The Coppola´s Family

Bueno, hoy en Mondo Berlanga hablaremos de los principales actores actrices y directores de cine de la familia Coppola, hablaremos de Francis Ford Coppola, Sofia Coppola, Talia Shire y Nicolas Cage, pero sigamos un orden comencemos por el jefe, Francis Ford Coppola.

Francis Ford Coppola (director, productor y guionista de cine):

Francis F. Coppola nació un siete de abril de 1939, su padre era un compositor de música renombrado, es más, compuso la música de muchas de sus películas, Coppola se estrenó en el cine con la película "Tonight for Sure" en 1962, en la película haría de director y de guionista, pero no fue hasta 1963 cuando realizó su primer largometraje bautizado con el nombre de "Dementia 13", en la que volvería hacer de director y guionista, pero su estrellato no llegó hasta 1970, cuando se encargó del guión de la película de Franklin J. Schaffner, "Patton", por la película Francis ganó el premio Oscar al mejor guión original, aunque un año antes el director, ya había triunfando en España con la película "The rain people" por la que ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian, en 1971, produjo su primera película, el director de la película fue George Lucas y la película sería protagonizada por Robert Duvall, el nombre de esta es "THX 1138", pero en 1972 subió a lo más alto de la industria cinematográfica, con la mejor película de mafia de la historia, protagonizada por el grandísimo y ya enmarcado en Hollywood, Marlon Brando, que se llevó el Oscar por su interpretación, también trabaja Al Pacino y Robert Duvall, la película es "El Padrino", por la película Coppola se llevó el Oscar al mejor guión adaptado, premio que compartió con el autor de la novela Mario Puzo, la película ganó también el Oscar a la mejor película, en total tres premios de la academia, en 1973 produjo la película dirigida por George Lucas ,"American Graffiti", que fue nominada a la mejor película, en 1974 dirige, produce y escribe el guión de su nuevo drama "La conversación", por la que fue nominado al Oscar al mejor guión original y película que ganó la Palma de Oro, pero en 1974, Francis Ford Coppola realizó la segunda parte de la saga de el padrino, la película se llamaba "El Padrino II", en ella trabajan actores como Robert de Niro o Al Pacino, además el padre de Francis, Carmine Coppola, realizó la banda sonora, por la película Coppola ganó el osacar al mejor director, al mejor guión adaptado, que volvió a compartir con Mario Puzo, además la película ganó el premio a la mejor película, Robert de Niro se hizo con el Oscar al mejor actor de reparto y el padre de Francis se llevó el Oscar a casa por el premio a la mejor banda sonora, la película se llevó tambiñen el premio de la academia a la mejor dirección artística.
Durante cinco años Francis se retiró de la industria, pero en 1979, volvió al cine con la magnifica película, que se suele decir que es la mejor película sobre la guerra del Vietnam, "Apocalypse Now", la película se llevó varios premios entre otros el de la Palma de Oro, pero sobre todo se llevó premios al mejor director, Francis Ford Coppola había vuelto con un gran éxito protagonizado por Marlon Brando, Robert Duvall y el gran Martin Sheen, en 1983, volvimos a reconocerle por su película "La ley de la calle" por la que volvió a ganar  la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian, en 1984 hace "Cotton Club", protagonizada por Richard Gere y su sobrino Nicolas Cage, además cuenta con el novelista Mario Puzo para hacer el guión, es entonces cuando empieza a realizar películas como "Peggy Sue Got married", "Jardines de Piedra" o "Historias de Nueva York" (la que codirigió con Martin Scorsese y Woody Allen), en 1990 Coppola realizó la última película de la saga de el padrino, en ella volvería a contar con Al pacino para el papel protagonista y con Andy Garcia para el co-protagonista, esta fue la película que menos éxito tuvo de la saga, a pesar de haber estado nominada a siete estatuillas, después de esta tercera parte a hecho películas como "Dracula de Bram Stoker", "Jack" o "The Rainmaker", además ha hecho de productor en películas como "Frankestein de Mary Shelly", "CQ" o "María Antonieta", su última película la ha hecho en 2011 y tiene por titulo "Twixt Now and Sunrise" en la que trabaja como director, productor y guionista, Francis Ford Coppola sigue en activo a pesar de sus setenta y dos años.

Sofia Coppola (directora, guionista, productora y actriz de cine)


Sofia Coppola es la hija del matrimonio entre Francis Ford Coppola y Eleanor Coppola (actualmente en funciones, el matrimonio digo), Sofia comenzó su profesión como actriz en el año 1983, en la película escrita y dirigida por su padre "La ley de la calle", en 1983, también hizo un pequeño papel en la película dirigida por su padre y con la música de su abuelo "The Outsiders", en 1984 hizo un papel en la película de Tim Burton "Frankenweenie", de la que ahora el mismo Tim Burton ha hecho un remake este año (2012), en 1986 participó en el reparto de una película de su padre, "Peggy Sue Got married", en 1990 participó en el negocio apadrinado de los Coppola, haciendo un pequeño papel en "El Padrino III", película en la que trabajó la hermana, la hija y el padre de Francis Ford Coppola, en 1999, Sofia trabajó como actriz en la película "Star Wars: la amenaza fantasma" del director George Lucas, su última película como actriz la hizo en 2001 y cogería el nombre de "CQ", en 1972 y en 1974 hizo pequeñísimos papeles en las películas de su padre "El padrino I y II" pero los papeles eran tan pequeños que no fue acreditada, en 1984, trabajó con su padre en "Cotton Club", en 1999 empezó su carrera como directora de cine, con la película "Las vírgenes suicidas", pero en el año 2003 realizó la película "Lost in traslation" por la que recibió el premio Oscar al mejor guión original, por la película, también recibió el Globo de Oro al mejor guión y el premio César a la mejor película extranjera, ahora está pensando en un nuevo proyectó llamado "El anillo de Bling".

