Hoy rendimos homenaje a uno de los mejores cineastas españoles de la historia

Luis Buñuel, es uno de los mejores directores españoles de la historia, hoy le rendimos homenaje debido, a que el maestro Buñuel nació un 22 de febrero de 1900, Buñuel nació en Teruel, Aragón (España), Buñuel comenzó en el cine con 26 años, y se estrenó como actor y ayudante de dirección al mismo tiempo en la película del director polaco-francés Jean Epstein, "Mauprat", en 1926 también apareció como actor en la película de Jacques Feyder "Carmen", Buñuel también a aparecido como actor en sus películas como en "Un perro andaluz", "Belle de jour" o en "El fantasma de la libertad", Luis Buñuel, ha escrito la mayoría de sus guiones, pero además, Buñuel, ha realizado el guión de tres películas en las que el no es el director, la primera fue en 1950, cuando escribió el guión de "Si usted no puede, yo sí" dirigida por Julián Soler, uno de los libros favoritos de Buñuel era "El monje" del escritor Matthew Lewis, en 1965, puso el guión de la película "El monje" dirigida por Ado Kyrou, por último en 1997 (Buñuel ya fallecido) Lino Braxe adaptó un guión ya escrito de Buñuel a la película de Antonio Simón, "La novia de medianoche", su carrera como director comenzó en 1929, cuando contó con el maestro de la pintura (y de la escritura) Salvador Dalí, para que le escribiera el guión de su primera película "Un perro andaluz", en ella contaría con sigo mismo, con Dalí, con Simone Mareuil y con Pierre Batcheff para formar el reparto de su primera película, en 1930 realizó un pequeño vídeo de cuatro minutos, protagonizado por la familia Dalí, el corto vídeo se llamaba "Comiendo erizos", en 1930, también contó con Dalí para que le escribiera el guión de su segunda película "La edad de oro", en 1932 realizó su primer docummental, llamado "La Hurdes, tierra sin pan" en el que contaría con Abel Jacquin como narrador de su documental. No fue hasta 1951, cuando Luis Buñuel comenzó con una de sus etapas más famosas y una de las mejores, la etapa mexicana, esta comenzó con la película "Susana (Demonio y Carne)" en la película contaría con Fernando Soler y con Rosita Quintana para formar su reparto, la película fue un completo fracaso económico, pero se recuperó en lo siguientes años, en 1953 realizó la película "El bruto", mientras el estaba exiliado en México, "El bruto" es una crítica en toda regla contra la clase baja de México, la película fue protagonizada por Pedro Amendáriz, en 1953 también dirigió "Él" que también resultó un fracaso económico, en 1954, hace una película basada en la novela de Daniel Defoe "Robinson Crusoe", la película se realizó en 1952, pero se registró en 1954, la película recibió el premio Parents, en 1962 termina su etapa mexicana con una de sus películas más importantes "El ángel exterminador", como en "El bruto" reflejaba la clase baja de México, en "El ángel exterminador" refleja la burguesía de México, con esta película se dio por terminada su etapa mexicana, en 1964 comienza su etapa francesa, con la película "Diario de una camarera", en 1967 hace la película "Belle de jour", en la que trabajaría con Francisco rabal y con el gran Michel Piccoli, con el que volvería a trabajar con él en "El discreto encanto de la burguesía" de 1972, (Piccoli, además de con Buñuel, también le hemos podido ver bajo las órdenes de Hitchcock en "Topaz", y bajo Luis García Berlanga en sus dos últimas películas que son "Tamaño Natural" y "París tombuctú"), Buñuel en 1959 realizó la película "Nazarín" y en 1970 realizó "Tristana" que son dos novelas del escritor español Benito Pérez Galdós, en 1977 realizó su última película, en ella contaría con Fernando rey como protagonista, la película se llamaría "Ese oscuro objeto del deseo", Jean-Claude Carrière, que le acompañó en seis películas, co-escribiendo el guión, también intervino en estas película y fue nominado al Óscar, estas son las películas que Buñuel pudo realizar, pero a parte de todas las que hizo, 32 exactamente, hubo muchos proyectos que no pudo realizar.

PREMIOS Y NOMINACIONES DE BUÑUEL:


En 1951, comenzaron todos sus premios y nominaciones internacionales, en 1951, se llevó el premio del Festival de Cannes al mejor director por su película "Los olvidados", por esa película además se llevó tres premios Ariel, uno al mejor director, otro al mejor guión adaptado y el último al mejor argumento original.
En 1953 le nominan al premio Ariel, a la mejor película y al mejor director por su película "Subida al cielo".
En 1956 le dan el premio Ariel a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado, por su película "Robinson Crusoe".
En 1956 le nominan al premio Ariel a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado por su película "Ensayo de un crimen".
En 1960, le nominan a la Palma de Oro del Festival de Cannes, por su película "La joven".
En 1961 le dan la Palma de Oro del festival de Cannes por su película "Viridiana".
En 1962, le vuelven a nominar a la Palma de Oro, pero no se lo dan, esta vez por la película "El ángel exterminador".
En 1971 le nominan al Óscar a la mejor película de habla no inglesa por su película "Tristana".
En 1973 le dan el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, por su película "El discreto encanto de la burguesía", por esa misma película, también le nominan al Óscar al mejor guión original, pero al final se lo lleva Jeremy Larner por "El candidato".
En 1974, le dan el premio BAFTA al mejor guión original por su película "El discreto encanto de la burguesía", además le nominan al BAFTA, mejor director y mejor música por la misma película.
En 1977 le nominan al premio César al mejor director y al mejor guión o adaptación por su película "Ese oscuro objeto del deseo".
En 1978 le nominan al Óscar al mejor guión adaptado por su película "Ese oscuro objeto del deseo".


