"Ghostbusters" - Un adiós a Harold Ramis

"Ghostbusters" (en español "Los cazafantasmas") es uno de los iconos más grandes del cine norteamericano de los 80'. Un grupo con la carrera de parapsicología sacada, decide abrir su propio negocio, uno de los negocios más valorados en el cine, ya que en la cinta no son, ni mucho, menos los más exitosos de la ciudad. Cuando por fin consiguen una clienta (que no puede ser otra que la magnífica Sigourney Weaver) todo se desmadra y tendrán que acabar con el fantasma que le atormenta a ella y a su vecino (Rick Morains). Un magnífico paisaje, el de Nueva York, y un magnífico guión, ya que unos simples cazadores de fantasmas, fueron unos de los personajes más importantes de una década. Hemos tenido este detalle hacia la película ya que Harold Ramis, Egon Spengler en el film, ha fallecido en su casa de Chicago, cuando la producción de "Cazafantasmas III" estaba más cerca. Hasta hace poco se contaba con Ramis como productor principal y había anunciado que le encantaría la colaboración del actor Ben Stiller en la película. De momento no tenemos claro si el film se llevará acabo tras la muerte de uno de los protagonistas, aunque yo lo vería como un merecido homenaje a este actor y director como es Harold Ramis. 

Sí, Ramis también se involucró en la dirección, su Ópera Prima fue "El Club de los Chalados" 1980, en el film participó Bill Murray, con el que comparte reparto en "Ghostbusters" y al que dirigiría en 1993 en una de las grandes película que uno no olvida, "Atrapado en el tiempo", esa comedia sencilla con una idea inicial buena, si se tiene eso se pude llegar a marcar un punto en la historia del cine con algo tan sencillo como un hombre que se queda encerrado en un día, el de la marmota. En 1999, Harold Ramis, trabajó con Robert DeNiro y Billy Crystal en su cinta "Terapia Peligrosa", de la que después haría una secuela con los mismos actores. Su último trabajo como director fue "Año Uno" una comedia protagonizada por Jack Black. Durante toda su carrera dirigió diez comedias, además de dedicarse a la promoción de "Cazafantasmas" escribiendo vídeos musicales, videojuegos y hasta una serie de televisión, "Cazafantasmas: Los auténticos", Ramis participó en el guión de todos los filmes de esta conocida saga. Cabe destacar su pequeño papel como doctor en la película "Mejor...imposible" de 1997. Desde aquí despedimos a Harold Ramis, y estamos a la espera de noticias sobre esa tercera parte de...

Mi querida señorita de Armiñán

Cuando un maestro hace una obra maestra salen grandes películas como "La escopeta nacional", "Belle Époque" o "El apartamento", en este caso se juntaron un maestro como es José Luis Borau y otro como es Jaime de Armiñán, si a este le sumamos el debut de Armiñán como director de una película propia (ya que lo poco que había dirigido era más comercial que otra cosa), pero es que la calidad aumenta cuando los actores principales son Julieta Serrano y José Luis López Vázquez, la obra maestra de la que estamos hablando es "Mi querida señorita" de 1971. Hablamos como si las obras maestras fuesen muchas, y no, la verdad es que escasean, lo que pasa es que una vez hechas y juntadas, pues llegarán a las veinticinco mal contadas, de las millones y millones que existen. Además este film tuvo mucho que superar, en un comienzo el cambio de identidad, algo escandaloso, y segundo la censura franquista que estaba llegando a su fin. Armiñán con sigilo y arte lo consiguió, la película fue  nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, pero finalmente fue Luis Buñuel el que se la llevó con "El discreto encanto de la burguesía". El director del film (Armiñán) ha recibido en la pasada gala de los Goya el premios de la Academia de Honor, el máximo reconocimiento a una carrera en el cine español, el director lo acogió con su característica simpatía y tuvo un recuerdo para su compañero, ya fallecido, José Luis Borau, que tiene un papel con diálogos incluido en el film, es más, es el encargado de desvelarnos la realidad de Adela (López Vázquez).