Talia Shire (Actriz)

Nacida un 25 de abril de 1946, es la hermana del director de cine Francis Ford Coppola y la tía de Sofia Coppola, en 1968 hizo su rol debut con la película "The Wild Racers", en 1972 Talia participó en la gran obra de su hermano "El padrino", el papel se conservó para las dos siguientes películas de la saga "El Padrino II Y III", además Talia es reconocida por sus papeles en "Rocky" y "Rocky II, III, IV y V", en 2009 hizo su último papel en una película que recibiría el nombre de "C.F.", en 1974 fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por "El padrino II", en 1976 le volvieron a nominar al Oscar por la película "Rocky", además a Talia, le han nominado tres veces a los premios Razzie, la primera en 1980, le nominaron al Razzie a la peor actriz por la película "Windows", la segunda vez que le nominaron fue en 1985, por la misma categoría, esta vez por la película "Rocky IV" (película en la que trabajaría con Sylvestre Stallone, ganador de diez premios Razzie al peor actor), la última vez que le han nominado ha ese premio fue en 1990, por la película "Rocky V", Talia, además de actriz, también dirigió una película en 1995, que recibió el nombre de "One Night Stand", Talia no tuvo mucho éxito como directora de cine, así que volvió al cine como actriz, en el año 1977 le dieron el premio New York Film Critics Circle Awards, por la categoría de la mejor actriz, por la prlícula "Rocky".


Nicolas Cage (actor, director y productor de cine)


Nicolas Cage es el sobrino del director de cine Francis Ford Coppola, nació un 7 de enero de 1964, su rol debut en el cine fue en 1980, hizo un pequeño papel en la película "Brubaker", pero no fue acreditado, en la película conocería a actores como Morgan Freeman o Robert Redford, en 1983 hizo un pequeño papel en la película de su tío "The Outsiders" en la que no fue acreditado, en 1984, hizo el papel co-protagonista en la película "Adiós a la inocencia", en la que trabajó bajo las órdenes del director Richard Benjamin, además en la película trabajaría con Sean Penn y con la actriz Liz McGovern, además en 1984 también hizo un papel en la película de su tío "Cotton Club", película que suele ser bautizada como "Coppola´s Club", ya que trabajan desde la hija, pasando por el sobrino y terminando por el padre del director Francis F. Coppola, en 1986 volvió a trabajar con su tío y con su prima en la película "Peggy Sue Got married", en  la que haría un papel protagonista junto con Kathleen Turner, en 1987 trabajó con los grandes hermanos Coen, los que le subieron a la fama con la película "Arizona Baby", Nicolas Cage encabezaría el reparto junto con John Goodman y Holly Hunter, en 1990 realizó la película "Corazón Salvaje", en la que trabajaría bajo las órdenes del gran director de cine David Lynch, además compartiría reparto con Willen Dafoe y Laura Dern, en 1995 realizó los que algunos dicen que fue el mejor papel de su carrera en la película "Leaving las Vegas", el director de la película fue el gran Mike Figgis, quien fue nominado al Oscar por esa película, Nicolas Cage se llevó el Oscar el la categoría de mejor actor por su trabajo como el alcohólico Ben Sanderson, la actriz protagonista de la película fue la estupenda Elisabeth Shue.
En el año 2006 se puso en la piel de un bombero que estaba trabajando en el 11-S en las torres gemelas de Nueva York, la película recibió el nombre de "World Trade Center", en el año 2004 realizó la primera película de la saga de la búsqueda, la película tuvo un gran éxito en pantalla y recibió el nombre de "La búsqueda", en el año 2007 realizó la segunda parte de esta saga, la película se llamó "La búsqueda 2", además en el 2007 también comezó con otra saga la de "Ghost Rider", en el año 2012 ha sacado la segunda parte de esta saga llamada "Ghost Rider: espíritu de venganza".
Además del Oscar al mejor actor, también tiene un Globo de Oro al mejor actor de un drama, el premio del Sindicato de Atores y la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastian al mejor actor, todos estos premios por la película "Leaving las Vegas".
Su último trabajo saldrá en el 2013 y se llama "The Croods", en el que Nicolas Cage presta su voz a Crug.

No  he hablado en especial de Carmine Coppola, que es el padre de Francis Ford Coppola y de Talia Shire y el abuelo de Sofia Coppola y de Nicolas Cage, no he hablado en especial de él porque quería hablar de los Coppola vivos, Carmine murió el 26 de abril de 1991 y su último trabajo fue la banda sonora de "El padrino III", murió a la edad de ochenta años, desde aquí te damos un recuerdo, por su maravillosa obra de la banda sonora de "El padrino II y III", de la gran obra bélica de su hijo "Apocalypse Now", o la música de "Historias de Nueva York", adiós Carmine y adiós familia Coppola hasta el siguiente post.

THE END?