Premios honoríficos:


El primer premio honorífico se lo dan, los premios que le apoyaron desde el principio, los premios Ariel, en 1978, le otorgan el premio Ariel de ORO por su trayectoria profesional, en 1981 le dan la Concha de Oro Honorífica, del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y es el primer premio español que se le otorga, por último en 1982 se le otorga el León de Oro por toda su carrera profesional del Festival internacional de Cine de Venecia.


Ganados:


-Un Óscar (Mejor película de habla no inglesa por "El discreto encanto de la burguesía").
-Un BAFTA (Mejor guión original por "El discreto encanto de la burguesía").
-Dos del Festival de Cannes (1º en 1951 al mejor director por "Los olvidados" y 2º en 1961 Palma de Oro por "Viridiana").
-Siete premios Ariel (Cuatro por "Los olvidados" al mejor director, mejor película, mejor guión adaptado y mejor argumento; Tres por "Robinson Crusoe" de 1956, a la mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.
-Tres Honoríficos por su trayectoria profesional (León de Oro (Venecia), Concha de Oro (San sebastián) y Ariel de Oro (México).

(Mi tatarabuela, que era pastelera, nació también en febrero de 1900, pero ella se conformó haciendo Buñuelos.)

FAMILIA Y FINAL:

Luis Buñuel, se casó con la francesa Jeanne Rucar, y con ella tuvo dos varones, Rafael Buñuel y Juan Luis Buñuel, quqe siguió los pasos de su padre, primero empezó como ayudante de dirección de su padre en "Viridiana", después ya se trabó su carrera por si solo.
La triste noticia de que Luis Buñuel había muerto a los 83 años nos llegó el 29 de julio de 1983 en la capital de México (Ciudad de México), a causa de una insufiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer.

FIN

Especial Goya 2012

"No habrá paz para los malvados", gran triunfadora de la noche, ganadora de seis Goya (Mejor sonido: Marcos de Oliveira y Nacho Royo-Villanova; Mejor montaje: Pablo Blanco; Mejor guión original: Michel Gaztambide y Enrique Urbizu; Mejor actor protagonista: José Coronado; Mejor director: Enrique Urbizu y Mejor película: "No habrá paz para los malvados") ha esta película le sigue "La piel que habito" de Almodóvar, que se llevó cuatro Goya (Mejor actriz: Elena Anaya, que fue nominada el año pasado por "Habitación en Roma" lo consigue a la segunda, de la mano de Almodóvar; Mejor actor revelación: Jan Cornet; Mejor música original: como no para Alberto Iglesias que se hace ya con diez Goya, además está nominado a los Óscar por "El topo" haber si lo consigue a la tercera, y el último y cuarto Goya es Mejor maquillaje y peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero) y "Blackthorn" que también con cuatro Goya (Mejor vestuario: Clara Bilbao; Mejor dirección de producción: Andrés Santana; Mejor dirección  artística: Juan Pedro de Gaspar y por último Mejor Fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía) le da vida a un western de principio del siglo XX, al final Kike Maíllo se hace con el Goya al mejor director novel por la película "Eva", "Maktub" nominada a tres Goya (Mejor director novel: Paco Arango; Mejor actriz de reparto: Goya Toledo y Mejor canción original: "Nuestra playa eres tú") no se hace con ninguno, la película de animación "Arrugas" se hace con dos premios (Mejor guión original y Mejor película de animación), "Eva" se hace con tres premios (Mejores efectos especiales, Mejor actor de reparto y Mejor director novel), "La voz dormida" también gana tres Goya, uno a la mejor canción original, otro mejor actriz de reparto que se lo llevó Ana Wagener y a la mejor actriz revelación que se lo lleva María León, la película de Michel Hazanavicius, "The artist" se lleva el Goya a la mejor película europea y "Un cuento Chino" protagonizada por Ricardo Darín se lleva el Goya mejor película iberoamericana, "Escuchando al juez Garzón" de Isabel Coixet se lleva el Goya a la mejor película documental, y para terminar con los resultados, los cortometrajes de ficción, animación y documental que se han llevado el premio han sido"El barco pirata", "Birdboy" y "Camino hacia Viridiana" en orden respectivamente, y hasta aquí los resultados, ahora especificaremos sobre los ganadores al mejor director, a la mejor actriz, al mejor actor y sobre al de mejor música.

