American Hustle - Película

Una trama magnífica acompañada de grandes interpretaciones por parte de todos los principales componentes del reparto, David O. Russel, director del film realiza el mejor trabajo de su carrera, convirtiéndose este film en una "gozada", un "placer", un "lujo" para la vista. Y ya que esta semana estoy dando gracias, doy gracias a David O. Russel por este regalo que nos ha ofrecido.
El film está rodado "cámara en mano" pero nada drástica, reconocer que el operador que la sostenía tenía muy buen pulso, hay que fijarse bien para notarle. También se aciertan muchos movimientos de cámara que nos dan ese impulso que el director nos quiere transmitir.
En España la hemos llamado, "La Gran Estafa Americana", David O. Russel se permite convocar a sus mejores actores fetiche en este film. Amy Adams, Christian Bale (trabajaron con el director en "The Fighter"), Bradley Cooper y Jennifer Lawrence (que trabajaron con él en "Silver Linings Playbook") se presentan como protagonistas de este film que con una duración de más de dos horas no resulta para nada largo, eso es sin duda porque es una gran cinta, difícilmente una película es capaz de enganchar dos horas, ésta lo consigue. Los diez minutos más memorables son la aparición del gran Robert DeNiro como el gran mafioso del film.

El film nos sitúa en los años 70' (otro gran trabajo, la caracterización) la historia de amor entre dos

estafadores que tienen todo controlado, pero él (Bale)  está casado y ha adoptado al hijo de su mujer (Lawrence) al que quiere con locura. La estafadora (Adams) jugará al "te quiero no te quiero" con el que resulta ser un miembro del F.B.I. estadounidense (Cooper) que tiene una vida mediocre y quiere cambiarla rápidamente utilizando al estafador, que no tiene más remedio que cooperar. Toda la historia se complicará y se mezclarán el amor, la obsesión, el sexo, la mafia y la política al mismo tiempo. No quiero contarles el film, aunque sería de mi agrado, para recordarlo completo. Si es usted un amante del cine de mafia, del cine de acción, del cine clásico y del cine en general no se puede perder la oportunidad de ver este film. Yo siempre escribo de los films que me gustan, y hay bastantes que no me gustan, pero porqué voy a criticarlos... ¿lo sabría hacer yo mejor? Lo que les quiero decir es que no les engaño, todas las cintas de las que hablo son las mejores que se han hecho nunca, lo mires por donde lo mires, ya que te pude no gustar el cine de mafias, pero... ¿y la actuación que te ofrecen Bale, Amy, Lawrence y Cooper? Eso no tiene crítica mala, lo cojas por donde lo cojas.

"American Hustle", de las que no se olvidan.

Al encuentro de Mr. Disney

Hollywood nos muestra este mes “Saving Mr. Banks”, traducida al castellano como “Al encuentro de Mr. Banks”, un maravilloso drama transformado a comedia. La relación entre el productor y empresario Walt Disney, y la escritora P.L. Travers que en los años 40’ creó ese personaje que dio luz a tantos niños, “Mary Poppins”. Mostrándonos la cara más tierna de las dos celebridades recorremos los estudios más conocidos del mundo de la mano del Señor Disney, enseñándonos la dura tarea de comprar los derechos de una obra, por los menos digo “tarea dura” cuando la autora de esa novela es Pamela Travers. Una magnífica puesta en escena con grandes detalles del film que nunca antes se han mostrado, basándose una parte del film en la infancia de la escritora vemos como fue su padre, Travers Goff, el que le mostró todos los detalles que completan la novela más conocida de Los Ángeles, California. Por otra parte Tom Hanks, realiza una de las interpretaciones más grandes de su carrera, y lo mismo, o algo parecido, para variar, se pude decir de la actuación de Emma Thompson, además de ese pequeño papel que nos muestra en que punto estoma los espectadores, que es el que hace Paul Giamatti. Quiero dar gracias a Walt Disney, ya que es un nombre que llevo escuchando desde que nací, es un nombre que todos hemos escuchado desde que nacimos. Pero con éste film, que con que represente un 0,1% de la realidad ya estoy cautivado, he visto ese lado tierno y paternal que el señor Disney tenía, las ganas de mostrar lo que a el le gustaba, lo que a sus hijas le gustaba, lo que creía que a todos nos gustaría, esas ganas querer hacer feliz a los demás.