Las películas cumplen años

Hoy hablaremos de una película que este año cumple medio siglo (50 años), la película es "Lawrence de Arabia", si ya ha cumplido 50 años, para los que no se acuerden de ella o no la hayan visto (por favor que la vean ya, consiste en sentarse una tarde y quedarse ahí en el sofá o sillón con un bol de palomitas o un refresco), la película es británica, del año 1962 que cuenta con un reparto excepcional, comenzando por Peter O´Toole, para el que era su tercera película, por la que ganó un premio BAFTA al mejor actor, además nos demostró lo que valía como actor, cosa que no había podido hacer en "Los dientes del diablo" ni en "El robo al Banco de Inglaterra", a Peter le sigue otro actor, Alec Guinness (ya fallecido en el año 2000 a los ochenta y seis años), a este actor le podemos recordar por su papel de Obi Wan Ke Nobi en las películas antiguas de Star Wars, en la película "El cisne" junto a Grace Kelly o en "Doctor Zhivago", pero si todavía no os acordais de él, es el recordado coronel Nicholson en "El puente sobre el río Kwai", película por la que ganó el Oscar al mejor actor, pero buene que me voy por las nubes, sigamos con el reparto, después de Alec, podemos poner al magnífico y memorable actor, ganador de dos premios de la academia, el es Anthony Quinn, le hemos podido ver en cantidad de películas, entre otras "Los cañones de Navarone" y "Viva Zapata!", entre el reparto también podemos encontrar al Doctor Zhivago, Omar Sharif, nominado al Oscar mejor actor de reparto por "Lawrence de Arabia", además de estrenarse en esta película como actor, también se puede decir que Omar Sharif lleva cincuenta años en la industria del cine, pero entre el reparto no solo teníamos a doctores, también teníamos a narigudos, José Ferrer, que le podíamos haber visto en "Cyrano de Bergerac", y no puedo seguir diciendo nombres que se me cansa la lengua, en la dirección está el maravilloso David Lean, que por ley de vida falleció en 1991 a los noventa y un años de edad, se estrenó en el,cine hace este año setenta años, en 1042, con la maravillosa película "Sangre, sudor y lágrimas", en 1948 dirigió "Oliver Twist" en la que contaría con Alec Guinness, pero el gran estrellato de Lean llegó en 1957, con la película "El puente sobre el río Kwai", en la que trabajaría con Alec Guinness y William Holden, después de Kwai, ya llegó "Lawrence de Arabia", y después "Doctor Zhivago" en la que trabajaría con Omar Sharif, Julie Christrie, Geraldine Chaplin y de nuevo con Alec Guinness, en 1984 se despidió de la industria cinematográfica con la película "Pasaje a la India", en la que trabajaría con Judy Davis, James Fox y Alec Guinness.
El guión de  "Lawurence de Arabia" es de Robert Bolt (quien trabajó después con Lean en "Doctor Zhivago" y Michael Wilson, pero está basado en los escritos de Thomas Edward Lawrence, que fue un teniente coronel,participante en la Rebelión Árabe durante la Primera Guerra Mundial, en verdadero Lawrence falleció en Inglaterra en 1945, en la película, Lawrence de cuarenta y seis años fallece en un accidente de motocicleta y tras su funeral un reportero se encarga averiguar la historia de Thomas E. Lawrence y ahí comienza la película.
La película tiene una duración de 217 minutos y está en color, la película ganó siete Oscar (director, película, director de arte, música, fotografía, montaje y sonido), cuatro premios BAFTA (actor británico, film británico, guión británico y el premio al mejor film de cualquier origen), cuatro Gobos de Oro (director de cine, actor de reparto (para Omar Sharif), fotografía y mejor película de drama), además la película se llevó el Laurel de Oro por el estreno más destacado, además Shif y O´Toole fueron nominados a los Oscar.
Feliz, feliz en tu día, amiguita que Dios te bendiga, que reine la paz en tu día y ya siglos cumplirás.
THE END

Hay que despedir

Ayer tuvimos que despedir al actor español Paco Valladares, después de un largo tiempo luchando contra la leucemia, se le complicó cuando esta se juntó con una neumonía, era un gran actor, de teatro, cine y televisión, también recitaba como nadie y cada vez que le veíamos en la pantalla o en el escenario nos dejaba boquiabiertos, uno de sus trabajos fue casarse (en ficción) con María Teresa Campos, nos duele mucho despedirlo porque realmente conquistó el corazón de muchos españoles, siempre destacó como buena persona, como todos los grandes actores comienza su carrera en el teatro, ha realizado, grandes obras de teatro como "El sueño de una noche de verano" o "Historia de un caballo", también ha protagonizado "Un domingo en Nueva York" junto con Rocío Durcal, en 1956, empieza a trabajar para la radio y la televisión, convirtiéndose en el primer locutor de continuidad de RTVE, realizó varios recitales de poesía de Lorca, Machado o Quevedo entre otros muchos, luego le llamó la música y empezó a realizar conciertos donde se podría admirar su magnifica voz, además Valladares le ha puesto voz a grandes de Hollywood como a Richard Burton, a Clint Eastwood o Michael Caine, el también ha realizado varias películas, la primera en 1964, donde participó en la película "Franco: ese hombre" dirigida por Jose Luis Sáenz de Herida, en 1975 realizó, "Ligeramente viudas" de Javier Aguirre, por último en 1999 realizó su última película, "Manolito gafotas" dirigida por Luis Miguel Abaladejo, en el 2008 se confirmó que tenía leucemia, aún así superó el cáncer con mucho optimismo, pero en el 2012, una neumonía, se le juntó a la leucemia, no completamente curada, y esa neumonía fue la que apagó la voz de Paco Valladares. 