El film comienza con una magnífica histórica, la de una mujer con su hueco en el pueblo, preside

charlas con las marujas del pueblo, da el saque inicial de los partidos locales, y demás actos relevantes en un pueblo, ella es: Adela. Un antiguo pretendiente, Santiago (interpretado por Antonio Ferrandis), vuelve al pueblo y recae en lo que sentía por ella en su juventud, aunque salta a la vista que Adela no es muy agraciada. Santiago se le declara en la que es una escena maravillosa, todo el paseo en la playa, Adela sabe que hay en ella que no es normal y los nervios le pueden, enseguida marcha a confesarse, el sacerdote le recomienda a un doctor amigo suyo para que la examine (este doctor será Borau). Es aquí cuando todo cambia, Adela comienza a sentir celos hacia su criada (Julieta Serrano) y decide dedicarse a lo que le ha dicho el doctor que es. Un film completo, con ese punto de morbo, de libertad (que ya comenzaba a oler) y de trama que consiguen las que son unas de las cabezas más grandes de nuestra cinematografía, Borau y Armiñán. La película fue bien reconocida por la crítica y tuvo una buena captura internacional, José Luis López Vázquez recibió varios premios y distinguido elogios por su interpretación.

Cuatro cómicos guardan mi alma

Son esos actores que consiguen cautivarte los que quedan para el recuerdo, precisamente el género "cómico" es uno de los de los temas que más cautivan al público, ya que es la risa el bien más preciado que a alguien puede tener en esta vida. Los dramas, el romance y el suspense, todos ellos se pueden completar con una ráfaga de comedia, siendo así mejorados. Luis García Berlanga, Billy Wilder, Edgar Neville, Charles Chaplin, Fran Capra, Fernando Trueba, Mel Brooks y George Cukor son algunos de esas maravillosas personas que han llevado a nuestros hogares, a nuestras vidas, esas magníficas obras que nos animan la vida. La comedia es un género inviable si no tienes un buen guión, en el diálogo se encuentra la clave de estas cintas. Si hay algo necesario para que un buen film cómico funcione es grandes actores que se entiendan entre sí, entre los técnicos, y sobre todo con el director. Por eso una de las parejas más fuertes de la comedia norteamericana es la formada entre Katharine Hepburn y Cary Grant que bajo las órdenes de George Cukor fueron capaces de realizar verdaderas obras maestras como es "Historias de Filadelfia". Con esto selecciono al primer cómico, Cary Grant, uno de los actores mejores pagados, de mayor fama y con los mejores trajes de Hollywood. Su elegancia, su porte y su estilo para hacer comedias era inigualable, algunos de nuestros mejores momentos frente a la pantalla se los debemos a él. ¿Acaso hay alguien que no haya echado una carcajada con "La fiera de mi niña"? ¿Alguien que se aburriese con "La novia era él"? O quizás ¿hay alguien capaz de irse de la sala cuando se está retransmitiendo "Charada"? Grant es también uno de los mejores actores del siglo XX, consiguiendo dar su pequeño toque de comedia a filmes tan grandes como "Atrapa un ladrón", "Orgullo y Pasión" o "Con la muerte en los talones".

Trabajó en algunas de las mejores películas de Alfred Hitchcock, y de un inglés con el renombre de

"maestro del suspense", nos vamos a otro inglés causante de algunas de la risas más fuertes de este mundo, él es Peter Sellers. En mi opinión estos cuatro personajes son insuperables, inigualables, nadie es capaz de hacer tales maravillas con un personaje como lo hacían ellos, pero en especial Peter Sellers es el más grande de todos (solo hay alguien a su altura, será citado a continuación). El maestro de la comedia británica comenzó su carrera con una de las mejores comedias de los años 50', "El Quinteto de la Muerte", en el film el "maestro" Sellers no tenía un papel especialmente cómico, pero se hizo notar. Su papel menos cómico, que en ningún momento dejó de ser cómico, fue el de "Lolita" de Stanley Kubrick, este director quedó fascinado y decidió hacer una comedia (la única de tal prestigioso director), Peter Sellers sería el protagonista de "Teléfono Rojo, ¿volamos hacia Moscú?". Aunque sin duda si hay un personaje que le haya dado fama a Sellers es el del Inspector Clouseau en "La Pantera Rosa" de Blake Edwards. Una obra de tan gran y buen alcance que se hicieron seis continuaciones, hasta formar una de las sagas más importantes de nuestro cine. Yo le conocí en "El Guateque" y me quedo con ella como una de sus mejores interpretaciones, además de en "Bienvenido, Mr. Chance". Peter Sellers el cómico de mentalidad inestable.