Goya de honor:

Este año Josefina Molina, a la edad de setenta y cinco años le ha sido concedido el Goya de honor por su dedicación al cine, a la directora andaluza se le reconoce su mérito por dedicar su vida completa al cine, ella misma dice que ser directora de cine en su época era difícil, pero ella no se rindió si no que siguió adelante, Josefina se estrenó en el cine en 1973, después de haber realizado más de cinco trabajos para televisión (en televisión se estrenó en 1962, con "Novela", entre sus trabajos podemos encontrar "Cuentos y leyendas" o "Hora Once") y tres cortometrajes ("La otra soledad", "Aquel humo gris" y "La rama seca"), en 1973 hizo su primer largometraje, "Vera un cuento cruel", después no volvió a los largometrajes hasta 1977 cuando realizó la película "El camino", pero no fue hasta 1989 cuando salió su gran bombazo "Esquilache", película por la que la nominarían al Goya a la mejor directora, en ella trabajaría con actores de la talla de Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco o Jose Luis López Vázquez, en 1990 se reunió con Rocío Jurado y con Francisco Rabal para hacer la película "La Lola se va a los puertos", en 1998 se retiró del cine con la película para televisión "Entre naranjos" en las que trabajaría con Toni Cantó y Nina Agustí, desde aquí le enviamos nuestras felicitaciones a Josefina, felicidades, eso es dedicarle la vida al cine.

Goya al mejor director:

Al final, el prestigioso director, galardonado con seis premios Goya y con dos premios de la academia, Pedro Almodóvar, se queda luciendo su genialidad en la Alfombra Roja, ya que después de haber sido nominado a mejor director por su película "La piel que habito" , lo ha perdido ante Enrique Urbizu, que gana su primer Goya por su película "No habrá paz para los malvados", Enrique se ha llevado este año dos Goya, uno al mejor guión original y el otro a la mejor dirección, los dos por su película "No habrá paz para los malvados", Enrique Urbizu comenzó su carrera en 1988 con la película "Tu novia está loca", en 1999 realizó una película con el gran director de cine Roman Polanski en la que pondría el guión, la película es "La novena puerta", después de cinco años de descanso, ha sacado la película "No habrá paz para los malvados", en la que el a puesto la dirección y el guión, los demás nominados han sido Mateo Gil y Benito Zambrano por "Blackthorn" y por "La voz dormida".


Goya mejor actriz protagonista: 

Yo creo, y por lo menos yo ya pensaba que Elena Anaya iba a ser galardonada con este prestigioso Goya, tras haber sido nominada el año pasado por "Habitación en Roma", que al final se llevó la actriz Nora Navas por su papel en "Pa negre", este año Elena, a vuelto a ser nominada, pero esta vez lo ha ganado, este papel en "La piel que habito" le ha dado el galardón, Elena Anaya de 36 años no es la primera vez que trabaja con Almodóvar, también trabajó con el en 2001 en la película "Hable con ella", Elena a trabajado en películas como "ALATRISTE" o "Lucía y el sexo", las otras nominadas eran Inma Cuesta por "La voz dormida", Verónica Echegui por "Katmandú" y Salma Hayek por "La chispa de la vida".


Goya mejor actor protagonista: 


Este año el choque de mi madre con José Coronado al principio de la gala, le dio suerte ya que se llevó el premio Goya al mejor actor, antes de que empezara la gala Antonio Banderas (nominado por "La piel que habito" de Almodóvar) ya dijo que el Goya no iba a ser para él, Antonio, es uno de los mejores embajadores del cine español en América, bueno pues José Coronado ya se fue con la suerte del choque con mi madre y se llevó el premio, también estaba nominado el jóven pero ya internacional actor Daniel Brühl por "Eva" y uno de los mejores actores españoles y uno de los que más me gusta Luis Tosar estaba nominado por "Mientras duermes", Coronado, Tosar y Banderas hacían papeles de malos en las películas,  uno es un inspector de policía involucrado en asesinatos, un portero fisgón y un cirujano malvado, en cambio Daniel Brühl interpreta a un ingeniero cibernético humilde, al final Coronado, corona a los actores.

Goya mejor música original:

Este Goya ha sido para el reputado compositor Alberto Iglesias, tiene ya dos premios del cine Europeo y nada más y nada menos que diez premios Goya, a sido nominado dos veces a los Óscar pero no ha ganado ninguna, este año también está nominado, se ha llevado el Goya a ver si hace el doblete y se lleva el Óscar, Alberto a compuesto música para películas como "La flor de mi secreto", "Tierra", "El jardinero fiel", "Todo sobre mi madre" o "Lucía y el sexo", el año pasado ganó el Goya también Mejor música original por la película "También la lluvia" y este año lo ha renovado con la película de Almodóvar "La piel que habito", bueno desde aquí le deseamos mucha suerte en los Óscar. ¡¡¡Suerte Alberto!!!

