó en el guión. La película es en un fantástico blanco y negro (una de las increíbles de armas de Hitchcock).

La película cuenta como un buque alemán hunde, con un torpedo, un buque norteamericano, en este va una reconocida periodista que estaba haciendo un reportaje sobre el barco, tras el hundimiento, ella y u camarero intentan escapar en un bote, al poco tiempo se van uniendo un jefe de la sala de máquinas, una enfermera, e incluso un marinero alemán. Durante la película nos van contando diferentes contratiempos que van encontrando en su vida en el bote...

La película no fue comprendida en su estreno, antes de que finalizase la guerra, en 1944, además aunque suceda en el mar, la película fue rodada entera en un estudio, y puede que ese sea uno de los aspectos que fallan un poco, aunque para aquella época, era una superproducción.

Como la película cuenta a historia de unos personajes perdidos en el mar, Hitchcock se las apañó para hacer su cameo habitual en la películas.

martes, 30 de octubre de 2012

Juan Antonio Bardem

Hace hoy exactamente diez años del fallecimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los más grandes directores de cine de la historia del cine español.

Hijo de actores, Juan A. Bardem ha sido un gran guionista español, comenzando con Luis Gª Berlanga como director en el cortometraje "Paseo por una guerra antigua", además, escribió los más grandes guiones del comienzo de Luis Gª Berlanga, en películas como "Bienvenido Míster Marshall" o "Novio a la vista". También co-dirijo junto con Berlanga, la película "Esa pareja feliz", protagonizada por Elvira Quintillá y Fernando Fernán-Gómez.

En 1954 trabaja con Jess Franco en la película "Cómicos", la cual escribió y dirigió Bardem, con la música de Jess Franco y teniéndole también como ayudante de dirección. Un año después escribe "Muerte de un ciclista", la cual gana el premio internacional de la crítica de Cannes.

A lo largo de su carrera hace grandes películas "Calle Mayor", "La Venganza", "Los inocentes" o "La corrupción de Chris Miller". En sus películas trabaja con actores como Lucía Bosé, Fernando Rey, Marisol o Alfredo Alcón. En 1957, Bardem escribe "La Venganza", ese mismo año la rueda y en 1958 es nominado al premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, mas se lo arrebata Jacques Tati con su magnífica película francesa "Mon oncle" ("Mi tío").

En 1973 Juan Antonio, dirige la película "La corrupción de Chris Miller", escrita por el escritor y dramaturgo español, Santiago Moncada, y protagonizada por la actriz estadounidense Jean Seberg y la española Marisol.

En 1987 escribe y dirige la miniserie "Lorca, muerte de un poeta", protagonizada por su hermana, Pilar Bardem, Lola Gaos y Mario Pardo.

En 1997 escribe y dirige la que es su última película "Resultado final", además compone la música del film, esta es protagonizada por Mar Flores y Sergi Mateu.

Juan Antonio Bardem falleció en octubre de 2002, a la edad de ochenta años, por un problema hepático.

Desde aquí le damos nuestro adiós al uno de los mejores directores españoles de todos los tiempos.

lunes, 1 de octubre de 2012

Carlos Larrañaga


Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara, nacido un once de marzo, en plena Guerra Civil Española falleció a los setenta y cinco años de edad el pasado treinta de agosto. El veinte de agosto fue ingresado, después de haber salido hace pocos meses del hospital, y falleció diez días después a causa de unas dificultades cardiacas.
 Carlos Larrañaga fue un gran actor español de cine y de teatro. Comenzó su carrera cinematográfica, antes de la teatral. En 1941 cuando tan solo tenía cuatro años, el director y guionista Ignacio Iquino, contó con Carlos para que hiciera un papel en su película “Alma de Dios”. Casi diez años después, protagoniza junto con la recientemente fallecida Aurora Bautista y Jorge Mistral, la película dirigida por el gran actor/director Juan Orduña, “Pequeñeces”.
En 1955 hace por primera vez un papel en una obra de teatro, dirigida por el escritor y guionista radiofónico, Don Guillermo Sautier Casaseca, interpretando un pequeño papel en “La segunda esposa”.