Los OSCAR 2012

Hoy en Mondo Berlanga hablaremos de los pasados Oscar, presentados por Billy Crystal, el 26 de febrero pudimos ver una obra sensacional, uno de los espectáculos más esperados del año, en la gala intervino hasta el mismo Circo del sol, bien, las grandes triunfadoras fueron "The artist" que ganó cinco premios, entre los que destacan el de mejor película, mejor director para Michel Hazanavicius y mejor actor para Jean Dujardin, quien lo tenía muy reñido con George Clooney tras su interpretación en "Los descendientes", "The artist" también se llevó el premio al la mejor banda sonora, quitándoselo a Alberto Iglesias que estaba nominado por "El topo", por último se llevó el premio al mejor diseño de vestuario, a "The artist" le iguala "La invención de Hugo" pero esta se ha llevado los más técnicos (Mejor edición de sonido, mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor dirección artística y mejor fotografía), "La invención de Hugo" es una de las mejores películas de la historia, hecha con una perfección casi inigualable, a estas dos película le sigue "La dama de hierro" que se hace con los dos premios a la que estaba nominada, el de mejor actriz, que nos demuestra que Meryl Streep sigue en forma tras ganar su tercer Oscar y el segundo al mejor maquillaje, entre las novedades tenemos el oscar al mejor guión original, que hizo que Woody Allen ganara su cuarto oscar (Woody no lo recogió, porque estaba en su clase de clarinete), "Los descendientes" se lleva el oscar al mejor guión adaptado, Alexander Payne no consiguió el mejor director, pero se llevó el mejor guión, "Los hombres que no amaban a las mujeres" que había recibido cinco nominaciones, se ha llevado al final solo un premio, al mejor montaje, "Criadas y señoras" se llevó también el premio a la mejor actriz de reparto, para Octavia Spencer, "A separation" la película iraní se lleva el premio a la mejor película extrangera, "Rango" se lleva el premio a la mejor película animada, quitándosela a Trueba y Mariscal, que estaban nominados por "Chico y Rita", y un actor, un gran actor, Christipher Plummer se convierte en el actor más mayor en recibir un oscar (no honorífico), el reputado actor se ha llevado el Oscar al mejor actor de reparto, el Oscar honorífico a sido para James Earl Jones y para Dick Smith, actores y actrices como Liz Taylor, Audrey Hepburn, Frank Sinatra, Bob Hope o Jerry Lewis han ganado el premio humanitario Jean Herslot, este año Oprah Winfrey se lo ha llevado, ahora hablaremos de los oscar honoríficos, luego de Michel Hazanavicious, después de Jean Dujardin, a continuacón de Meryl Streep y para terminar de Billy Crystal.

LOS OSCAR HONORÍFICOS:

 A lo largo de la historia de los oscar, actores, actrices, productores, directores, guionistas etc. han ganado este maravilloso premio, que simboliza una vida completa dedicada al cine, en la gala pasada Dick Smith uno de los mejores maquilladores de la historia del cine y James Earl Jones uno de los mejores actores de la historia han sido galardonados con el oscar honorífico, a Dick Smith no le hemos podido ver en ninguna película, pero si hemos podido ver su obra, en su carrera, le hemos podido ver maquillando a Robert de Niro en "Taxi driver", o verle maquillar en "El exorcista", "El padrino" o en "El pequeño gran hombre", en 1984 se llevó el oscar al mejor maquillaje por su tranbajo en "Amadeus", a Jean Earl Jones si le hemos podido ver en la pantalla, en películas como "Los comediantes", "El exorcista II", "Star wars" o en "La caza del octubre rojo" también le hemospodido oir en películas como "El rey león", "El rey león II" o en "Robots", en "Star wars" (la saga antigua) le puso voz a Darth Vader.

OSCAR AL MEJOR DIRECTOR:

Michel Hazanavicius se llevó el oscar, tras haber tenido una lucha por varios premios con Martin Scorsese, nominado por "La invención de Hugo",   Michel, tras haberse arriesgado con una película muda y en blanco y negro, "The Artist", se ha llevado el premio con esta película francesa, tras esta gran película y con tanta fama ya esta con dos películas que podremos ver en un futuro cercano, la siguiente "The players", está dirigida por él y por Jean Dujardin, con el guión de Jean Dujardin, producida por Jean Dujardin y protagonizada por Jean Dujardin, aunque a mí me huele un poco a fracaso, por supuesto que tendrá audiencia, sobre todo por Dujardin, el otro proyecto en el que está trabajando Hazanavicius es "The search", hasta el momento Michel Hazanavicius, ha ganado veintisiete premios, y de ellos veinticinco por "The artist" y dos por "OSS 117: Cairo Nest of Spies".

OSCAR AL MEJOR ACTOR Y A LA MEJOR ACTRIZ:

Jean Dujardin se hace con el premio al mejor actor por la película "The artist", Dujardin había trabajado con Hazanavicius en varias ocasiones, cuando Michel le propuso el papel, se describió como inexpresivo, pero al final esa inexpresividad le ha llevado a ganar el Oscar al mejor actor además ya tiene proyectos con Michel, del que ya hemos hablado anteriormente, esperemos que este sea el comienzo de un gran actor, además seguro que gracias al Oscar le ofrecerán más papeles y saldrá de francia.
El Oscar a la mejor actriz se lo ha llevado la reputada Meryl Streep que a sus sesenta y dos años sigue ganando Oscars, Meryl Streep ha ganado tres Oscar, dos como mejor actriz y uno como mejor actriz de reparto, ella ha dicho que sus posibilidades de volver a ganar un oscar son nulas, además ha ganado ocho Globos de Oro, dos premios Emmy, dos premios del sindicato de actores y un premio del Festival de Cannes, su trabajo en "La dama de hierro" le ha hecho ganar el premio a la mejor actriz.