Con George Cukor se podría haber ganado uno de los mejores futuros cómicos en Hollywood, sin embargo, José Luis López Vázquez, decidió quedarse en España para convertirse en el más famoso actor de comedias de todos los tiempos. Y menos mal que no marchó, ya que los mismo nos habríamos quedado sin cintas tan grandes como "La Escopeta Nacional", "Habla, mudita", "Esquilache" o "Mi querida señorita". López Vázquez, el cómico serio, trabajó con los mejores directores de la España aquella, entre ellos Berlanga, Saura, Armiñán, Gutiérrez Aragón, Forqué, Ozores, Giménez-Rico y Mercero, los mejores de nuestro cine. Fue el causante de que España riera bajo un régimen franquista que no dejaba reír fuera de las salas, no vaya a ser que uno se riese de la figura del Generalísimo. López Vázquez comenzó en el cine con los primeros filmes de Berlanga, saltó a la fama con ellos, y mucho más con su colaboración en los dos obras maestras de Marco Ferreri, "El Pisito" y "El Cochecito". Con "Plácido" de 1961 fue a los premios Oscar estadounidenses ya que el film había sido nominado al premios a la Mejor Película de Habla No Inglesa, lo importante de ese viaje era divertirse, ya que el premio estaba asignado de antemano a Ingmar Bergman. Su pareja cómica junto con Gracita Morales fue una a las que más se recurrió con películas como "Atraco a las tres", "Sor Citröen", "Objetivo Bi-ki-ni" o "¡Cómo está el servicio!". El director estadounidense ya citado, George Cukor, quedó fascinado con su trabajo en "Viajes con mi tía" donde López Vázquez tenía un papel semi-protagonista junto con la prestigiosa actriz británica, Maggie Smith. Es López Vázquez una de las personas capaces de hacernos reír y llorar con solo un latido de su corazón, que para lástima de todos se paró ya en 2009. Un comparable con Peter Sellers, y con mayor carrera a su espalda, con mayores trabajos y con papeles más variados, yo de todos ellos me quedo con nuestro producto.

Cary Grant en Estados Unidos, Peter Sellers en el Reino Unido y José Luis López Vázquez en España falta por sacar un cómico de ese país tan maravilloso como es Francia, y creo que no puede ser otro que el fantástico, Louis de Funès, el cómico francés más productivo de todos los tiempos, llegó a hacer más de ciento cincuenta películas, con diversos roles, como actor, director, guionista e incluso se atrevió a cantar en una de sus cintas. El gran actor de la comedia francesa comienza su carrera en 1946, haciendo pequeños papeles en cintas de poco prestigio, consiguió pequeño papeles en grandes films, y hasta co-protagonizó algunos de las cintas francesas más agradecidas como son "La Poison" o "Napoleón", aunque tras veinte años de pequeños trabajos donde no se le dio especial importancia consiguió en los sesenta encontrar su verdadero rol en el mundo del cine. El nombre de "LOUIS DE FUNÈS" comenzó a sonar en todos los cines de Francia con "La Muerte juega a Carambolas" el primero de su inmensa saga de películas cómicas, todas ellas magníficas, con gags inolvidables como aquella boda en "Las locas aventuras de Rabbi Jacob" en la que él como protagonista es confundido con un famoso rabino, o esa magnífica escena de la piragua en "El pequeño bañista", traducida al castellano como "Sálvese quien pueda". También fue magnífico el trabajo que realizó bajo las órdenes de Girault en "El gran Golpe", una magnífica parodia de esos films americanos sobre atracos que tanto éxito estaban teniendo. En Estados Unidos tuvieron "La cuadrilla de los once", en España tuvimos "Atraco a las tres", en Reino Unido se inició la saga de "James Bond, el agente 007" y en Francia tuvieron "El gran Golpe" de Funès. También es imposible olvidar aquella magnífica "Muslo o pechuga", aunque si hay que recordar uno de sus papeles es el del "gendarme", del cual se hicieron varias cintas. La primera y más reconocida "El gendarme de Saint-Tropez", la última película de Louis de Funès se hizo en 1981, "El loco, loco mundo del gendarme". Un fantástico actor capaz de todo como la mayoría de los citados, desde aquí un recuerdo a todos ellos, al gran Cary Gran(t), al fantástico Peter Sellers, al irremplazable José Luis López-Vázquez, o al único Louis de Funès.