En 1957, el actor recibe un papel en la súper-producción sobre la Guerra de la
Independencia Española, “Orgullo y pasión”, donde comparte reparto con las grandes estrellas mundiales, Cary Grant, Frank Sinatra y Sophia Loren.
En 1960 hace la película “Melocotón en almíbar”, una película dirigida por Antonio del Amo, basada en una obra de teatro del escritor y periodista Miguel Mihura. Ese mismo año, el actor hace su segunda obra teatral, “El cardo y la malva” de Alfonso Paso.
En 1961, se estrena la película que rodó Larrañaga con la estrella de cine infantil español, Josefa Flores González “Marisol”, “Ha llegado un ángel”.
En1963, hace un pequeño papel en televisión, en “Hoy llegó la primavera”, durante esos años ya había hecho más de cuatro obras teatrales, con su gran amigo Alfonso Paso, en las que cabe destacar “Los derechos de la mujer”(en 1963, el director español José Luis Sáenz de Heredia hace una película con el mismo nombre y protagonizada por José Luis López Vázquez y Mara Cruz), “Vivir es formidable”, “Los derechos del hombre” y “La hermosa fea”, escrita por Lope de Vega y versionada por Alfonso Paso.
En 1964, trabaja bajo las órdenes del director español Fernando Fernán Gómez, en la película “El extraño viaje”, donde interpreta un papel protagonista, junta ha la recién fallecida Lina Canalejas y el gran Jess Franco.
En esa época, trabajaba en múltiples ocasiones en la televisión, en 1964 trabajó en “Primera Fila”, “Mañana puede ser verdad”, “Escuela de maridos”, “Tras la puerta cerrada”, “Tengo un libro en las manos”…
Durante los años próximos actuó en varias obras de teatro, tales como “La tercera palabra” (un teatro en tres actos de Alejandro Casona, en la que trabajaría con María Luisa Merlo) o “Siete gritos en el mar” (de Alejandro Casona, protagonizada por Carlos Larrañaga y su entonces mujer María Luisa Merlo).
En 1961, había contraído matrimonio con la maravillosa actriz, María Luisa Merlo, apadrinada en el cine, por el gran director José María Forqué, este matrimonio duró veintidós años, hasta que en 1983 se divorciaron.
Durante esa etapa de su vida, trabaja más que nunca en teatro y televisión; en televisión trabaja en series como “Novela” (en la que trabaja con Gemma Cuervo, Pablo Sanz y María Luisa Merlo), “Historias para no dormir” (dirigida por el uruguayo, cuatro veces galardonado con el Premio Ondas, dos veces con La Ninfa de Oro, con el Premio Lope de Vega y el Premio Nacional de Televisión, Chicho Ibáñez) o “Estudio Primero” (una serie en la que se representaban varias obras de teatro, Larrañaga actuó en: “La chica del gato”, “El sí de las niñas”, “Don Juan Tenorio”, “Las bodas de Fígaro”, “El genio alegre”, “Tercera palabra”, en la cual ya había actuado junto con su mujer, unos años antes y sobre un escenario, y en “Un marido ideal”) 
En teatro destacó interpretando “Vidas privadas” de Noel Coward, de la cuál en el año 2003 se hizo una película en Argentina, también brilló en “Diseño para mi vida” de Noel Coward, recientemente, en el 2011, se representó en el teatro Galileo, su obra cómica “Pato a la naranja” de William Douglas fue representada en 1972 por Arturo Fernández, la cual tuvo más éxito que la de 1975, con Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo, la obra fue representada en el Teatro cómico de Madrid.
En 1979 vuelve al cine de la mano de José Luis Garci y acompañado por Alfredo Landa y María Casanova, para hacer la película “Verdes praderas”, por la película, gana el Premio de Escritores Cinematográficos, al Mejor Actor de Reparto. Ese mismo año actúa en la representación de la obra de teatro de Tennessee Williams “La gata sobre el tejado de zinq”.
Entonces empieza hacer pequeñas apariciones en grandes series televisivas, como en “Curro Jimenez”, “Verano Azul”, “La comedia” o “El proceso de María Pineda”.
En 1980 hace un papel en la obra de teatro de Francisco Ors, “Contradanza”, en la que se vuelve a encontrar con Gemma Cuervo que hace uno de los papeles protagonistas.
En 1985 trabaja en la serie de televisión biográfica sobre la vida de Francisco de Goya, “Goya”, en la que interpreta el papel de “Godoy”, en la serie trabajaría con Marisa Paredes, Enric Majó (que haría de Francisco de Goya), Verónica Forqué,  su hijo Luis María Larrañaga Merlo (conocido por Luis Merlo y por su papel en las series actuales “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”), Jorge Sanz y Alfredo Mayo entre otros.