BILLY CRYSTAL:

Billy Crystal, fu el encargado de presentar la gla pasada de los premios Oscar, con la pasada ya es la novena vez que los presenta, Billy, ha trabajado en películas como "La princesa prometida" o "Olvídate de París", además Billy Crystal le a puesto voz a Mike en "Mountros S.A.", por eso en 2013 le podrmos oír en "Mountros S.a. II" además en el 2006 realizó un cameo en la película "Cars" pero si es conocido es por ser comediante y por sus imitaciones de Sammy Davis Jn., Fernando Lamas o J.F. Kennedy en la SNL, y ahora os dejamos con la duda de quién presentará los oscars el año que viene.


Disfruten del siguiente vídeo de la parte más fantástica de la gala pasada de los oscar:

 

Hoy rendimos homenaje a uno de los mejores cineastas españoles de la historia

Luis Buñuel, es uno de los mejores directores españoles de la historia, hoy le rendimos homenaje debido, a que el maestro Buñuel nació un 22 de febrero de 1900, Buñuel nació en Teruel, Aragón (España), Buñuel comenzó en el cine con 26 años, y se estrenó como actor y ayudante de dirección al mismo tiempo en la película del director polaco-francés Jean Epstein, "Mauprat", en 1926 también apareció como actor en la película de Jacques Feyder "Carmen", Buñuel también a aparecido como actor en sus películas como en "Un perro andaluz", "Belle de jour" o en "El fantasma de la libertad", Luis Buñuel, ha escrito la mayoría de sus guiones, pero además, Buñuel, ha realizado el guión de tres películas en las que el no es el director, la primera fue en 1950, cuando escribió el guión de "Si usted no puede, yo sí" dirigida por Julián Soler, uno de los libros favoritos de Buñuel era "El monje" del escritor Matthew Lewis, en 1965, puso el guión de la película "El monje" dirigida por Ado Kyrou, por último en 1997 (Buñuel ya fallecido) Lino Braxe adaptó un guión ya escrito de Buñuel a la película de Antonio Simón, "La novia de medianoche", su carrera como director comenzó en 1929, cuando contó con el maestro de la pintura (y de la escritura) Salvador Dalí, para que le escribiera el guión de su primera película "Un perro andaluz", en ella contaría con sigo mismo, con Dalí, con Simone Mareuil y con Pierre Batcheff para formar el reparto de su primera película, en 1930 realizó un pequeño vídeo de cuatro minutos, protagonizado por la familia Dalí, el corto vídeo se llamaba "Comiendo erizos", en 1930, también contó con Dalí para que le escribiera el guión de su segunda película "La edad de oro", en 1932 realizó su primer docummental, llamado "La Hurdes, tierra sin pan" en el que contaría con Abel Jacquin como narrador de su documental. No fue hasta 1951, cuando Luis Buñuel comenzó con una de sus etapas más famosas y una de las mejores, la etapa mexicana, esta comenzó con la película "Susana (Demonio y Carne)" en la película contaría con Fernando Soler y con Rosita Quintana para formar su reparto, la película fue un completo fracaso económico, pero se recuperó en lo siguientes años, en 1953 realizó la película "El bruto", mientras el estaba exiliado en México, "El bruto" es una crítica en toda regla contra la clase baja de México, la película fue protagonizada por Pedro Amendáriz, en 1953 también dirigió "Él" que también resultó un fracaso económico, en 1954, hace una película basada en la novela de Daniel Defoe "Robinson Crusoe", la película se realizó en 1952, pero se registró en 1954, la película recibió el premio Parents, en 1962 termina su etapa mexicana con una de sus películas más importantes "El ángel exterminador", como en "El bruto" reflejaba la clase baja de México, en "El ángel exterminador" refleja la burguesía de México, con esta película se dio por terminada su etapa mexicana, en 1964 comienza su etapa francesa, con la película "Diario de una camarera", en 1967 hace la película "Belle de jour", en la que trabajaría con Francisco rabal y con el gran Michel Piccoli, con el que volvería a trabajar con él en "El discreto encanto de la burguesía" de 1972, (Piccoli, además de con Buñuel, también le hemos podido ver bajo las órdenes de Hitchcock en "Topaz", y bajo Luis García Berlanga en sus dos últimas películas que son "Tamaño Natural" y "París tombuctú"), Buñuel en 1959 realizó la película "Nazarín" y en 1970 realizó "Tristana" que son dos novelas del escritor español Benito Pérez Galdós, en 1977 realizó su última película, en ella contaría con Fernando rey como protagonista, la película se llamaría "Ese oscuro objeto del deseo", Jean-Claude Carrière, que le acompañó en seis películas, co-escribiendo el guión, también intervino en estas película y fue nominado al Óscar, estas son las películas que Buñuel pudo realizar, pero a parte de todas las que hizo, 32 exactamente, hubo muchos proyectos que no pudo realizar.

