La escritora, el feo y el mito

Ayer despedíamos a la niña de los cabellos blancos, a la fantástica escritora Ana María Matute, que nos deslumbró desde su "Primera Memoria" hasta su particular "Paraíso inhabitado", y parece que seguirá asombrándonos con su literatura, no ha tardado el hijo de la autora en decir que había terminado de escribir su última novela, es más, un poquito más de emoción y dice lo de la novela antes que lo del fallecimiento de su madre. Una grandísima persona que siempre seguirá brillando en nuestro cielo como una estrella más, y es que, nunca olvidaremos a nuestra Reina Gudú, la escritora, la Matute.

Desde Hollywood nos llegaba otra mala noticia, Eli Wallach, volvía a confirmar el presagio, y es que poco te queda cuando te dan un Oscar Honorífico, a Wallach se lo concedieron en 2010, uno de sus años más productivos, cuándo participó en las películas "New York, I Love You", "El escritor" de Roman Polanski, y la segunda entrega de "Wall Street" del gran Oliver Stone. Pero si todos conocemos al señor Wallach es por su papel en "El bueno, el feo, y el malo" de Sergio Leone, en dónde interpretaba a esa alma cándida que intentaba ser malo, pero no, era El Feo. Ya los inicios de Eli Wallach como actor fueron grandiosos, en 1956 tuvo un papel, semiprotagonista, en la obra de culto, "Baby Doll" del prestigioso director Eli Kazan. A partir de ese buen estreno tuvo numerosos papeles en películas épicas y del oeste como son "Los siete magníficos", "Genghis Khan" o "La conquista del oeste", además de ese papel dramático, que resultaba extraño para el actor, pero que finalmente tuvo un genial resultado, Eli Wallach trabajó sobre un guión de Arthur Miller, bajo las órdenes de John Huston y acompañado con estrellas de talla de ClarkGable, Montgomery Clift, Thelma Ritter y Marilyn Monroe en "Vidas rebeldes", que creo que por primera vez es más conocida en España por su título en inglés, "The Misfits". Eli Wallach ha tenido una fantástica carrera, y nos ha dedicado fantásticos papeles en películas como "El Padrino III", "Movie, Movie" de Stanley Donen, o "Mystic River", dónde fue dirigido por su compañero de reparto en "El bueno,el feo, y el malo", Clint Eastwood. Eli Wallach será recordado por siempre como un gigantesco actor, un hombre cercano y divertido que convertía sus papeles en cómicos aunque de Oliver Twist se tratase, por cierto también tuvo un fantástico papel en el filme "Two Much" de Fernando Trueba, dónde trabajó con actores como Antonio Banderas o Sharon Stone, perdón, no es Sharon Stone, es Melanie Griffith. Eli Wallach es el feo.

Y también fue ayer cuando se le rindió homenaje al rey del pop, Michael Jackson, del cual se cumplían cinco años de su fallecimiento, la muerte de un hombre que fue el mito  de la música Pop mundial.