En 1989 actúa y dirige la obra teatral de Ana Diosdado (la cuál también actuaría en la obra, no sólo la escribiría), “Camino de plata”, dos años después dirige el teatro de Ana Diosdado, “Trescientos veintiuno, trescientos veintidós”, la cual sería protagonizada por su hijo Luis Merlo y su exmujer María Luisa Merlo, la obra contaría con la música de Teddy Bautista. 
En 1986 protagonizó junto con Alfredo Landa, la serie de televisión “Tristeza de amor”.
Tras su divorcio con María Luisa Merlo en 1983, conoció a Ana Diosdado, con la cual trabajó en varias obras de teatro, en 1987 procedió a casarse con ella, más el matrimonio se rompió en 1999.
En 1991, comenzó a hacer la serie “Farmacia de guardia”, en la que tenía un papel protagonista, su interpretación le valió dos nominaciones a los Fotogramas de Plata y ganó dos TP de Oro al mejor actor televisivo. La serie terminó en 1995.
En 1996 hizo una pequeña aparición en la serie “Canguros”,  ese mismo año, después de diecisiete años sin hacer una película, volvió al cine con la película “Pesadilla para un rico”.
En 1998 protagonizó la serie “Señor alcalde”, junto con María Barranco, Luis Merlo (su hijo) y Manuel Alexandre; ese mismo año actuó en su última obra de teatro, “Las mujeres de Jack”, por la obra fue candidato al Fotograma de Plata Mejor actor de teatro, ese mismo año en los Fotogramas de Plata, su hija, Amparo Larrañaga volvió a ser candidata, después de haberlo sido en 1986, 1991 y en 1997. Aquí terminó la carrera teatral de Carlos Larrañaga.
Tras divorciarse de Ana, en el 99, se casó con María Teresa Ortiz-Bau en el año 2000.
En el año 2002, por toda su trayectoria le otorgan la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En el 2003, hace pequeñas apariciones en las series, “London  Street” y “Un paso adelante”, en el 2004, aparece en dos capítulos en la serie “Mis adorables vecinos”.
En 2004, Garci vuelve a contar con Larrañaga para hacer su nueva película, escrita, producida, montada y dirigida por él mismo, la película “Tiovivo c.1950”, cuenta con una maravilloso reparto, encabezado por Aurora Bautista, Fernando Fernán Gómez, Agustín González, Alfredo Landa, Fernando Guillén Cuervo etcétera.
En 2006, trabaja junto con Juan Echanove, Ariadna Gil, Concha Velasco y Javivi, en la película escrita y dirigida por David Trueba “Bienvenidos a casa”.
En 2006 se casó con Ana Escribano, tras divorciarse de Teresa Ortiz-Bau.
En 2007 hace dos pequeños papeles en dos capítulos de dos series, en el capítulo “Intereses compartidos” de la serie “Cambio de vida”, y en el capítulo “Un alcalde en la corrala” de la serie “Manolo y Benito Corporeision”
Ese mismo año, vuelve a trabajar con José Luis Garci en la película, escrita, dirigida y producida por Garci, “Luz de domingo”, la película tiene un reparto magnífico, desde Paula Echevarría y Enrique Villén, hasta Alfredo Landa, Fernado Guillén Cuervo y Carlos Larrañaga. Por la película es nominado al Goya mejor actor de reparto y gana la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Secundario.
Al año siguiente Larrañaga vuelve a trabajar con Garci en la película “Sangre de Mayo”, en la película vuelve a trabajar con Fernado Guillén Cuervo, con Paula Echevarría y con Enrique Villén. En la película también hace un pequeño papel el padre de Fernando Guillén Cuervo, Fernado Guillén Gallego.
En el año 2009, hace una pequeña aparición en un capítulo de “La que se avecina”, de los mismos creadores de la serie que había protagonizado su hijo, Luis Merlo, "Aquí no hay quién viva".
En 2010, protagoniza el telefilm “La última guardia”, junto con Concha Cuetos, Emma Ozores y Álvaro de Luna.Este mismo año se hizo oficial su divorcio con Ana Escribano, la última mujer de Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara. En 2011, protagonizó la película Argentina “Malditos sean”, dirigida por Demián Rugna y Fabián Forte.
En 2012, hizo un pequeño papel en la película de José Luis García Sánchez, “Los muertos no se tocan, nene”, basada en la novela con el mismo nombre de Rafael Azcona; en la película comparte reparto con Blanca Romero, Alex Angulo, Silvia Marsó y Juan Jesús Valverde.
Carlos Larrañaga fue un grandísimo actor, cuya historia terminó el treinta de agosto de 2012, desde aquí, en Mondo Berlanga nos despedimos de él, adiós.