PREMIOS Y NOMINACIONES DE BUÑUEL:


En 1951, comenzaron todos sus premios y nominaciones internacionales, en 1951, se llevó el premio del Festival de Cannes al mejor director por su película "Los olvidados", por esa película además se llevó tres premios Ariel, uno al mejor director, otro al mejor guión adaptado y el último al mejor argumento original.
En 1953 le nominan al premio Ariel, a la mejor película y al mejor director por su película "Subida al cielo".
En 1956 le dan el premio Ariel a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado, por su película "Robinson Crusoe".
En 1956 le nominan al premio Ariel a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado por su película "Ensayo de un crimen".
En 1960, le nominan a la Palma de Oro del Festival de Cannes, por su película "La joven".
En 1961 le dan la Palma de Oro del festival de Cannes por su película "Viridiana".
En 1962, le vuelven a nominar a la Palma de Oro, pero no se lo dan, esta vez por la película "El ángel exterminador".
En 1971 le nominan al Óscar a la mejor película de habla no inglesa por su película "Tristana".
En 1973 le dan el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, por su película "El discreto encanto de la burguesía", por esa misma película, también le nominan al Óscar al mejor guión original, pero al final se lo lleva Jeremy Larner por "El candidato".
En 1974, le dan el premio BAFTA al mejor guión original por su película "El discreto encanto de la burguesía", además le nominan al BAFTA, mejor director y mejor música por la misma película.
En 1977 le nominan al premio César al mejor director y al mejor guión o adaptación por su película "Ese oscuro objeto del deseo".
En 1978 le nominan al Óscar al mejor guión adaptado por su película "Ese oscuro objeto del deseo".


Premios honoríficos:


El primer premio honorífico se lo dan, los premios que le apoyaron desde el principio, los premios Ariel, en 1978, le otorgan el premio Ariel de ORO por su trayectoria profesional, en 1981 le dan la Concha de Oro Honorífica, del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y es el primer premio español que se le otorga, por último en 1982 se le otorga el León de Oro por toda su carrera profesional del Festival internacional de Cine de Venecia.


Ganados:


-Un Óscar (Mejor película de habla no inglesa por "El discreto encanto de la burguesía").
-Un BAFTA (Mejor guión original por "El discreto encanto de la burguesía").
-Dos del Festival de Cannes (1º en 1951 al mejor director por "Los olvidados" y 2º en 1961 Palma de Oro por "Viridiana").
-Siete premios Ariel (Cuatro por "Los olvidados" al mejor director, mejor película, mejor guión adaptado y mejor argumento; Tres por "Robinson Crusoe" de 1956, a la mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.
-Tres Honoríficos por su trayectoria profesional (León de Oro (Venecia), Concha de Oro (San sebastián) y Ariel de Oro (México).

(Mi tatarabuela, que era pastelera, nació también en febrero de 1900, pero ella se conformó haciendo Buñuelos.)

FAMILIA Y FINAL:

Luis Buñuel, se casó con la francesa Jeanne Rucar, y con ella tuvo dos varones, Rafael Buñuel y Juan Luis Buñuel, quqe siguió los pasos de su padre, primero empezó como ayudante de dirección de su padre en "Viridiana", después ya se trabó su carrera por si solo.
La triste noticia de que Luis Buñuel había muerto a los 83 años nos llegó el 29 de julio de 1983 en la capital de México (Ciudad de México), a causa de una insufiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer.

FIN

Especial Goya 2012

"No habrá paz para los malvados", gran triunfadora de la noche, ganadora de seis Goya (Mejor sonido: Marcos de Oliveira y Nacho Royo-Villanova; Mejor montaje: Pablo Blanco; Mejor guión original: Michel Gaztambide y Enrique Urbizu; Mejor actor protagonista: José Coronado; Mejor director: Enrique Urbizu y Mejor película: "No habrá paz para los malvados") ha esta película le sigue "La piel que habito" de Almodóvar, que se llevó cuatro Goya (Mejor actriz: Elena Anaya, que fue nominada el año pasado por "Habitación en Roma" lo consigue a la segunda, de la mano de Almodóvar; Mejor actor revelación: Jan Cornet; Mejor música original: como no para Alberto Iglesias que se hace ya con diez Goya, además está nominado a los Óscar por "El topo" haber si lo consigue a la tercera, y el último y cuarto Goya es Mejor maquillaje y peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero) y "Blackthorn" que también con cuatro Goya (Mejor vestuario: Clara Bilbao; Mejor dirección de producción: Andrés Santana; Mejor dirección  artística: Juan Pedro de Gaspar y por último Mejor Fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía) le da vida a un western de principio del siglo XX, al final Kike Maíllo se hace con el Goya al mejor director novel por la película "Eva", "Maktub" nominada a tres Goya (Mejor director novel: Paco Arango; Mejor actriz de reparto: Goya Toledo y Mejor canción original: "Nuestra playa eres tú") no se hace con ninguno, la película de animación "Arrugas" se hace con dos premios (Mejor guión original y Mejor película de animación), "Eva" se hace con tres premios (Mejores efectos especiales, Mejor actor de reparto y Mejor director novel), "La voz dormida" también gana tres Goya, uno a la mejor canción original, otro mejor actriz de reparto que se lo llevó Ana Wagener y a la mejor actriz revelación que se lo lleva María León, la película de Michel Hazanavicius, "The artist" se lleva el Goya a la mejor película europea y "Un cuento Chino" protagonizada por Ricardo Darín se lleva el Goya mejor película iberoamericana, "Escuchando al juez Garzón" de Isabel Coixet se lleva el Goya a la mejor película documental, y para terminar con los resultados, los cortometrajes de ficción, animación y documental que se han llevado el premio han sido"El barco pirata", "Birdboy" y "Camino hacia Viridiana" en orden respectivamente, y hasta aquí los resultados, ahora especificaremos sobre los ganadores al mejor director, a la mejor actriz, al mejor actor y sobre al de mejor música.