Mandela y el cine

Nelson Mandela fue y es un personaje huido del mejor guión que ha servido de inspiración no solo para muchos activistas y luchadores, también para muchos guionistas y directores (de cine) que con un solo hecho de su vida han sabido sacar una película, y además la mayoría que se han realizado sobre el ex-presidente sudafricano han alcanzado buena crítica. Mandela es un nombre que suena a cine,  Mandela es un nombre que suena a libertad. Tras su largo periodo de cautiverio en la cárcel de Robben Island, Madiba sale de cárcel lleno de honores y dispuesto a acabar con el racismo en su país, después de haber sido encarcelado por eso mismo. El presidente De Klerk y Mandela colaboran juntos y consiguen ya en 1992 la liberación del país que tanto ansiaba el olor a libertad.
Ese mismo año el director estadounidense Spike Lee, que había alcanzado la fama en 1989 con su film "Haz lo que debas", lleva a cabo un inmenso proyecto sobre la vida del activista estadounidense, Malcolm X. Una gran producción que protagoniza el gran Denzel Washington con una interpretación magnífica, sencillamente: "lo clava".  Este ambicioso trabajo se lleva acabo y no tiene tanta repercusión como la que se esperaba aún así fue nominada a dos Premios de la Academia. A lo que voy, en la escena final del film podemos ver a Nelson Mandela haciendo de un profesor que ensaña a sus alumnos el nombre de Malcolm X y su historia. Es este pequeño cameo de Madiba el que le introduciría en el cine, nunca más se pudo delante de una cámara para rodar.
Sin embargo noventa y cinco años dan para mucho, y directores de la talla de Clint Eastwood ("Million Dollar Baby"), Justin Chadwick ("Las hermanas Bolena"), o Joseph Sargent (reconocido director de series como "Miss Rose White"), y se han puesto es su piel actores de la talla de Sidney Poitier, Morgan Freeman o Idris Elba.

Durante la presidencia de Mandela en Sudáfrica el director Joseph Sargent decidió llevar a Mandela a su terreno, la televisión. Haciendo una miniserie o telefilm, llámese como uno prefiera, que reflejara la liberación del apartheid en Sudáfrica, y la firme relación entre el presidente Frederik de Klerk y Nelson Mandela, colaboración de la que salió el fin del movimiento racista sudafricano, el apartheid. El film consiguió una gran admiración en la televisión y fue protagonizada por el reconocido actor Sidney Poitier y Michael Caine y realizaron unas magníficas interpretaciones. Los dos actores fueron nominados en los premios Emmy y Caine recibió una nominación en los Globos de Oro. Diez años después del film, en 2007, se llevó acabo uno de los mejores trabajos sobre el racismo en sudáfrica, "Adiós Bafana", con el punto de vista de un guarda de cárcel designado a Robben Island donde está encarcelado Mandela (según el año en el que está ambientado la película), la relación entre suboficial y preso termina haciéndose más honda y el "carcelero" acaba siendo uno de los muchos seguidores del Tata Madiba que estuvo veintisiete años en esa cárcel/isla.

Y ya en 2009 el prestigioso director, actor y guionista, Clint Eastwood, alzó la figura de Mandela mostrando como el presidente supo unificar un país desde un deporte como es el rugby. En la película se muestra la "maniobra humana" para unir a negros y blancos en uno solo en el Mundial de Rugby que acogió Sudáfrica en 1995. También ahonda en la relación entre el capitán de la selección sudafricana, François Pienaar, y su equipo, el apoyo que les da el presidente y la inspiración que consigue Pienaar para liderar a su equipo hasta la final del campeonato. Por encima se repasa la complicada vida familiar del Madiba, su divorcio con la que había sido la mujer de toda una vida, Winnie, y la mala relación entre sus hijos. Además la increíble mente de Eastwood sabe darnos una vista de como, aunque se había acabado con el apartheid, había un conflicto permanente entre negros y blancos, conflicto que aún hoy no se ha terminado, incluso se está volviendo al tema en Sudáfrica. Morgan Freeman interpreta a Mandela de una manera asombrosa, un papel clavado desde las expresiones a pequeños detalles como los gestos con las manos o momentos en los que ligeramente baila, cosa que no paraba de hacer en la vida real Madiba, bailar. Es también una gran actuación la de Matt Damon que hace el papel de Pienaar, con un magnífico espíritu. Los dos fueron nominados al Oscar, al Mejor Actor (Freeman) y al Mejor Actor de Reparto (Damon), finalmente Jeff Bridges y Christoph Waltz fueron los que recibieron los premios, muy merecidos ya que realizaron dos grandes interpretaciones. Es "Invictus", este último film el que ha obtenido más éxito en crítica y taquilla... de momento, ya que justo el día antes de morir Nelson se presentaba en Londres la última película sobre su vida, "Mandela: el largo camino hacia la libertad", basada en las memorias que escribió el propio Mandela.
Esta última película "Mandela: Long walk to Freedom" ha sido traducida en castellano como: "Del