La película nos muestra como su hacer feliz a los demás llega a Pamela Travers, la infeliz escritora que

lleva peleando con Disney desde hace casi veinte años. Y la señorita Travers, como ella prefiere ser llamada queda, le cuesta, pero queda cautivada por ese calor que transmite Mr. Walt Disney. En el film el guionista de la cinta, el compositor y el autor de las letras de la película acompañan a la difícil escritora que desde un primer momento quiere imponer sus “formas”. Pero la película le sacará esos lados tiernos de su infancia y de su relación con el padre de familia que fue Travers Goff, el banquero australiano. Pequeños detalles como el siendo ella australiana, como el resto de su familia, adapta la clase inglesa y se queda en ella hasta que la consiguen arrancar de ella.

Me había quedado en las gracias a Mr. Disney por el simple hecho de crear un Imperio que nunca se derribará, y todo eso a partir del boceto de un gracioso ratoncito con el que persiguió a un productor de Nueva York. Y ahora doy las gracias a John Lee Hancock, por mostrarme este lado tanto de Disney como de Mary Poppins y por mostrarme a sus autora, P. L. Travers. No me quiero meter en los siempre injustos premios de cine, ya que el film no ha tenido influencia en los Premios Oscar de Hollywood, solo ha recibido esa nominación que siempre se lleva Walt Disney, la de Mejor Banda Sonora Original, para el señor Newman que realiza un gran trabajo recordándonos esa melodía que todos los niños cantaban a mediados de los 60’. Ese: “Con un poco de azúcar, esa píldora que os dan” y cómo no, el recordado “Supercalifragilísticoexpialidoso”. Disney nos trae a Disney en esta magnífica obra.

Philip Seymour Hoffman - Actor

Ayer falleció a la edad de 46 años el magnífico actor, Philip Seymour Hoffman, ese gran secundario que todo director desea para cubrir su film. Esa actor indispensable que cuando se pone a protagonizar no decepciona. Un actor que será recordado sin duda por su gran capacidad para transmitirnos su papel. Desde ese joven en "Esencia de Mujer", ya se veía como era capaz de aguantar allí en segunda, ese tipo de actores sin los que el cine no pude vivir, Martin Balsman, Luis Ciges, Chrisyoph Waltz, Tommy Lee Jones, Joe Pesci, John Cazale, Walter Brennan, Miguel Rallán, Emilio Gutiérrez Caba, Robert Duvall, Christopher Walken o el secundario por excelencia, Ed Harris. Una lista interminable, todos ellos grandes actores sin los que el cine no hubiese sido lo mismo, quien se imagina "Apocalypse Now" sin Duvall, "El Fugitivo" sin Lee Jones, "Amanece, que no es poco" sin Ciges, o mismamente "The Master" o "La Duda" sin Philip Seymour Hoffman. A la altura de los más grandes, Seymour Hoffman, ha conseguido ganarse un hueco en nuestros hogares con esos papeles que dejan huella.