Mr. Rafael Azcona

Gracias a todos por todo.

21% y subiendo

El cine en salas se extingue sin que nosotros hagamos nada por él. La verdad es que, aunque quisiéramos, nos resultaría imposible, ya que el precio de las entradas está venga a subir. Las salas de cine terminarán siendo restos arqueológicos de nuestra era, algunos como "El Capitol" de Bilbao o "Los Cines Luchana" de Madrid, en esta misma ciudad, no muy lejos de Luchana, se encuentra los cines "Roxy A y B", con misteriosas obras (de construcción) desde antes de verano. Pongo de construcción aunque creo que se supone, ya que las de teatro están extintas en su mayoría. Tal vez el problema no sea el dinero, y las cifras lo demuestran con una buena noticia, tras los premios Goya el Cine Español es uno de los más valorados en los alquileres y las ventas por internet. Con esto doy por entendido que es un problema de pereza y no de dinero, por otra parte claro está que en algunas salas madrileñas se cuelgan los carteles de "Entradas Agotadas" para alguna de las sesiones, esto pasa los miércoles con entradas a 3,90 euros. Ya que el resto de la semana los pases llegan a alcanzar los 10 euros (precio que solo se puede permitir Felix Baumgartner*)

*Ex-militar estadounidense que en 2012 saltó desde la estratosfera, de nuestra atmósfera terrestre. El presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Don Enrique González Macho, ya nos aclaró que si el precio fuese tan bajo todos los días el cine no sería rentable. Con lo cual, de momento, parece que los que vamos al cine el fin de semana tendremos que seguir llevando ese papel rojizo que tanto echamos en falta últimamente. 

"Vivir es fácil con los ojos de Trueba"

Gracias a David Trueba, vivir es más fácil, con películas españolas de tanta calidad como "Vivir es fácil con los ojos cerrados", me doy por satisfecho con la Academia de Cine, ya que como el film ha recibido seis galardones (Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Actriz Revelación y Mejor Música Original) se ha re-estrenado en las salas españolas. Ya lo dijo el mismo David en la entrega de los premios: "La película es una comedia, por si se re-estrena". Como ya lo ha dicho el director, es una fantástica comedia que nos lleva a esa España de los 60' con esos millones de jóvenes que se rendían ante "The Beatles", y que cuando se anunció su separación, lloraron y sufrieron con ellos. Una película con sus puntos de comedia, romance, aventura, emoción, estamos en España así que no puede faltar sexo, pero sobre todo comedia.

Una película que comienza con imágenes de archivo de esa España que abandonamos, y nos sitúa en ella, después ya vemos la noticia de la llegada de John Lennon a España para rodar un film, ya que había rumores de que quería dejar la música para ser actor (y en parte el guión se centra en este punto) este film fue "How I won the war", una parodia del tan amado cine bélico de aquella época. Antonio (Javier Cámara) es un profesor de inglés que enseña a sus alumnos con canciones de esta exitosa banda inglesa. Belén (Natalia de Molina) es una joven con un embarazo no deseado que aguarda libertad en una clínica donde al nacer el bebé se "encargan" de él. Y Juanjo (Francesc Colomer) es un chico hijo de su padre (Jorge Sanz) y de su madre (Ariadna Gil), que cansado de su malestar familiar decide marchar. El destino acabará uniendo a estos tres personajes clave, que por distintas causas se unirán a Antonio y conocerán al mismísimo John Lennon. La cinta se basa en una historia real que ocurrió allá por el 1966, el protagonista de la verdadera historia, Antonio, tenía una historia a la que pocos directores se hubiesen resistido. David Trueba realiza un gran trabajo que al fin se le ha reconocido por la Academia, tras once nominaciones a lo largo de su carrera, entre sus mejores trabajos podemos encontrar "La Buena Vida", "Soldados de Salamina" o ese magnífico documental dedicado al rededor de Fernando Fernán-Gómez, "La Silla de Fernando".