mito al hombre", la película biográfica sobre el hombre que inspiró cuatro películas en vida y al que le fue dedicado un Día Internacional para el solo cuando estaba vivo aún, el Día Internacional de Nelson Mandela se celebra el 18 de julio, coincidiendo con la fecha de su cumpleaños. En este último film podemos ver un autentico film biográfico desde su juventud hasta la presidencia pasando por su estancia en Robben Island. En España se estrenará el 17 de enero del próximo año 2014. Hasta ahora estos han sido todos los homenajes cinematográficos que ha recibido el gran nombre de Mandela, desde aquí, Mondo Berlanga, le sumamos otro homenaje a los cientos que tiene.

¡Gracias Madiba por haber estado, un gran ejemplo, un excelente hombre y una gran persona!

El cine por décadas- 1950-1960

Con los cincuenta llegan todo tipo de géneros, el cine negro sigue teniendo gran parte de las películas, pero la comedia es lo que necesita el público después de una guerra tan devastadora como la Segunda Guerra Mundial. Miles de jóvenes estrellas sacan a relucir sus caras, Marilyn Monroe, Ava Gardner, Diana Dors, Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Deborah Kerr, Doris Day, Jean Simmons, Janet Leigh o Debbie Reynolds son algunas de las nuevas caras que daba a conocer los 50' y más que no escribo, pero si me tengo que quedar con alguna me quedo con la maravillosa Audrey Hepburn, que nos conmocionó a todos con su papel de Óscar de la princesa Ann y nos deslumbró paseándose por París en "Una cara con ángel". También en esta época William Wyler y Joseph L. Mankiewicz son los dos directores que más fama recaudan gracias a "Ben-Hur" y "Eva al desnudo". Pero Billy Wilder también obtiene mucha fama con sus comedias y el surgir de Alfred Hitchcock en su época dorada convierte a los 50' en una de las épocas más importantes de la historia del cine. Además los extranjeros europeos exiliados a Estados Unidos hacen algunas de sus mejores obras, como Fritz Lang y su "Encubridora" o  "La tumba india". En España Luis García Berlanga dirige "Esa pareja feliz", "Bienvenido Mr. Marshall", "Novio a la vista", "Calabuch" y "Los jueves milagro", con estos films adquiere un gran público en España y en Cannes, pero sería en la década siguiente cuando sería aclamado internacionalmente. Y hablando de otra española, Sarita Montiel iba a lucir sus encantos junto con todas esas nuevas caras de Hollywood. Los 50' nos llenaron de artistas y nuevas caras.

En los 40' me fue difícil escoger "Historias de Filadelfia" ya que tenía muchas en la cabeza, sin embargo, aunque los cincuenta sean más productivos en películas se me hace más fácil, porque mi adorada Audrey Hepburn se estrenaba ganando un Oscar por "Vacaciones en Roma" dirigida por William Wyler y protagonizada por Audrey y Gregory Peck. La cinta fue una gran sorpresa en los premios de la Academia, Audre se llevaba el Oscar, y la película recibía el Oscar al Mejor Vestuario para la gran Edith Head (que ganó ocho premios en toda su carrera) y el de Mejor Narración para el Cine, que fue para el guionista Dalton Trumbo. La película nos cuenta la historia de una princesa europea que está agotada de cumplir el protocolo y decide escaparse para desconectar de su apretada agenda, en su escapada se encuentra con un atractivo periodista, después de pasar varias horas con él los dos se enamoran, aunque al final la guardia descubre donde está la princesa y todo el film se resume en una memorable escena final. El film fue titulado "La Princesa que quería vivir" en Latinoamérica, título que explica toda la trama. Este film no lo escojo solo por la actriz, es una magnífica cinta que me sorprende con pequeños detalles cada vez que la veo.