miércoles, 5 de septiembre de 2012

Charade

"Charada", una magnífica película protagonizada por el fantástico Cary Grant y la maravillosa Audrey Hepburn, una obra de arte, llena de intriga, romance y misterio,asesinatos, aventuras y conflictos, dirigida por Stanley Donen, co-protagonizada por Walter Matthaw y James Coburn.

Es si no la mejor, una de las mejores interpretaciones de Audrey Hepburn, desde mi opinión, durante el rodaje se sintió con Cary Grant como una niña en el patio del colegio.

Por la edad que se llevaban Cary Grant y Audrey Hepburn, Cary Grant obligó cambiar el guión, haciendo, que fuese ella la que se enamorase en el personaje y no él de ella como estaba decidido en un principio.

Además a película cuenta con la maravillosa banda sonora de Henry Mancini.

Esta ha sido mi opinión sobre esta maravillosa película, porque ha sí, tan de repente, porque esta noche es un a película entretenida para ver, gracias a todos ustedes.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias, es uno de los mejores compositores de música para películas, y además uno de los mejores, junto con John Williams, Franz Waxman o Miguel Asins Arbó. Comenzó como compositor cinematográfico en un cortometraje de Montxo Armendáriz, llamado "Paisaje"; esto fue en 1980 y no fue hasta 1992 cuando hizo, con el entonces director novel, Julio Médem, el largometraje "Vacas". Ese año fue nominado al Goya a la Mejor Música Original, el cual no ganó; se lo llevó José Nieto por "El maestro de esgrima". En 1993, Julio Médem vuelve a trabajar con él en la película "La ardilla roja" y ese año le vuelven a nominar al Goya Mejor Música Original, esta vez con el mejor resultado de todos: "ganador". En 1995 trabaja por primera vez con Almodóvar y eso fue el principio de una gran amistad, la cual les ha llevado a hacer siete películas juntos y las que harán. Bueno, su debut juntos fue "La flor de mi secreto". En 1996 trabaja con Julio Médem en la película "Tierra" y en 1998, lo vuelve hacer en la película "Los amantes del círculo polar". Por las dos películas ganó el Goya a la Mejor Música Original. En 1997 trabaja otra vez con Pedro Almodóvar, esta vez en la película "Carne Trémula". Ese mismo año trabaja con Bigas Luna en su película "La camarera del Titanic". En 1999 trabaja con Almodóvar en la película "Todo sobre mi madre" y es entonces cuando le nominan por primera vez con una película no dirigida por Julio Médem; además, ganó el Goya.

Una vez ya en la época del 2000, Julio Médem le escoge para que componga la música de su película "Lucía y el sexo"; por su maravillosa obra en ella vuelve a ganar otro Goya a la Mejor Música Original. En 2002 trabaja con Pedro en la película "Hable con ella", por la cuál Almodóvar gana el Oscar, pero Iglesias se conforma con un sabroso Goya. También en 2002, por primera vez trabaja con un director no español, John Malkovich, y compone la música de su película "Pasos de baile". En 2003 trabaja con Oliver Stone en la película "Comandante"; ese mismo año trabaja con la directora de cine Icíar Bollaín en la magnífica película "Te doy mis ojos". En 2004 trabaja con Almodóvar y hace la película "La mala educación". También ese año, por fin sale a los premios internacionales y le nominan al European Film Award por sus dos películas: "Te doy mis ojos" y "La mala educación", así como al World Soundtrack Awards por su trabajo en la película "La mala educación", pero no gana ningún premio. En 2005 compone la magnífica banda sonora de "El jardinero fiel", por la que es nominado al Oscar a la Mejor Banda Sonora, pero se lo acabó arrebatando Gustavo Santaolalla, por "Brokeback Mountain". Ese mismo año fue nominado a los premios BAFTA y al Film Composer Award, pero no consigue ninguno. Sin embargo, es nominado en los World Soundtrack Awards, a la Mejor Banda Sonora Original y al Mejor Compositor del Año y gana los dos premios.