"Una película indispensable para todo amante del cine y de la música"

4 estrellas

"Un bonito homenaje a los Beatles y a John Lennon"

4 estrellas

"Un magnífico retrato de la sociedad española de aquellos tiempos, gran guión"

4 estrellas

"Gracias David por hacer cine"

5 estrellas

Emilio Gutiérrez Caba sobre Berlanga

Gracias por colaborar, demos paso al comentario con el que recuerda Don Emilio Gutiérrez Caba, ahora que le conocemos mejor.

Emilio Gutiérrez Caba sobre Berlanga:

Sobre Luis G. Berlanga se ha dicho casi todo pero creo que más que rodar cine vivía cine, le encantaba vivir el rodaje, complicar las historias, aprovechar las dotes de los intérpretes, sus cualidades físicas y personales para llevarlos por caminos impensables. Cada una de su películas están cuajadas de ejemplos brillantes de esta peculiar manera de tratar la comedia o la tragicomedia, de disfrutar con la libertad de un niño. Luis G. Berlanga dejó abierta la puerta a la creatividad espontánea e insolente, a la crítica mordaz y amarga pero sólo él fue capaz de sentir, porque lo conocía muy bien , cómo era en realidad el pueblo español: generoso pero torpe, avispado pero indolente, tolerante pero iracundo . Luis retrató fielmente esa sociedad aturdida que ha sido siempre manipulada por los más golfos, por los más rufianes para llevarla a grados de infelicidad como el que actualmente estamos soportando. Un magnifico personaje Luis, un hombre culto, inteligente y creador de un cine...irrepetible.

La fotografía es un archivo del rodaje de "Novio a la vista" de Luis Gª Berlanga. Irene Caba Alba, madre de Emilio, participó en el film.

Don Emilio Gutiérrez Caba

El gran actor, Emilio Gutiérrez Caba, recuerda hoy a Berlanga aquí, en Mondo Berlanga. Pero antes vamos a ver sus proyectos, ya que con ese apellido: "Gutiérrez Caba" algo cinematográfico-teatral se debe de estar cociendo. Una familia de actores de siempre, desde los abuelos a los nietos, y hasta algún tatara-tataranieto, como es el caso de la joven y fantástica, Irene Escolar, nieta de Irene Gutiérrez Caba, hermana de Emilio y de la también fantástica, Julia (Gutiérrez Caba), en fin, y así toda la familia. Todos grandes actores, una gran familia, sin la que el panorama del espectáculo español no hubiese sido lo mismo. La "tropa" de actores comienza con Pascual Alba, nacido en 1850, triunfaba en el teatro divirtiendo a la gente de la época, todos ellos que se olvidaban de sus compromisos por pasar una horas en el teatro que, a finales del siglo XIX, fue sustituido por el cinematógrafo. Pascual tiene dos hijas, pero para no hacer esto interminable, vamos a ir por el lado que nos lleva a Don Emilio. Su hija Irene Alba sería una reconocida actriz cuyo arte se extendió hasta Buenos Aires, Argentina, donde trabajó durante una época, principios del siglo XX. Irene tiene dos hijas, pero continuamos con: Irene Caba Alba, nacida en Buenos Aires, durante el espectáculo de su padre. Irene Caba Alba sería la primera pieza de la familia que acabaría en el cine, participando en filmes de la talla de "El Clavo" de Rafael Gil o "Novio a la vista" de Luis Gª Berlanga. Caba Alba contrae matrimonio con Emilio Gutiérrez y así nacieron, Emilio, Irene y Julia Gutiérrez Caba. (Para llegar a Irene Escolar tendríamos que irnos con Irene, hermana de Emilio, pasar por su hijo, José Luis Escolar, productor, y así llegar a su nieta, Irene, que ahora triunfa en el teatro Infanta Isabel junto con Marisa Paredes y Terele Pávez en "El Cojo de Inishmaan").