Goya de honor:

Este año Josefina Molina, a la edad de setenta y cinco años le ha sido concedido el Goya de honor por su dedicación al cine, a la directora andaluza se le reconoce su mérito por dedicar su vida completa al cine, ella misma dice que ser directora de cine en su época era difícil, pero ella no se rindió si no que siguió adelante, Josefina se estrenó en el cine en 1973, después de haber realizado más de cinco trabajos para televisión (en televisión se estrenó en 1962, con "Novela", entre sus trabajos podemos encontrar "Cuentos y leyendas" o "Hora Once") y tres cortometrajes ("La otra soledad", "Aquel humo gris" y "La rama seca"), en 1973 hizo su primer largometraje, "Vera un cuento cruel", después no volvió a los largometrajes hasta 1977 cuando realizó la película "El camino", pero no fue hasta 1989 cuando salió su gran bombazo "Esquilache", película por la que la nominarían al Goya a la mejor directora, en ella trabajaría con actores de la talla de Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco o Jose Luis López Vázquez, en 1990 se reunió con Rocío Jurado y con Francisco Rabal para hacer la película "La Lola se va a los puertos", en 1998 se retiró del cine con la película para televisión "Entre naranjos" en las que trabajaría con Toni Cantó y Nina Agustí, desde aquí le enviamos nuestras felicitaciones a Josefina, felicidades, eso es dedicarle la vida al cine.

Goya al mejor director:

Al final, el prestigioso director, galardonado con seis premios Goya y con dos premios de la academia, Pedro Almodóvar, se queda luciendo su genialidad en la Alfombra Roja, ya que después de haber sido nominado a mejor director por su película "La piel que habito" , lo ha perdido ante Enrique Urbizu, que gana su primer Goya por su película "No habrá paz para los malvados", Enrique se ha llevado este año dos Goya, uno al mejor guión original y el otro a la mejor dirección, los dos por su película "No habrá paz para los malvados", Enrique Urbizu comenzó su carrera en 1988 con la película "Tu novia está loca", en 1999 realizó una película con el gran director de cine Roman Polanski en la que pondría el guión, la película es "La novena puerta", después de cinco años de descanso, ha sacado la película "No habrá paz para los malvados", en la que el a puesto la dirección y el guión, los demás nominados han sido Mateo Gil y Benito Zambrano por "Blackthorn" y por "La voz dormida".


Goya mejor actriz protagonista: 

Yo creo, y por lo menos yo ya pensaba que Elena Anaya iba a ser galardonada con este prestigioso Goya, tras haber sido nominada el año pasado por "Habitación en Roma", que al final se llevó la actriz Nora Navas por su papel en "Pa negre", este año Elena, a vuelto a ser nominada, pero esta vez lo ha ganado, este papel en "La piel que habito" le ha dado el galardón, Elena Anaya de 36 años no es la primera vez que trabaja con Almodóvar, también trabajó con el en 2001 en la película "Hable con ella", Elena a trabajado en películas como "ALATRISTE" o "Lucía y el sexo", las otras nominadas eran Inma Cuesta por "La voz dormida", Verónica Echegui por "Katmandú" y Salma Hayek por "La chispa de la vida".


Goya mejor actor protagonista: 


Este año el choque de mi madre con José Coronado al principio de la gala, le dio suerte ya que se llevó el premio Goya al mejor actor, antes de que empezara la gala Antonio Banderas (nominado por "La piel que habito" de Almodóvar) ya dijo que el Goya no iba a ser para él, Antonio, es uno de los mejores embajadores del cine español en América, bueno pues José Coronado ya se fue con la suerte del choque con mi madre y se llevó el premio, también estaba nominado el jóven pero ya internacional actor Daniel Brühl por "Eva" y uno de los mejores actores españoles y uno de los que más me gusta Luis Tosar estaba nominado por "Mientras duermes", Coronado, Tosar y Banderas hacían papeles de malos en las películas,  uno es un inspector de policía involucrado en asesinatos, un portero fisgón y un cirujano malvado, en cambio Daniel Brühl interpreta a un ingeniero cibernético humilde, al final Coronado, corona a los actores.

Goya mejor música original:

Este Goya ha sido para el reputado compositor Alberto Iglesias, tiene ya dos premios del cine Europeo y nada más y nada menos que diez premios Goya, a sido nominado dos veces a los Óscar pero no ha ganado ninguna, este año también está nominado, se ha llevado el Goya a ver si hace el doblete y se lleva el Óscar, Alberto a compuesto música para películas como "La flor de mi secreto", "Tierra", "El jardinero fiel", "Todo sobre mi madre" o "Lucía y el sexo", el año pasado ganó el Goya también Mejor música original por la película "También la lluvia" y este año lo ha renovado con la película de Almodóvar "La piel que habito", bueno desde aquí le deseamos mucha suerte en los Óscar. ¡¡¡Suerte Alberto!!!