"Ley y Orden" le descubrió en 1991, pero de ninguna manera se hizo conocer, hasta el año siguiente,  con ese odioso papel en "Scent of a Woman", al lado de ese reputado Al Pacino, al que le fue concedido el Oscar por su papel en el film. Al final de los noventa los Hermanos Coen le brindaron otra gran oportunidad en "El Gran Lebowski" en ese pequeño papel como ayudante del Lebowski Millonario. "Flawless", "Magnolia" y "El talento de Mr. Ripley" son sus siguientes trabajos, todos ellos alcanzaron un gran prestigio, y en todas ellas trabajo con grandes cineastas como Michael Caine, Paul Thomas Anderson, Anthony Monghella o Cate Blanchett. Esa cara tan singular de Seymour Hoffman con su pelo rubio comenzaba a ser conocido en Hollywood, y con su siguiente film... "Casi Famosos", adquirió su nominación al premio del Sindicato de Actores. Sin duda el comienzo de la década de los 2000' fue la mejor época para el actor, en 2002 hizo "El Dragón Rojo" la esperada secuela de "El Silencio de los Corderos", en 2003, "Cold Mountain", la magnífica producción sobre la Guerra Civil norteamericana, que dirigió el Minghella, y en 2005 llegó su gran papel con el film, "Capote", y como no, con él biotopic llegó el Oscar al Mejor Actor, como dice Quentin Tarantino. La película recorre la trayectoria de vida del escritor Truman Capote, Philip Seymour Hoffman nos demuestra que no es solo secundario y realiza uno de los mejores papeles de su carrera. Ya como actor consagrado, se firma como uno de los mejores de su generación, "La familia Savage", "La guerra de Charlie Wilson", "La Duda" y "Los Idus de Marzo" de George Clooney le dan esa personalidad como actor que adquiere en cada uno de sus papeles, siempre fue un perfeccionista, hasta causar pavor cuando entraba al rodaje. El perfeccionismo le ayudó mucho en su trabajo más personal...

..."Jack Goes Boating" film que protagonizó y dirigió él mismo, una comedia estadounidense más, que no fue especialmente representativa. En el año 2012 realiza otro de sus grandes papeles, de los de enmarcar, en "The Master" de Paul Thomas Anderson, protagoniza por Philip, Joaquin Phoenix y la gran estrella de los últimos años, Amy Adams. Su papel le valió una nominación al Oscar, en uno de los años más duros por competir, entre las nominaciones se encontraban: Alan Arkin, Robert DeNiro, Seymour Hoffman, Tommy Lee Jones y Christoph Waltz, fue entregado como el Primer Premio de la Noche, yo me llevé una sorpresa agradable, el premio fue para Waltz. El último trabajo de Philip Seymour Hoffman fue en "El último concierto" donde realiza una gran actuación, al lado de Christopher Walken, que está insuperable en la cinta. En mayo del año pasado, Seymour Hoffman, se fue a una clínica de rehabilitación por su adicción a las drogas, finalmente murió ayer, 2 de Febrero, fue encontrado en su aparcamiento de Nueva York con una jeringuilla en el brazo, muerte por sobredosis. Una noticia dura que sirve como demostración de como las drogas nos quitan todo lo que tenemos, Seymour Hoffman, deja a su mujer Mimi O'Donnel con su tres hijos, Cooper, de 11 años, Tullulah, de 8 y Willa de 6. Unas horrible pérdida para el mundo del cine, Philip Seymour Hoffman, uno de los mejores secundarios de su generación.

Luis García Berlanga en Imágenes

Luis García Berlanga en imágenes:

Primeros años como director.

Esa pareja feliz, formada por Luis y su mujer, María Jesús.

Con María Jesús (de blanco), Amparo Soler Leal y José Luis López Vázquez (fumando) en los Oscar, protegiendo la nominación de "Plácido".

De izquierda a derecha: Luis Buñuel, Carlos Saura y Luis.

José Luis López Vázquez (como Groucho Marx), Pepe Isbert (al piano) y Luis (al fondo). Imagen que sería rescatada más tarde en "Patrimonio Nacional", donde López Vázquez se caracteriza de Groucho.

En el rodaje de "Vivan los novios" con los productores y López Vázquez y Manuel Alexandre.

Con Amparo Soler Leal en el rodaje de "Patrimonio Nacional".

En Sos del Rey Católico con Alfredo Landa, rodando "La Vaquilla".