En recuerdo: 


En la sección de los Goya en la que se rinde homenaje de alguna manera a los fallecidos, con el mundo del cine, salió entre otros Jorge Berlanga, y esta muy bien, pero no se quien se encarga de decirlo, pero nadie de la Academia se encargó de decirle a los Berlanga, que Jorge iba a salir en la gala, es más no invitaron ni a su propio hijo, Jorge Berlanga Junior, su hijo a final asistió a la ceremonia, gracias a que yo conseguí unas entradas, pero si no hubiera sido por la casualidad de que yo le invitara, la familia Berlanga no se hubiera enterado, se toman ese número de presentar a los fallecidos como un número más, pero por lo menos tendrían que pedir un minuto de silencio, no lo ponen como si fuera para rellenar, el año pasado si que invitaron a los Berlanga, cuando le hicieron el homenaje a Luis García Berlanga, desde aquí se que le recordamos de verdad y no solo por ser guionista si no por ser buena persona, aquí se queda mi momento de criticar, pero tenía que ponerlo, ¿habrá podido ser el cambio de presidente de la Academia? pues no lo se, igual no tiene nada que ver pero bueno ya se acabó.

FINAL:

Bueno, aquí ya se acaba, estos Goya han estado muy bien, un ánimo a todos los que no han ganado el Goya, que lo sigan intentando que al final lo consiguen, bueno os dejo con uno de los números que más gracia me hizo de los Goya, el momento Segura, pero me ha gustado mucho esta gala, Eva Hache muy bien y muy enérgica, bueno bueno no me enrollo os dejo con Santiago Segura: 

Estrenamos febrero con Mankiewicz

Estrenamos febrero con el gran Joseph L. Mankiewicz, uno de los mejores directores y guionistas de la historia, Mankiewicz nació un 11 de enero de 1909, su carrera en el cine comenzó como guionista  en 1929, pero no fue hasta 1950 cuando le otorgaron el premio Óscar al mejor guión original por su película "Carta a tres esposas", en 1951 le volvieron a dar el Óscar mejor guión por su película más famosa "Eva al desnudo" en la que trabajaría con la gran actriz Bette Davis, además en su carrera como guionista ganó tres premios Writers Guild of America, el primero en 1950, también por la película "Carta a tres esposas", el segundo en 1951 por "Eva al desnudo" y el tercero se lo concedieron en 1963 y era el premio Laurel al logro como guionista, como ya he dicho antes su carrera como guionista comenzó en 1929 con apenas 20 años, era co-guionista de la película "Fast company", a lo largo de su carrear le a puesto guiones a sus películas como en "Eva al desnudo", "La condesa descalza" o "Cleopatra", pero también ha escrito los guiones de películas tales como "El enemigo público número 1", "Skipy" o "Las llaves del Reino", su último trabajo como guionista fue en 1967 en la película "The Honey Pot", comenzó como director en 1946 con la película  "Dragonwyck" en la que también trabajó como guionista, en 1947 hizo la película de "El fantasma de la señora Muir", pero no fue hasta 1950 cuando le otorgaron el premio Óscar al mejor director por su película "Carta a tres esposas", por esta película también recibió el premio del sindicato de directores de EE.UU. al logro excepcional como director, en 1951, volvió a ganar el premio Óscar al mejor director por su película "Eva al desnudo", por esta película volvió a ganar el premio del sindicato de directores de EE.UU. al logro excepcional como director, entonces hizo películas como "Cinco dedos", "Mujeres en venecia" o "Compañeros y muñecas", en 1953 contó con Marlon Brando y James Mason para hacer la película "Julio César" que luego se llevaría el Óscar a la mejor dirección artística en blanco y negro, ese año las grandes triunfadoras fueron "De aquí a la eternidad" y "Vacaciones en roma", después contó con la preciosa y maravillosa Ava Gadner y con el reputado y viejo Humphrey Bogart, Mankiewick fue nominado al Óscar mejor director por la película, pero al final se lo llevó Budd Schulberg, por "La ley del silencio", que ese año se llevó 8 Óscar, pero "La condesa descalza" se llevó el Óscar al mejor actor de reparto, para Edmond O´Brian, después hizo películas como "El americano tranquilo" o "De repente el último verano"  (en la que contaría con el maravilloso reparto de Elizabeth Taylor, Katherine Hepburn y Montgomery Clift), en 1963 se volvió a reunir con Liz Taylor para hacer una de sus más famosas interpretaciones la de Cleopatra en la película "Cleopatra" Ricard Burton marido por aquel entonces de Liz interperta a Marco Antonio y Rex Harrison interpretaría a Julio César, la película ganó cuatro Óscar en 1963, el primero a la mejor fotografía en color, el segundo a la mejor dirección artística en color, el tercero al mejor diseño de vestuario en color y el cuarto a los mejores efectos especiales, además Rex Harrison fue nominado al mejor actor pero al final se lo llevó Sidney Poitier por la película "Los lirios del valle" además Sidney se convertiría en el primer actor negro en ganar un Óscar, en 1970 hizo su penúltima película "El día de los tramposos" en la que contaría con el maravilloso reparto constituido por Kirk Douglas y Henry Fonda, en 1972 Mankiewicz realizó su último trabajo y uno de los mejores, en el dirigiría y escribiría el guión dela merivillosa "Huella" por la película fue nominado al Óscar mejor director, además sus dos actores protagonistas, Michael Caine y Laurence Oliver fueron nominados al Óscar mejor actor, Josehp Leo Mankiewicz murió el 5 de febrero de 1993 con casi 84 años.
THE END 