En recuerdo: 


En la sección de los Goya en la que se rinde homenaje de alguna manera a los fallecidos, con el mundo del cine, salió entre otros Jorge Berlanga, y esta muy bien, pero no se quien se encarga de decirlo, pero nadie de la Academia se encargó de decirle a los Berlanga, que Jorge iba a salir en la gala, es más no invitaron ni a su propio hijo, Jorge Berlanga Junior, su hijo a final asistió a la ceremonia, gracias a que yo conseguí unas entradas, pero si no hubiera sido por la casualidad de que yo le invitara, la familia Berlanga no se hubiera enterado, se toman ese número de presentar a los fallecidos como un número más, pero por lo menos tendrían que pedir un minuto de silencio, no lo ponen como si fuera para rellenar, el año pasado si que invitaron a los Berlanga, cuando le hicieron el homenaje a Luis García Berlanga, desde aquí se que le recordamos de verdad y no solo por ser guionista si no por ser buena persona, aquí se queda mi momento de criticar, pero tenía que ponerlo, ¿habrá podido ser el cambio de presidente de la Academia? pues no lo se, igual no tiene nada que ver pero bueno ya se acabó.

FINAL:

Bueno, aquí ya se acaba, estos Goya han estado muy bien, un ánimo a todos los que no han ganado el Goya, que lo sigan intentando que al final lo consiguen, bueno os dejo con uno de los números que más gracia me hizo de los Goya, el momento Segura, pero me ha gustado mucho esta gala, Eva Hache muy bien y muy enérgica, bueno bueno no me enrollo os dejo con Santiago Segura: 

Estrenamos febrero con Mankiewicz

Estrenamos febrero con el gran Joseph L. Mankiewicz, uno de los mejores directores y guionistas de la historia, Mankiewicz nació un 11 de enero de 1909, su carrera en el cine comenzó como guionista  en 1929, pero no fue hasta 1950 cuando le otorgaron el premio Óscar al mejor guión original por su película "Carta a tres esposas", en 1951 le volvieron a dar el Óscar mejor guión por su película más famosa "Eva al desnudo" en la que trabajaría con la gran actriz Bette Davis, además en su carrera como guionista ganó tres premios Writers Guild of America, el primero en 1950, también por la película "Carta a tres esposas", el segundo en 1951 por "Eva al desnudo" y el tercero se lo concedieron en 1963 y era el premio Laurel al logro como guionista, como ya he dicho antes su carrera como guionista comenzó en 1929 con apenas 20 años, era co-guionista de la película "Fast company", a lo largo de su carrear le a puesto guiones a sus películas como en "Eva al desnudo", "La condesa descalza" o "Cleopatra", pero también ha escrito los guiones de películas tales como "El enemigo público número 1", "Skipy" o "Las llaves del Reino", su último trabajo como guionista fue en 1967 en la película "The Honey Pot", comenzó como director en 1946 con la película  "Dragonwyck" en la que también trabajó como guionista, en 1947 hizo la película de "El fantasma de la señora Muir", pero no fue hasta 1950 cuando le otorgaron el premio Óscar al mejor director por su película "Carta a tres esposas", por esta película también recibió el premio del sindicato de directores de EE.UU. al logro excepcional como director, en 1951, volvió a ganar el premio Óscar al mejor director por su película "Eva al desnudo", por esta película volvió a ganar el premio del sindicato de directores de EE.UU. al logro excepcional como director, entonces hizo películas como "Cinco dedos", "Mujeres en venecia" o "Compañeros y muñecas", en 1953 contó con Marlon Brando y James Mason para hacer la película "Julio César" que luego se llevaría el Óscar a la mejor dirección artística en blanco y negro, ese año las grandes triunfadoras fueron "De aquí a la eternidad" y "Vacaciones en roma", después contó con la preciosa y maravillosa Ava Gadner y con el reputado y viejo Humphrey Bogart, Mankiewick fue nominado al Óscar mejor director por la película, pero al final se lo llevó Budd Schulberg, por "La ley del silencio", que ese año se llevó 8 Óscar, pero "La condesa descalza" se llevó el Óscar al mejor actor de reparto, para Edmond O´Brian, después hizo películas como "El americano tranquilo" o "De repente el último verano"  (en la que contaría con el maravilloso reparto de Elizabeth Taylor, Katherine Hepburn y Montgomery Clift), en 1963 se volvió a reunir con Liz Taylor para hacer una de sus más famosas interpretaciones la de Cleopatra en la película "Cleopatra" Ricard Burton marido por aquel entonces de Liz interperta a Marco Antonio y Rex Harrison interpretaría a Julio César, la película ganó cuatro Óscar en 1963, el primero a la mejor fotografía en color, el segundo a la mejor dirección artística en color, el tercero al mejor diseño de vestuario en color y el cuarto a los mejores efectos especiales, además Rex Harrison fue nominado al mejor actor pero al final se lo llevó Sidney Poitier por la película "Los lirios del valle" además Sidney se convertiría en el primer actor negro en ganar un Óscar, en 1970 hizo su penúltima película "El día de los tramposos" en la que contaría con el maravilloso reparto constituido por Kirk Douglas y Henry Fonda, en 1972 Mankiewicz realizó su último trabajo y uno de los mejores, en el dirigiría y escribiría el guión dela merivillosa "Huella" por la película fue nominado al Óscar mejor director, además sus dos actores protagonistas, Michael Caine y Laurence Oliver fueron nominados al Óscar mejor actor, Josehp Leo Mankiewicz murió el 5 de febrero de 1993 con casi 84 años.
THE END