En 2006 trabaja con Almodóvar en la película "Volver", donde hace uno de sus trabajos más espectaculares, por el que gana el Goya y el European Film Award. En 2007 hace, si no su mejor obra, una de las mejores: "Cometas en el cielo". Por ella es nominado al Oscar, al World Soundtrack Awards a la Mejor Banda Sonora, al BAFTA y al Globo de Oro, sin ganar ninguno. Eso sí, gana el International Press Academy Satellite Award; además ese mismo año, el Ministerio de Cultura le otorgó el Premio Nacional de Cinematografía. En 2008, el director Steven Soderbergh (ganador del Oscar a la Mejor Dirección por su película "Traffic", del año 2000) contó con Iglesias para hacer la película protagonizada por Benicio del Toro: "Che"; Iglesias fue nominado al Goya a la Mejor Música Original, pero no lo consiguió; se lo arrebató Roque Baño por "Los crímenes de Oxford". En 2009 Iglesias vuelve a trabajar con Almodóvar en la película "Los abrazos rotos", por la que ganó el European Film Award y el Goya a la Mejor Música Original.

En 2010, Icíar Bollaín trabaja con Iglesias en la película "También la lluvia", lo que le llevó a ganar el Goya a la Mejor Música Original. En 2011, Almodóvar le volvió a escoger para que le compusiese la música de su película "La piel que habito", por la que ganó el Goya a la Mejor Música Original y también fue nominado a los European Film Awards. Y ya en 2012, el director americano Tomas Alfredson, le contrató para componer la música de su película "Tinker Tailor Soldier Spy" ("El topo"), película que le ha hecho tener su tercera nominación a los premios Oscar y por la que también le han nominado al BAFTA. "La piel que habito" junto con "El topo"  le han hecho ganar el Hollywood Film Festival.

Alberto Iglesias también ha compuesto música para ballet, como "Tabuale" o "Self". En total,  Iglesias ha ganado diez premios Goya a la Mejor Música Original, un European Film Award, dos World Soundtrack Awards (uno al Mejor Compositor del Año y otro, a la Mejor Banda Sonora) y por último, ha conseguido un International Press Academy Satellite Award, además de tres nominaciones a los Oscar, tres nominaciones a los BAFTA y una nominación al Globo de Oro.

Alberto Iglesias sigue componiendo distintas bandas sonoras y así seguirá siendo hasta que le veamos recoger un Oscar. Y seguramente, después también.

En este post tienen distintas bandas sonoras de Alberto Iglesias. Bien, les diré cuál es cuál. Empezando de arriba y terminando por abajo: la primera es de la película "La ardilla roja", la segunda es de "El jardinero fiel", la tercera es de "Cometas en el cielo" y por último, la cuarta es de "El topo".

Espero que disfruten de sus bandas sonoras como yo lo he hecho.

martes, 14 de agosto de 2012

Bienvenido Mr. Marshall

Una de las mejores películas del cine español, estando a la altura de "Viridiana", "El Verdugo", "Volver a empezar" o "Mar adentro", "Bienvenido Mr. Marshall" es la Ópera Prima de Luis García Berlanga por si solo, pues la primera película que dirigió fue "Esa pareja feliz", aunque la co-dirigió con Juan Antonio Bardem, "Bienvenido Mister Marshall" fue dirigida en 1952, la película fue un gran éxito en la taquilla española, y es que el mejor director de la historia del cine español no empezó con chiquilleces, con un digno guión de Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem, Vicente Sempere se atreció con la producción, la película está formada por un maravilloso reparto encabezada por José Isbert, Manolo Morán y Lolita Sevilla (que entró por obligación de la productora UNINCI), la película se presentó al Festival Internacional de Cannes de 1953.

La película cuenta como los españoles del pueblo de Villar del Río reciben al Plan Marshall, (cuando supuestamente los americanos iban a darnos dinero) preparan al pueblo, se inventan una canción, el alcalde nuestro que es, es José Isbert y todo es maravilloso, hasta que al final...