En las primeras galas de los Goya, con Marisa Paredes y Fernando Rey.

García-Berlanga presentó el Goya de Honor hasta el año 2002. Aquí entregándoselo, junto con Verónica Forqué, al mítico director, José María Forqué.

En los Goya del 2000, con Paco Rabal, que se llevó el Goya al Mejor Actor por su papel en "Goya en Burdeos" de Carlos Saura.

Encuentro con el gran director, Elia Kazan, ganador de dos premios de la Academia Estadounidense.

En 1994 le fue concedido el Goya a la Mejor Dirección por su trabajo en "Todos a la cárcel".

Con José Sazatornil "Saza" en el rodaje de "Todos a la cárcel", 1993.

Simpático retrato de Luis García Berlanga.

De izquierda a derecha: Manuel Alexandre, María Isbert y Luis.

Con Pedro Almodóvar, ganador de seis premios Goya y dos Oscar de Hollywood.

En el rodaje de su último trabajo, el cortometraje: "El Sueño de la Maestra", 2002.

Con su hijo Jorge, con el que escribió varios de sus guiones, en la Mostra de Valencia.

Con el libro "Memorias del Tío Jess" entre sus manos, escrito por su gran amigo, Jesús Franco.

Su última aparición pública fue en 2010, en el estreno de la Sala Berlanga de cine.

Libro/homenaje de Jess Franco a Luis García Berlanga.

La capilla ardiente de Luis fue en la Academia de Cine, donde le dedicaron un homenaje varios personajes del mundo cinematográficos, encabezados por el entonces Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia.  Un merecido homenaje que Mondo Berlanga le ha querido dedicar al hombre que hizo posible el cine en España.

Carlota - Teatro

Miguel Mihura, el hombre que fundó revistas como "La Codorniz" y "La Ametralladora", y luego las abandonó para dedicarse completamente a su pasión, el teatro. Teatro aprendido de los más grandes del humor, entre ellos Edgar Neville o Enrique Jardiel Poncela. Entre las obras más destacables de Mihura encontramos verdaderas maravillas como son "Tres sombreros de copa", "La Decente", "Melocotón en almíbar" o "Ninette y un señor de Murcia" (esta última continuada por "Ninette, modas de París"). La mayoría de sus obras han sido llevadas al cine, algunas por grandes directores como José Luis Garci, José Luis Sáenz de Heredia o Fernando Fernán Gómez. Pero la obra de la que hoy hablamos es de una que he podido disfrutar en el Teatro María Guerrero, y que aún se puede disfrutar hasta el día 2 de Febrero. Es una obra escrita en los rincones más ocultos de Mihura, el autor quiso escribir una novela de crimen policiaca en la que se pudiese ver el famoso humor inglés pero a la española y de paso "exagerarlo" hasta el punto de hacer humor con el humor. La obra fue estrenada en 1957 en el teatro Infanta Isabel y fue protagonizada por Julia Gutiérrez Caba, Agustín González y María Luisa Ponte. Un pequeño éxito que Mihura pudo disfrutar, lo que no pudo ver fue "Carlota, amor es... veneno" el film de Stefano Rolla basado en la obra. Rafael Alonso, Amelia de la Torre y María Isbert. Una obra que siempre ha sido representada por grandes actores y ha alcanzado cierto éxito, por el mismo camino va en esta ocasión, ya que las entradas para la última semana escasean y mucho.