Emilio no defrauda y sigue la tradición familiar, iniciando en 1962 una gira teatral con la prestigiosa

actriz, Lilí Murati. Enseguida entra en esa gran serie de Televisión Española, "Estudio 1", el teatro en la televisión, una pena que se terminase, en fin... Otro gran espacio televisivo-teatral era, "Novela", Emilio Gutiérrez Caba, participará en ambas hasta prácticamente el final de cada una. Antes de adquirir papeles importantes cinematográficos participa con papeles secundarios en grandes cintas como "Tengo 17 años" de José María Forqué o "La Caza" de Carlos Saura. La caja tonta le quiere y grandes papeles del actor serán los emitidos por esas ondas que llegan a las casas de casi-todos los españoles, "Primera Fila", "Confidencias" o la mítica "Historias para no dormir" fueron algunas de esas series donde podemos ver a Gutiérrez Caba en algún que otro capítulo suelto. El teatro es también muy representativo del actor, así como de sus hermanas, "Olvida los tambores" y "Usted también podrá disfrutar de ella" de Ana Diosdado, son algunas de las obras en las que participa. Al mismo tiempo compagina teatro, cine y televisión, haciendo una cantidad incontable de trabajos. En 1976 es uno de los protagonistas de "La Petición" de Pilar Miró, Ana Belén, María Luisa Ponte y Carmen Maura trabajaron con él en el film. Entre sus antepasados, sus hermanas y él mismo consigue una gran reputación como actor y en la década de los 80' realiza algunos de sus mejores papeles, como es el de Ventura Aguado en "La Colmena" de Mario Camus. La gran adaptación de la novela de Cela, que es para mí una auténtica joya de nuestro cine, con el recordado Luis Escobar de por medio. Al año siguiente rueda, "Las bicicletas son para el verano" de Fernando Fernán-Gómez, dirigida por Jaime Chávarri, una estupenda historia coral con cientos de caras conocidas, desde Agustín González, un clásico, a Victoria Abril, cada vez más clásica. Al final de los 80', Emilio Gutiérrez Caba, cae en el olvido, aunque si fue reconocida su actuación en "Julio César", dirigido por Lluís Pascual, las bustacas de María Guerrero se llenaban para ver las magníficas actuaciones de Guillén Cuervo como el hijo traidor de César y Gutiérrez Caba, como Julio César. 

En el cine, el novato director, Miguel Albadalejo, le reabre las oportunidades con un papel en "La

primera noche de mi vida". Tres años después, Álex de la Iglesia, decide montarse uno de los mejores repartos desde Berlanga, y, cómo no, introduce a Emilio en la película. El film es una auténtica maravilla, grandes actuaciones por parte de todos, Carmen Maura, Terele Pávez, Kiti Manver, María Asquerino, Enrique Villén e incluso de Sancho Gracia. El film recibiría el nombre de "La Comunidad". La película fue reconocida por la crítica, el público, y los Premios le abrieron paso, ese mismo año en la gala de los Goya, Emilio Gutiérrez Caba fue premiado con el Goya al Mejor Actor de Reparto, lo mismo ocurrió con su hermana, Julia Gutiérrez Caba fue premiada con el Goya a la Mejor Actriz de Reparto, por su papel en "You're de One" de José Luis Garci. Al año siguiente, Emilio volvió a ser galardonado con el mismo premio, por su papel en "Cielo Abierto" de Albadalejo. La carrera de Emilio es tan amplia, tan inmensa y tan completa que es imposible abarcarla toda en un artículo, donde ahora, viene lo bueno. Nos conocemos todos mejor, ya saben quién es Emilio Gutiérrez Caba y nos adentramos en el comentario que ha hecho sobre el director español, Luis Berlanga.