El gran, el maestro y el mejor actor español "Juan Echanove"

Hoy hablaré de mi actor preferido por excelencia, es el mejor actor del mundo, el es el gran Juan Echanove, ganador de dos premios Goya, uno en 1987 por la película en la hace de actor de reparto "Divinas Palabras" y otro en 1993 le dieron su segundo Goya, esta vez al mejor actor por su película "Madregilda", además de estos premios, tiene el premio Concha de Plata del Festival internacional de cine de San Sebastián al mejor actor por "Madregilda", además como los buenos actores hace teatro y nos demuestra su calidad en el teatro, porque ha ganado dos Fotogramas de Plata al mejor actor de teatro y otros dos Fotogramas al mejor actor de televisión y en 1991 ganó un premio de la unión de actores por su papel en "Las chicas de hoy en día", y aquí entra Berlanga en el año 2000 se hizo una obra de teatro basada en la película de Berlanga "El verdugo" en la que Juan Echanove aceptó el papel protagonista y le dieron el premio de la unión de actores al la mejor interpretación masculina protagonista de teatro, además en 1993 le otorgaron el Premio Ondas al mejor actor de cine, en 1994 el premio Sant Jordi de cine, en el 2000 le otorgaron al premio Max de Teatro y en el 2006 le otorgaron el premio Mejor actor por "Plataforma", y esto ha sido para demostrar su maestría en el cine, también ha sido durante un breve tiempo cantante y saco el disco junto con muchos más cantantes entre ellos Ana Belén, Victor Manuel o Miguel Ríos "Muco más que dos", a continuación le daremos un repaso a sus papeles más emblemáticos, estupefactos y "graciosos". Su carrera en el cine comienza en 1984 haciéndo un  pequeño papel en la película de Manuel Guitierrez "La noche más hermosa", en 1987 realizó uno de sus papeles emblemáticos de su carrera en "Divinas Palabras" de José Luis García Sánchez, por la película se llevó el premio Goya, ya en 1993 vuelve ha ganar el Goya al mejor actor esta vez por su papel en "Madregilda" de Francisco Regueiro, en 1995 hace uno de sus papeles fetiche para mí, en la película trabajaría con la gran Marisa Paredes, su gran amigo Imanol Arias y con la actriz Carmen Elías, la película dirigida por Pedro Almodóvar (ganador de dos premios ÓSCAR), "La flor de mi secreto", además la película cuenta con la música de Alberto Iglesias del que hablaremos en otro post más adelante, después ha realizado varias películas como "Adiós pequeña", "Suspiros de España", "Siempre hay un camino a la derecha", "Sin noticias de Dios" o "Bienvenido a casa" (de David Trueba), en 2006 realizó un papel en una de mis películas más perfectas que tengo, la película no solo es buena si no que cogen a Adrien Brody para Manolete (qué es físicamente igual), además en la película también trabajan Penélope Cruz y Santiago Segura, la película dirigida por Menno Meyjes es "Manolete", la última película que ha hecho a sido en 2007 y se llama "Alatriste" en la que realiza uno de los papeles para mí que más me han hecho reír de todos los suyos en películas, y no es porque tenga que hacer gracia es por como le queda y como interpreta (realmente bien) el papel del escritor español Quevedo, en la película trabajó con actores como Viggo Mortensen y Elena Anaya, con el guión de Arturo Pérez Reverte y bajo la dirección de Agustín Díaz Yanes, es una película llena de aventuras y perfecta para la diversión de una tarde, ahora pasaremos al teatro en el que tambián a triunfado como actor y además dirigió un teatro en 2005 llamado "Visitando al señor Green", Echanove debutó en el teatro en 1984 con la obra "Electra", fama la obra de teatro que realizó en el 93 llamada "EL CERDO" y después dejó el teatro durante un periodo de tiempo hasta el año 2000, en la que realizó el papel protagonista en la obra de teatro basa en la película de Luis García Berlanga "El verdugo", en la qué realizó un papel fantástico, en 2003 hizo un papel en la obra de teatro de Arthur Miller "El precio" y su último papel en una obra de teatro fue en 2010/2011 en la obra "Desaparecer", con esto terminamos con el teatro y hablamos de una de sus facetas que más me gustan la de actor de televisión, a lo largo de su carrera le podemos ver por primera vez en un papel protagonista de televisión en 1990 en "Las chicas de hoy en día", también le hemos podido ver en series como"Hermanos de leche", "Famosos y familia" o "Un paso adelante" Juan Echanove es un maestro, tiene el arte, la sangre que corre por sus venas es sangre de maestro, de SAE (suprema actuación extraordinaria) de grande, actualmente desde 2005 está haciendo la famosa serie junto con Imanol Arias y Ana Duato en la que hace el papel de Miguel o Miguelón el hermano de Antonio (Imanol Arias) "Cuéntame como pasó" una serie espectacular, que yo no me la pierdo todos los jueves a las 22:30 en la 1, que por cierto va ha empezar, si que se sabe la afición de Juan Echanove por la comida, incluso tiene él mismo un página web de comida, en la que incluye su huerto incluso una autobiografía, además desde 2010 ha estado haciendo y sigue haciendo un maravilloso programa en el que recorren pueblos, ciudades, campos, etc. de España, el programa lo hace junto a Imanol Arias, yo tampoco me pierdo este programa porque como a Echanove me encanta la buena comida y me encanta recorrer España aunque sea mediante la televisión y descubrir que lo nuestro es un país para comérselo, el cuál es el título del programa "Un país para comérselo" lo podemos ver también los jueves después de "Cuéntame como pasó" en la 1, bueno no se pierdan nada que tenga la firma de Echanove, el mejor actor español de las últimas décadas, ahora os dejo con el link de su página web en la que podrán leer más sobre su vida, sus películas, sus compañeros, sus comidas... Juan Echanove, en la foto del principio del todo le pueden ver junto con Carla Royo-Villanova, ahora os dejo con una entrevista a Juan Echanove, que disfruten:

Stanley Kubrick

Hoy hemos decidido rendir homenaje al gran y único Stanley Kubrick, nacido un 26 de junio de 1928 en Nueva York, Estados Unidos, entre 1951 y 1953 realizó tres cortometrajes ("Day of the faight", "The Seafarers") pero sin duda uno de los más influyentes fue el segundo que hizo en 1951 titulado "Flying Padre" con una duración de 9 minutos el actor protagonista es Fred Stadmueller quién interpreta el papel de un sacerdote católico en las zonas rurales de nuevo México, en 1969 en una emtrevista se refiere al corto como "silly" (tonto), por eso no fue hasta 1953 cuando realizo su "ópera prima" titulada "Fear and Desire" en ella se estrenaría como director de un largometraje, productor, fotógrafo, diseñador de producción y como guionista de la película, la película es un largometraje de poco más de una hora de cine bélico los actores que la protagonizan son Frank Silvera, David Allen (que es el narrador), Kenneth Harp  y Paul Mazursky (quién luego sería un director reconocido por sus maravillosos guiones, además se estrenaba como actor en una película), el presupuesto fue puesto en mayoría por el tío rico de Kubrick, en 1955 volvió con su segundo largometraje, para el que escogería otra vez a Frank Silvera para el papel protagonista, en ella también realizaría la producción la fotografía y el guión y por supuesto la dirigiría, la película de cine negro también tiene una duración de poco más de una hora, la película también fue la última en la que Kubrick realizara un guión original en sus demás guiones se basaría en novelas, historias, leyendas, libros, obras de teatro...