Os dejo con la canción de la película:



"Sencillamente, una magnífica obra de arte, un reparto estupendo, un director magnífico, un argumento magistral, que más se puede pedir" Patricio Alvargonzález Royo-Villanova

"No es mi película favorita de Berlanga" Clorata de potasa

"Me encanta Miguel Mihura, y este es uno de sus mejores guiones" Carmen Gómez-Sesero.


domingo, 12 de agosto de 2012

50 años de Marilyn

"I wanna be loved by you", es la canción con la que nos sorprendía la actriz, modelo y cantante, Marilyn Monroe, en el fantástico musical cómico, "Some like it hot", traducido en español como "Con faldas y a lo loco", pero eso fue hace cincuenta y tres años, hoy, cinco de agosto de 2012, se hacen cincuenta años sin ella, recordemos como fue...

Nacida como Norma Jeane Mortenson, Marilyn Monroe ha sido una de las actrices más recordadas del siglo XX, fotografiada por Andy Warhol, ha trabajado bajo las órdenes de directores de la talla de Billy Wilder, John Huston, Howard Hawks, Laurence Oliver y George Cukor, y a trabajado con actores de gran calibre, como Tony Curtis, Jack Lemmon, Clark Gable, Laurence Oliver, Tom Ewell o George Sanders, además, ha compartido reparto con actrices como Bette Davis, Anne Baxter, Jane Russell o Thelma Ritter.

Marilyn nace en los Ángles (EE.UU.), el 1 de junio de 1926, y con solo dieciséis años se casa con James Dougherty, un escritor y policía, pero en 1946, para firmar un contrato con la Twenty Century Fox, tiene que estar soltera, y después de cuatro años de matrimonio, se divorcia y comienza su carrera en el mundo del cine. En 1947, hace un pequeño papel como operadora telefónica eb la película de George Seaton, "The Shoking Miss Pilgrim", pero ella no se hace reconocer hasta 1950, el año en el que hace cinco películas, una de ellas, "Jungla de asfalto", de John Huston, ese mismo año, hace un pequeño papel en "Eva al desnudo", entonces hace películas como "Clash by night", "No estamos casados", o "Cómo casarse con un millonario", en 1953, trabaja con Howard Hawks en la que sería su primer bombazo, en el film, trabajaría con la actriz Jane Russell, la película se conocería en español como "Los caballeros las prefieren rubias", pero en 1955, Billy Wilder la escoge junto con Tom Ewell para hacer la película con una de las escenas más vistas de la historia, la escena de la rejilla, la película es "La tentación vive arriba", en 1956 hace "Bus Stop" por la que es nominada a la mejor comedia o musical, en 1957, Laurence Oliver que quería hacer una película con Marilyn a toda costa y que hizo, "El príncipe y la corista", el resultado de la película fue, bueno, normal, aunque un bombazo en taquilla.

En 1956, se casa con el guionista y escritor, Arthur Miller, que tenía nueve años más que ella, en 1959, Marilyn hace su segunda película con Billy Wilder, esta vez estaría acompañada por Jack Lemmon y Toni Curtis, con quién mantuvo un secreto romance antes de ser conocida, en 1961, hace su última película, acompañada de Clark Gable y co el guión de su marido, tras el rodaje, se divorció de Arthur Miller, por último en 1962, empezó ha hacer una película con George Cukor, la cual no terminó, en 2001, se hizo un cortometraje de treinta y cinco minutos sobre lo que habían rodado, Cukor y Marilyn, la película se tituló "Something´s Got to Give", la mañana del 5 de agosto de 1962, Marilyn fue hallada muerta entre botes de pastillas, había fallecido a los treinta y seis años, después de los rumores del noviazgo con J.F. Kennedy, de su matrimonio con la estrella de la liga de beisbol Joe Di Maggio, de sus interpretaciones con Wilder y con Cukor, de su voz y después del "Happy birthday Mister President", aquí dejamos que su alma siga viva por los siglos de los siglos, como en algún momento estarán las nuestras.

Os dejo con su canción ,"I wanna be loved by you" en la película de Billy Wilder "Con faldas y a lo loco" (1959), por la que ganó un globo de oro a la mejor actriz musical-comedia.