La obra cuenta la historia de un hombre atemorizado por su mujer (lo nunca visto) ya que ésta, Carlota, le dijo que había asesinado a su tío para adelantar su matrimonio, al que él (su tío) se oponía. Una noche el marido de Carlota invita a su amigo el detective Douglas Hilton para que pruebe la "deliciosa" comida de Carlota, pero descubren que ella está muerta, aunque ha tenido el detalle de dejar la cena preparada para sus invitados, que se pasarán la noche investigando al más puro estilo inglés, quién es el asesino de Carlota. A través de la noche se descubrirán misterios sin respuesta que completarán la trama. Una obra quizás un poco floja pero bien llevada gracias a la apariencia cinematográfica que mantiene y el gran papel que hace CARMEN MAURA. Que encabeza el reparto en el que encontramos a un magnífico Alfonso Vallejo como el detective Douglas Hilton, a Antonia Paso con un breve pero gran papel como la amiga de Carlota, Mrs. Christie, un pobre Alberto Jiménez como marido de Carlota, un reputado y grande como es Pedro G. de las Heras en el corto papel del Doctor. Pilar Castro y Natalia Hernández hacen dos grandes papeles como Velda Manning, la criada, y Miss Margaret (respectivamente). Jorge Machín, Carlos Seguí y Vicente Díez completan este escenario. En el que sin duda me quedo con las actuaciones de Carmen Maura, Alfonso Vallejo y Antonia Paso, un trío magnifico, sin él se caería toda la obra que se sostiene en esos cimientos forjados por Mihura en una magnífica tarde de invierno.

Para más información y sacar las entradas por internet: http://cdn.mcu.es/espectaculo/carlota/

Teatro María Guerrero, Calle de Tamayo y Baus Nº 4, Madrid. Metro Colón.

Guía Madame Bobarín

"Guía Madame Bobarín: una guía de cine". Madame Bobarín, la única e inigualable Madame Bobarín capaz de tomarse un cocktail con su amiga Gabina, de cenar con su amor Stradivarius, un violín que ha vuelto a nacer después de conocerla, o de acudir a una gran recepción solamente por los canapés. Ella es Madame Bobarín la diosa de la caloría que enseguida se ha buscado un hueco en nuestro habla, añadiendo la palabra "bobarina" en el vocabulario cotidiano español, refiriéndose a algo bobarinesco. Bien, la última idea de Madame Bobarín es pasearse por los mejores restaurantes del mundo. Entrar en este exquisito privilegio (que Madame Bobarín coma en tu restaurante) y entrar en la Guía de Madame Bobarín (http://www.guiamadamebobarin.com/) es posible para todos los restaurantes que sirvan esa delicia propia de ellos, así que si tienes un restaurante ponte en contacto con Madame Bobarín y que pruebe esa delicia que os diferencia.

"El cojo de Inishmaan" - Teatro Infanta Isabel

Esa obra tan preciada que llevo recordando desde diciembre finaliza este domingo 26 de Enero su estancia en el Teatro Español. La obra ha alcanzado un éxito considerable llevándose algunas de las mejores críticas por parte de los suyos, los actores, ya que esta obra no sería esta obra si faltase alguno de los actores. Javier Cámara, Paco Clavel, Iñaki Gabilondo, Ariadna Gil y la gran (no es que los otros sean malos, pero digo "gran" porque es la más reputada y una gran actriz) Amparo Baró son algunas de las personas que han podido disfrutar de la obra, repito en el Teatro Español.
Ahora la obra se traslada, sin perder su maravilloso reparto (no me canso de nombrarlo, Marisa Paredes,   Terele Pávez, Ferrán Vilajosana, Irene Escolar, Enric Benavent, Teresa Lozano, Adam Jazierski, Marcial Álvarez y Ricardo Joven) dirigido por el fantástico Gerardo Vera, gran director y decorador de arte y diseñador de vestuario, dos Cabezones ha recibido, a la Mejor Dirección Artística por "La niña de tus ojos" de Fernando Trueba y al Mejor Vestuario por "El amor brujo" de Carlos Saura.
La buena noticia es que los que aún no la hayan visto pueden hacerlo a partir del día 31 de Enero en el célebre teatro de la calle Barquillo, el Teatro Infanta Isabel.

"El cojo de Inishmaan" - Teatro

   "El cojo de Inishmaan" - Opinión