En 1956 sacó su tercer largometraje la historia se basaría en una novela del escritor Lionel White, esta vez abandonaría la producción y la fotografía y se dedicaría solo ha dirigir y escribir el guión, la película esta vez de poco menos de hora y media es de cine negro con drama, esta vez se despediría de Frank Silvera y contrartaría al actor estadounidense Sterling Hayden, quién ya había debutado varios años antes con la película "Virginia", además ya le podíamos haber visto triunfar en películas como "La jungla de asfalto", "La estrella", "El príncipe valiente" o "De repente", la película que hizo con Kubrick es "Atraco perfecto" que respecto a Kubrick le hizo ir ganando terreno en el malo y maravilloso a la vez mundo del cine, en 1957 ya estalló como gran director por su película "Senderos de gloria" una película fantástica con un reparto que admirar formado por Kirk Douglas, Adolphe Mejou (para el que era su última película) y Richard Anderson, la película obtuvo gran fama, Kubrick había subido por lo menos diez escalones del tirón para llegar a la cima de Hollywood y con su siguiente película ya llegó a la cima y subió para no volver a bajar, su siguiente película también sería con Kirk Douglas en el papel principal, no lo han adivinado, bien la película es "Espartaco" de 1960, la película ya fue todo un éxito pero además contaba con un  reparto esplendoroso formado por Kirk Douglas, Laurence Oliver, Tony Curtis, Peter Ustinov, Jean Simmons y Charles Laughton, la película recibió cuatro estatuillas, una se la llevó Peter Ustinov, por el mejor actor secundario, la otra se la llevaron Russell A. Gausman y Julia Heron por la mejor escenografía, la otra se la llevó Russel Metty por la mejor fotografía y la cuarta estatuilla se la llevó Valles al mejor vestuario, la película esta considerada una de las mejores películas históricas de la historia, con películas como "Guerra y Paz", "Napoleón", "Los diez mandamientos" o "Cleopatra" entre otras muchas, Kubrick se retiró durante dos años del mundo del cine para volver con otra súper película en 1962, la película sería protagonizada por el joven Peter Sellers, la joven Sue Lyon y el ya maduro James Mason quié ya había realizado más de 20 películas antes de realizar "Lolita" de la película hay un remake en 1997 dirigido por Adrian Lyne y protagonizado por Jeremy Irons y Melanie Griffith, además en la película de 1962 el guión esta escrito por el autor de la novela en la que está basada la película, Vladimir Nobakov (de origen ruso), después de "Lolita" Kubrick ya era un gran director y por eso se volvió a tomar dos años de descanso y el resultado fue una obra maestra de la comedia, juntada con el tema de los espías y el cine negro, en ella contaría con Peter Sellers como "tri-protagonista" ya que Sellers realiza tres papeles en la película, la película se titularía "Teléfono rojo ¿volamos hacia Moscú?"en la película también contaría con el actor George C, Scott para el que estaba comenzando por aquel entonces su carrera y en el reparto nos volvemos a encontrar a Sterling Hayden con el que no había trabajado desde "Atraco perfecto" además por la película "Teléfono rojo ¿volamos hacia Moscú?" recibió Kubrick su primer premio, el premio BAFTA a la mejor película, su siguiente película fue uno de sus mayores logros, estuvo cuatro años de 1964 a 1968 cuando realizó la gran película "2001: Una odisea en el espacio" en la película Kubrick no escribiría solo el guión si no que también se encargaría de dirigirla, diseñar los efectos especiales y producirla, por la película Kubrick recibió el Óscar por los mejores efectos especiales, ese fue el único Óscar que recibió el gran Stanley Kubrick, después de su gran éxito esperó tres años para la que mucha gente condidera la mejor película de su carrera yo eso no le sé pero si sé que si es una de las mejores películas de los 70 junto con películas como  "El exorcista", "El Padrino I  y II" o "Cabaret" y la mejor de 1971, la película se titula "La naranja mecánica" el guión la dirección y la producción son del maestro Kubrick pero la película no hubiera sido posible sin Malcolm McDowell, Patrick Magee, Adrienne Coorri, Michael Bates, Warren Clarke, Miriam Carlin etcétera, que son los actores de la película, tampoco hubiera sido posible sin el equipo técnico como los cámaras, los diseñadores de vestuario y por supuesto una película no es posible sin una banda sonora y esta película cuenta con una muy singular, compuesta por Wendy Carlos, su siguiente película no llegó hasta 1975 y la recibiríamos con el título de "Barry Lyndon" Kubrick ganó su tercer y último premio, lo ganó al mejor director y el premio era el BAFTA, la película cuenta con un reparto singular compuesto por Ryan O´Neal quién interpreta el papel de Barry Lyndon, el actor ya había realizado grandes películas como "Love Story", "¿Qué me pasa doctor? o "Luna de papel" el reparto también cuenta con Marisa Berenson y Patrick Magee con el que ya había trabajado Kubrick en 1971 en la película "La naranja mecánica", después estuvo cinco años y el resultado fue una de las mejores películas de terror de la historia, en ella cuenta con uno de mis actores favoritos para el papel principal, el actor era el gran Jack Nicholson, quién hace el papel un escritor normal quién al cabo del tiempo se acaba volviendo loco, en la película también intervienen Shelley Duvall quién en español es doblada malamente por Verónica Forqué, y por último tenemos que hablar de Danny Lloyd que es en cierto modo el protagonista de la película y hace el papel del hijo de Jack Nicholson y de Shelley Duvall, después de "El resplandor" estuvo en el periodo de descanso más largo de su carrera siete años, pero el resultado fue una obra maestra de la guerra del Vietnam la película nos cuenta desde el principio (la instrucción) de la guerra de unos jóvenes reclutas hasta el final (plena guerra del Vietnam) cuando luchan todos mano a mano en la guerra, la película se titula "La chaqueta metálica" de 1987, la película obtuvo buenas críticas, en ella podemos encontrar entre el reparto a actores como Matthew Modine, Adam Baldwin o Vincent D´Onofrio, de esta película salió la famosa frase "Nacido para matar"; "Born to kill", por último en 1999, realizó su última película llamada "Eyes wide shut" la película esta protagonizada por Tom Cruise, Nicole Kidman y el ya reputado actor Sydney Pollack, la película cuenta con una banda sonora impresionante compuesta por Jocelyn Pook, en la película Kubrick además de dirigir realizaría el guión y la producción, yo mismo considero esta película como la peor de Stanley Kubrick, Kubrick murió el 7 de marzo de 1999, en Londres, Reino Unido, a  los setenta años a causa de un ataque al corazón, su muerte adquirió gran interrés periodístico, no se que pudo dejar de legado a sus familiares o compañeros, lo que si sé es que a nosotros los espectadores nos dejó una fantástica obra de arte, "su obra", "sus películas" y "sus cortos" por mi tontos que él diga que son, desde aquí Mondo Berlanga te dejamos escrito.
The End

Un estreno con toque antiguo

"The artist", es la nueva película que está triunfando en cartelera, para mí es una obra maestra, no perdonad es una "OBRA MAESTRA", la película de 2011 está rompiendo taquilla, el director, Michel Hazanavicius (no se olviden de su nombre porque lo van a oír mucho en estos años) es la primera gran película que ha hecho, aunque sólo lleva en el cine desde 1999, cuando se estrenó en la gran pantalla con "Mes amis", en 2006 Hazanavicius se encontró por primera vez con Jean Dujardin que es el protagonista de "The artist" para rodar la película "OSS 117: Le Caire, nid d´espions" con él se volvió a reunir en 2009 para rodar la segunda parte "OSS 117: Rio ne répond plus", y sin darse cuenta se volvieron a encontrar este 2011 para hacer la mejor película de hace muchos años, la película es la obra magistral del director y del actor, pero también de la joven, guapa y buena actriz francesa (nacida en Buenos Aires, Argentina) Bérénnice Bejo, ella también se había encontrado con el director y con el actor antes, en la película de 2006 "OSS 117: Le Caire, nid d´espions", pero también sin darse cuenta se a metido en uno de los mejores papeles de los últimos años, el problema es que ya ha llegado Meryl Streep y su impresionante papel en "La dama de hierro" y bueno, continuemos, eso sí en la película no podía faltar una vieja gloria del cine esta vez es John Goodman quién hace el papel de un productor que está empezando con el cine sonoro, Goodman se estrenó en la gran opantalla en 1978 con la película "Jailbait Babysitter", desde entonces le hemos visto brillar en películas como "Always", "Mar de amor","Stella","El gran salto, "Los Picapiedra", "El gran Lebowski", "Speed Racer" o  "RED State", también hemos oído su voz en películas como "Mounstros S.A", "El libro de la selva 2", "Cars", "Futurama", "Bee movie", "Tiana y el sapo" o en las dos películas de animación de "Kung Fu Panda", en 2013 está previsto que salga la segunda parte de "Mounstros S.A" titulada "Monsters University" y respecto ha la película "The artist" no es que haga bien el papel que le toca es que lo borda, la película tiene una banda sonora estupenda (más le valía porque es muda) la película ya a sido niminada a muchos premios y ha ganado el premio del Público del Festival de San Sebastián, en la película también contamos con el último pero no menos importante actor James Cronwell que es también una vieja gloria, el papel que realiza en la película es para mí uno de sus mejores papeles, actúa maravillosamente haciendo del criado de ya matizado actor George Valentin (Jean Dujardin), la película es sensacional, que hay que ir a verla al cine, porque vista en casa porque la echan en la tele o porque la han comprado no es lo mismo que verla en la gran pantalla, les veré (bueno les escribiré) en el siguiente post.

Dos ahijados

Hoy cumplen años la actriz californiana Diane Keaton y el actor californiano Robert Duvall, digo ahijados porque Diane Keaton trabajó en todas las películas de la saga "El padrino", Diane interpreta a la novia y esposa de Michael Corleone (Al Pacino) y Robert Duvall porque trabajó en las dos primeras películas de la saga "El padrino", Duvall interpretaba al consigliere de la familia Corleone, Tom Hagen, Diane cumple hoy 66 años de edad y Duvall ya ha llegado a los 80 años, Diane se estrenó en la gran pantalla con un pequeño papel en la película "Lovers and other strangers", su siguiente película ya fue en 1972 dónde conseguiría su primer "gran papel" en la película "El padrino" donde coincidiría por primera vez con Duvall y con Coppola el director de la película, en sus primeros años Woody Allen sería muy importante en el principio de su carrera, es más le ha hecho ganar el Óscar, el Globo de Oro y el premio BAFTA a la mejor actriz todos estos premios se los hizo ganar en 1977 por la película de Woody Allen "Annie Hall", no fue hasta 2004 cuando le otorgaron el Globo de Oro a la mejor actriz por su película "Cuando menos te lo esperas" en la que comparte reparto con Jack Nicholson, ahora vamos con con el señor Duvall, que debutó en el cine con "To Kill a Mockingbird" el primer premio que ganó fue el BAFTA al mejor actor en 1979, lo ganó gracias a Francis Ford Coppola, por la película "Apocalypsis Now", por esta película también ganó el Globo de Oro, en 1983 ganó su primer Óscar al mejor actor por su película "Tender Mercies" por esta película también ganó el Globo de Oro, en 1990 ganó el Globo de Oro al mejor actor de miniserie por la miniserie "Lonesome Dove", este premio también lo ganó tres años después por la miniserie "Stalin" y en 1998 ganó el premio SAG al mejor actor por la película "A Civil Action", bueno y desde aquí les dejamos una felicitación de cumpleaños y de año nuevo.